对琼剧未来发展的思考

吴崇宁

琼剧艺术在三百多年的发展过程中，形成了一定的美学特征，培养一批又一批的观众。同时，由于这种特续的培养和经常的反馈的相互作用，造成了观众欣赏琼剧的独特的和比较稳定的审美心理。然而，随着时间的推移，琼剧发展到现阶段，其观众却出现了一个令人担忧的断层面，也就是说，过去的那种曾经稳定的审美心理，如今已变得极度的疲软并受到了冲击。现在，琼剧观众一天比一天少，即使是在农村，倘若不是什么“公期”“庙会”，就不会有多少人光顾剧场观看琼剧。这种“曲低和寡”的现象，不得不引起我们的反思。

琼剧艺术与戏曲艺术一样，存在着重复的现象，在琼剧艺术的形成阶段，它具有积极的作用，但发展到现在，它则使琼剧艺术的机体失去了弹性，如剧本的公式化，人物的定型化，表演的凝固化，音乐的一曲多用，服饰道具的通用化等等，都是些早已形成了约定俗成的、被规范化的程式。在戏曲表演中，“程式”凝结了戏曲与生活的关系，展示了戏曲自身独特的色彩。但就其个别的存在形式来说，这种“程式”则是导致形式主义与刻板化的出现的原因。艺术欣赏的基本规律告诉我们，随着社会的发展，旧的欣赏情趣将不断地新的欣赏趣味所代替。而琼剧艺术中这种程式化的重复，则给琼剧艺术本身带来一惰性和陈旧的凝固，并与当代观众的审美需求形成了越来越大的反差。以行当来说，“行当”是根据长幼性别以及性格特征等对舞台上的人物进行分类而形成的。就过去的传统剧目来说，设置角色行当是无可非厚的，但当要反映新的题材新的生活内容时，再用这种“行当”来区分人物角色，就显得难于归属了，甚至可以说，“行当”已成为反映现实、刻画人物的桎梏，而把形形色色的人物变成了千人一面，千人一部一腔的类型化人物了，以表现形式来说，现代社会色彩斑斓的生活，使琼剧表现生活的形式日益相形见拙。因此，大多数观众已远不满足于一招一式的陶醉，他（她）们希望能从所要表现的社会主题、人物性格、表现手段等方面，即从宏观的角度去审视和欣赏琼剧。

回顾琼剧发展的历史，我们可以看到琼剧发展的过程不断继承、吸收和创造的过程，它艺术上所取得的成就，不是墨守成规所能达到的，而是经过历代艺人在长期艺术实践的过程中不断摸索、不断革新创造的结果。不可否认，琼剧艺术的历史辉煌的，值得骄傲的，但它终归是历史，我们没有任何理由墨守前辈艺人为表现他们那个时代而创造的表演形式，没有任何理由把自己封闭在已有的表现手段当中，也没有任何理由用旧的艺术形式来表现新的社会生活。如今，在时代意识与时代精神的感召下，在适者生存的激烈竟争中，如何对传统琼剧进行改革，如何在琼剧舞台上展现新的艺术风貌、新的艺术形式，已成为今天观众关注的焦点和今后琼剧发展最主要任务。

总之，琼剧艺术要不落后于時代，要想拥有新的观众，获得新的市场，就必须在审美趣味上，在艺术形式上进行重大的改革和调整，就必须向生活、向其艺术品种、艺术形式学习。在其他艺术之间，大胆吸收、借鉴，融多种精华为一身，创造出具有新的审美价值的琼剧艺术，这样，才会把琼剧舞台艺术推进到一个与时代同步、与当代观众同心的充满活力生机的新时代。