论舞蹈表演中情感表达的重要性

摘 要：舞蹈表演不仅要展示表演者的舞蹈技巧和能力，还要表现人物情感，舞蹈的美应该通过表演者的用心舞动来表达，追求以舞传情的效果。表演者只有全身心的投入，表现出舞蹈的灵魂和生命，才是舞蹈表演的最高境界，因此情感表达在舞蹈表演中有重要的地位和作用。本文介绍了舞蹈表演和情感表达的关系，阐述了情感表达在舞蹈表演中的重要性。

关键词：舞蹈表演；情感表达；重要性

舞蹈的基本要素有节奏、肢体动作、表情等，塑造生动的舞蹈形象，表达人的思想情感。舞蹈表演通过无声的语言，抒发舞者的内心世界，实现与观众的交流，情感或奔放、或欢乐，亦或哀伤，成为舞蹈生命的动力，成为舞者综合素质的体现，因此舞者的情感表达在舞蹈表演中变得异常重要。舞蹈表演是一种视觉艺术，建立在情感基础之上，舞蹈的表演需要技巧，但是技巧也是依附于情感之上，因为再高的舞蹈技巧，如果没有了情感表达，就像人类失去了灵魂和生命，只剩躯壳，便不能给观众心灵上的享受，失去了舞蹈表演的色彩。在舞蹈中，只有注入了舞者的真挚情感，才能具有丰富的感染力。在华丽舞台下展示出优美的舞姿，是舞蹈的基础，而舞者的以舞传情才是舞蹈的魅力所在，舞者需要对内心世界和现实生活进行提炼、加工，借助情感和想象，给观赏者以美的享受。同其他其中艺术相比，在表现人物内心情感方面，舞蹈具有更强烈、更直接、更细腻的特点。舞者在有韵律的肢体动作中注入真挚的情感，将富有美感的画面描绘于时空之中，让观赏者获得视觉上的触动，进而获得良好的审美体验。舞蹈是一种情感艺术，每一个具有艺术情怀的舞者，都希望表现出高超的舞蹈技巧，在舞蹈表演中将对舞蹈的理解表现在肢体动作上，通过优美的肢体动作表达自己的思想和感情，以有生命力的舞蹈吸引观赏者，使之为之沉醉。舞蹈表演的过程可以说是情感诠释的过程，不仅仅是流畅的做完一整套舞蹈动作，更重要的是舞蹈动作中情感的融入。

一、情感表达是舞蹈者素质高低的表现

情感是舞蹈的生命和灵魂，而情感表现则是舞者综合素质的表现。舞者需要有高超的技巧，纯熟的动作变化，塑造一个具有感染力的艺术形象，在时空中舞者犹如立体的影像，编织一个个充满意境的故事情节，利用舞者的肢体动作、人物性格、面部表情等，在舞台之上尽情描绘，生动形象的向观赏者展示，这些都是舞者综合素质的一部分，是舞蹈素质的表现。舞蹈中情感表达决定着艺术形象塑造的成功与否，舞者如果在舞蹈中没有注入情感，则观赏者很难在舞蹈动作中感受舞蹈的情感，体验不到舞蹈的艺术层次，仅停留在观赏舞者的肢体动作上面，缺乏了心灵的触动，舞蹈也失去了生机和活力。每一个合格的舞者，都应该具备基本的舞蹈素质，包括扎实的舞蹈基础、高超的技巧、丰富的情感、良好的情感表现态度等，缺一不可，舞蹈基础和技巧是舞蹈最基础、最可见的因素，而情感是无法直接用眼睛观察出来的，需要观赏者去理解，从舞者的肢体动作上面去体会和感悟，也是舞蹈必不可缺少的重要组成因素。当然舞蹈技巧的高低并不意味着舞者舞蹈素质的高低，而在舞蹈中注入感情，完美的呈现出来的才是高素质者的体现。

