中国动画艺术发展研究

花睿英

动画究竟是什么？动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中比较常见的是“Animation”一词，其中的“anima”，意为“灵魂”，而动词animate则意为“赋予生命”，赋予无生命物体某种意义，使其“活起来”。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。随着时代的发展，动画不断演变丰富，数字动画、网络动画、全息动画等各种动画形式不断出现，其定义也不断发生变化，而如果给动画妄下定义，可能会阻碍我们的创作，使“动画”失去其原有包容性和开放性。

“目前国际动画电影协会将动画定义为：‘除了真人实景拍摄方法以外，籍由各种技术操控来创造动态影像。”【1】很多人认为，动画中的拍摄对象并不是真实存在的，其对象多是创作者绘制出来的，或者是通过电脑生成出来的凭空创造出来的物体。在中国，动画的传统称谓比较繁多，比如“动画片”、“木偶片”、“剪纸片”、“美术片”，其中比较常用的是“美术片”，随着社会发展，欧美和日本等动画的大规模引入，又有了“卡通片”、“漫画片”、“动漫”等的叫法。时至今日，动画已经称为一门相对独立的艺术，利用多种创作形式和技术，不断满足观者的审美需求。

事物的发展，尤其是艺术创作都能反映出某一时期的社会起伏变化、人们生活、大众审美等，中国动画也不例外，所以，我们对中国动画艺术的探讨，不仅仅要从其创作类型、技术、审美情趣等进行研究，还要将其和时代背景相联，寻找其中的关系。

根据中国动画的发展，我们可以把中国动画艺术分为六个时期：

一、萌芽期

动画电影自20世纪20年代传入中国，便赢得中国观众的喜爱，国产动画也应运而生，萌芽期的中国动画艺术比较简陋，制作技术不成熟，因当时社会动荡，加上外来艺术文化的引入，这一时期的中国动画在融入外来文化元素的同时，顺应时势需要，先后出现娱乐性动画、抗战动画和战后动画，如以娱乐为主的动画电影《大闹天宫》、《纸人捣乱记》等，以宣传抗日救国的动画电影《国人速醒》、《精诚团结》等，当时对动画电影具有浓厚兴趣的万氏兄弟等人，结合走马灯、皮影戏等中国传统艺术，加入音效和有声对白，在不断丰富其故事情节的同时，开创了木偶动画片这一新的形式，20世纪40年代之后，我国第一部长篇动画《铁扇公主》拍摄完成，此片一出便引起国内外的广泛关注，被称为亚洲第一部动画长片，标志着中国动画初步成型。

总的来说，这一时期的中国动画主要定位是儿童。因外来文化影响，其人物形象主要借鉴国外动画，但因创作人员具有浓厚的文化底蕴，其创作出来的动画作品并没有完全被西化，他们融合了中国传统的艺术文化，创作出了具有中国民族风格的动画作品。

二、黄金时期

随着新中国的建立，中国动画创作不再如萌芽期那般艰难，其创作环境逐渐稳定下来，迎来了第一个黄金时期。这一时期中国动画作品层出不穷，精品之作迭出，出现了例如《三毛流浪记》、《渔童》、《牧笛》、《没头脑和不高兴》等结合时代政治和民主风格的动画影片。

从动画作品的艺术形式上来看，除原有的动画片和木偶片得到继续发展之外，中国的动画创作者还增加了水墨动画片、剪纸片和折纸片三种。这一时期我国共创作了动画电影105部，其中动画片40部、木偶片37部、剪纸片16部、折纸片3部、木偶纪录片9部，1960年，《小蝌蚪找妈妈》拍摄成功，成为世界上第一部水墨动画片，水墨动画也被称为是中国艺术的瑰宝。

从动画作品的艺术特性和审美趣味上来看，这一时期的中国动画逐渐摆脱西方色彩，创作者吸取传统艺术文化，开始了民主化的发展，响应当时毛主席提出的“百花齐放，百家争鸣”，在体现民族特征的同时，创作了《孔雀公主》、《大闹天宫》等多部具有文化底蕴和审美趣味的作品，中国动画艺术逐渐成熟。

三、低迷期

1966年至1976年的“文革”期间，中国动画影片带有强烈的政治色彩和斗争气息，中国动画的产量也寥寥无几，进入了低迷期，但是，“文革”时期也并非没有佳作，比如动画片《小号手》，其画面细腻丰富，采用写实的手法，造型丰富，具有时代特色和一定的表现力，该片还在1974年获得了南斯拉夫第二届赛格勒布国际动画电影节一等奖。

这一时期的动画作品，出现了高度写实的艺术风格，其题材多为斗争性现实主义题材，限制了中国动画的发展。

四、复苏期

随着文化大革命的结束，中国的社会环境逐渐宽松，大量的外国动画进入中国，对中国观众的审美情趣起到了潜移默化的作用，中国动画创作跟随着大众审美变化，开始了新的尝试，创作者越来越重视动画的艺术审美，神话、民间传说、童话等题材的影片重新出现在大众的视野里面。

五、开始转型

因为“文革”时期的发展断条，中国动画与世界总体水平差距甚大，随着数字化产业的发展，大量国外动画引入中国，国产动画受到巨大压力，中国动画创作迎来巨大挑战，开始了拍摄系列故事和对外合作的创作道路，1984年，系列动画片《三毛流浪记》、《黑猫警长》、《金猴降妖》开始拍摄，结合美、日等外国影片题材等特点，打破了原有的单一的艺术形式，成为了70后，80后們的童年回忆。

这一时期的中国动画开始具有市场意识，电视系列动画出现并发展，开始对外合作的交流创作模式，因为这一时期的动画产业发展不成熟，导致国产动画西化严重，“中国动画学派”黯然失色，甚至至今仍未能全部摆脱这样的局面。

六、面临机遇和挑战

新世纪以来，随着国家经济的快速发展，技术水平的不断提升，中国动画质量明显改善，艺术形式也得到了发展，出现了3D动画、定格动画、戏曲动画等，创作者们开始意识到民族特色的重要性，在扩大动画受众群里的同时，融进传统艺术文化，打造中国动画品牌，创作了许多高水准作品，例如动画电影《宝莲灯》，采用电影的语法规则，故事结构严谨，民主艺术风格突出，获得第十九届中国电影金鸡奖最佳美术奖、中国电影华表奖优秀美术片奖等多项大奖。

这一时期的中国动画作品虽然还未达到曾经“中国动画学派”的辉煌，但是中国动画创作者仍旧不断尝试和摸索，势头正往上发展，逐渐和国际接轨，其民族意识也开始觉醒。

但是中国动画在艺术表现力、技术开发、创新性等方面还存在不足，需要创作者加大开发，结合大众审美需求，在引进外国先进技术的同时，保持创新意识和竞争意识，开阔思维，尽情表达自己的艺术观点，融合古今中西，在新时代，抓举机遇，迎接挑战。

参考文献

[1]中国动画艺术研究.南京：东南大学出版社.2012.11

（作者单位：大连工业大学）