二、情感表达关乎舞蹈表演的艺术性

舞蹈是一门综合性的艺术，而舞蹈表演艺术性展现的最好的方式就是舞者的情感表达。舞蹈表演的艺术性包括抒情性、律动性、造型性和象征性等多个方面，舞蹈艺术性的关键在于舞蹈表演中，舞者如何处理感情的表达，舞蹈的类型不同，其表达出的情感存在着明显的差异，好的舞者在表演过程中会在自己的舞蹈角色中融入自己的思想感情。对于初学者或高职院校的学生来说，需要学会培养自己的情绪，懂的表达自己的感情，随时融入自己的情感，塑造鲜明的形象，在每次上台前培养情绪，对自己在角色中需要表达的情感迅速作出反应，与音乐节奏和自己的肢体语言融合，表达自己的情感。一个好的舞蹈，就是动作和感情的完美融合，但从律动方面来说，没有注入情感的舞蹈，就会失去生命力，成为动作的堆砌，毫无美感可言；而从象征性来说，没有融入感情的舞蹈，舞蹈具有象征意义的部分，就无法通过动作表现出来，无法吸引观赏者的注意力，更不能引起观赏者深入透彻的体会舞蹈的情感；单就舞蹈的造型性来说，没有注入情感的舞蹈，舞蹈的肢体语言就无法得到加工及美化，仅仅成为一个个不同的动作，舞者设计的造型、描绘的动作就只能沦为普通的人体线条和动作，观赏者的体会也只能停留于表面，情感体验就无法深入。

三、舞蹈表演的感染力直接受到情感表达的影响

舞蹈表演的感染力受到情感表达的直接影响，有些舞者已熟练掌握了舞蹈的各种技巧，但是不能认为他们就一定能将舞蹈表演的感染力表现出来，舞蹈表演的成败的关键在于情感传递和情感支撑，在舞蹈表演中，连接舞者和观赏者的纽带就是情感，这也是一个优秀的舞者应该具有的本领，一个富有感染力的表演者的体现。一个成功的舞蹈表演，舞者会将情感融入于肢体动作，借助精湛的舞蹈技巧，实现肢体动作与心理情感的结合，完整的表达出舞动的情感。舞蹈表演中，情感会贯穿于舞蹈的始终，通过肢体动作演绎舞蹈的故事性和形象性，并且随着音乐节奏的起伏、舞者动作的力度表现出舞蹈情感的变化、故事的跌宕起伏，有条不紊，娓娓道来，使观赏者在获得视觉享受的同时，体验强烈的震撼效果，引起情感上的共鸣，对于舞蹈中的象征内容产生不同的情愫，或欢喜或悲伤、或满怀希望或充满绝望，使舞蹈表演产生的感染力更深刻、更持久。但是这种感染力的获得只能依靠舞蹈中舞者的情感表达。舞蹈不能通过明显的语言或声音来表达，很更多的是依靠舞者充满感情的肢体动作来体现，情感表达可以展现出表演的感染力和舞者对舞蹈的理解，拉近与观赏者的距离，产生心灵上的共鸣，成功打动观赏者，影响观赏者的情绪。

四、舞蹈表演的完整性依赖于情感表达

对于舞蹈创作者来说，其作品是一个完整的整体，承载了自己的情感，而对于舞蹈表演者来说，无论自己感情多么的细腻，多么的丰富，都必须通过看得到的肢体动作才能将其表现出来，舞者的表演是连接肢体动作和内心情感的纽带，是舞蹈中必不可少的部分。如果舞蹈表演中，舞者只把肢体动作表现出来，舞蹈的叙述是不完整的。舞蹈的动作是依靠一条情感线将其连接在一起的，在表演中舞者需要具备一些高难度的技巧能力，比如旋转、跳跃等，以便更好的表现人物的情感、塑造人物的性格。如果在舞蹈中，舞者将表演重点放在了高难度动作的表现上，忽略了情感的表达，那么舞蹈表演就成了杂技表演。反之，舞者在表演中，借助高超的表演技巧，重点表演人物的情感，反映生活，就会使舞蹈的艺术性更加完整，使舞蹈的形式和内容之间实现良好连接，清晰完整的表现出舞蹈的情感。

参考文献

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[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音 乐出版社，2006.

[3]魏丹.浅谈舞蹈表演中的情感表达[J].大众文艺，2015，（3）.

作者简介

严丛丛（1991-），女，聊城大学音樂与舞蹈学院17级研究生，专业为舞蹈，研究方向为舞蹈。

（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）