浅谈彝族音乐构成架构

杜定然　谭春艳

摘要：在我国有着很多个擅长歌舞的民族，而彝族就是其中之一。在彝族人民的生产生活等各方面，人们的情感抒发就是通过歌舞形式。彝族地区不同的支系之间歌舞的风格不同，每个支系都有属于自身的歌舞风格，其中人们所见的民歌、器乐等都属于彝族音乐的范畴。本文将重点对彝族音乐构成架构展开深入的探究。

关键词：彝族 音乐

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0021-02

彝族作为我国历史悠久的少数民族之一，有诺苏、纳苏等不同的自称，丰富的民间歌舞以及不同形式的音乐构成了彝族的音乐体系，而在人们的农忙时节或者是重大活动时，彝族的人民都喜欢通过歌舞来表达自己愉悦之情。彝族因其大分散小聚居的居住特点，从而构成了不同支系的独特音乐风格，不管是在音乐形式还是内容上，都有着自身浓郁的地方特色，最终构成了彝族音乐的不同风格呈现。

一、彝族民歌

彝族的民歌是劳动人民在耕作劳动时自己创作出来的，起初，人们大都以口头方式進行流传歌唱，后来经过时代的不断发展变化，当下的彝族民歌中汇聚了不同时期以及不同地区的所有群众的智慧所在。

目前彝族民歌最大的特点就是触景生情、辞藻丰富、令人回味，最重要的是它还涉及到了广泛的生活。

对彝族的民歌进行分析可以得出，其中叙事歌、劳动歌以及爱情歌等最为著名。叙事歌大都属于风俗性的彝族民歌，一般在重大活动比如婚宴、节日等活动时表演；劳动歌主要是居住在山区从事农业劳动的人民进行演唱的，主要反映的就是彝族群众劳动生活内容的民歌，主要有牛歌、下种歌等。

二、彝族乐器

彝族的乐器多种多样，最具代表性的有吹奏乐器、拉奏乐器以及弹奏乐器，其中吹奏乐器有竹笛、巴乌、草杆等；拉奏乐器有四胡、胡惹；弹奏乐器有月琴、口弦、三弦等。从当前情况来看，月琴、口弦以及马步等在彝族众多乐器中流传较为广泛，其中，月琴在云南、四川以及贵州等地有着广泛的流传，彝族的月琴主要有二弦、三弦以及四弦三种，基本上的形状都是长颈圆腹。在彝族各支系都有存在的乐器是口弦，口弦的形状比较独特，但是制作工序简单，仅由几片长约七、八厘米的薄弹簧片构成，主要包括竹片以及铜片两种，其中最少的只有两片，最多的却有五、六片。马步作为一种吹奏乐器，主要在四川大凉山一带较为流行。马步的管身用竹制作而成，外观长大约二十厘米，直径约为一厘米，其中有五到八个圆形的按孔。

三、彝族舞蹈

在彝族人们的文化生活中，舞蹈具有不可忽视的重要作用，彝族舞蹈形式千变万化，其中饱含了彝族人民对美好生活的向往自己当地自身独特的民族特色。彝族地区不同地区的舞蹈有着区别于其他地区的特色，比较出名的有踏歌、四弦舞、烟盒舞等，其中踏歌，在彝族是最具有群众基础也是最普及的舞蹈。

在彝族不同地区人们口中，踏歌还有打歌等叫法。作为拥有着千年历史的舞蹈踏歌，在云南等多个地区都普遍流行。与此同时，踏歌在白族以及纳西族等少数民族地区也有着广泛的流传；而四弦舞主要在云南地区的峨山、双柏等地区普遍流传，因其在舞蹈时是搭配着月琴进行的，所以另一个叫法称之为“叶切比”。彝族年轻的善男少女在交流交流沟通过程中，最常见的舞蹈形式就是四弦舞，他们通常通过表演四弦舞相识、相恋以及步入婚姻的殿堂。在云南阿细支彝族地区，群众最喜欢的一种舞蹈形式就是“阿细跳月”，在进行表演时，一般在有月亮的晚上进行，直到月落星稀才结束，所以称之为“跳月”。男子一般都是弹奏大三弦或者是吹笛子，而女子则在男子对面拍掌起舞。最后，在云南的个旧、建水以及元江等彝族地区，大为流行的舞蹈是烟盒舞，之所以叫烟盒舞，是因为跳弦是用木质烟盒进行伴奏的，所以才取名为烟盒舞。

四、彝剧

20世纪50年代，在彝族民歌以及歌舞音乐的基础上形成的彝剧，是一个比较年轻的剧种。彝剧主要是基于民歌以及器乐等基础之上形成的，在演绎过程中融合了打歌的形式，形成了属于自身独特的风格所在。彝剧在云南楚雄彝族自治州境内的彝族聚居地区和云南省内部分彝族自治县广为流传，彝剧最早开始登台演绎是在1947年的云南省的楚雄州大姚县直苴乡，当时该地区的一位小学老师，将彝族的歌舞进行改编形成了节目，将其呈现在观众面前。后来，经过大姚县一所民办学校的老师，借用了跳神中的一些动作形式，融合了《放羊调》等作品的唱腔形式，与彝族民间舞蹈进行融合，随后改编出了《谁是医生》等作品。经过该时期作品的出现，大姚县的彝剧剧团团长，在一次会议当中，安排了《半夜羊叫》的节目，受到了观众的一致好评，从此刻开始，彝剧才正式形成，而大姚县毋庸置疑就成为了彝剧的创始地。而彝剧的唱腔简单来说，主要是基于该地区流行的山歌小调以及器乐等基础之上形成的，另一种叫法也可以称其为山歌体，当目前为止，还没有比较固定的板腔，其中，最为著名的作品有《过山调》《放羊调》等。从当前情况来看，彝剧仍然缺少一套完整的程式与行当分工，彝句在最开始进行表演时，主要就是对人们生活中经常见到的东西进行模仿，后来经过毕摩的加入，又在其中添加了一些动作、表情等，结合了打跳中的一些表演形式，最终演变成了具有强烈节奏感以及舞蹈性的表演技巧，发展成为当下的歌、舞、乐、剧相结合的表现形式，其中更是具有强烈的民族特点以及丰富的民族生活气息。彝剧自产生以来到目前已经形成了上百个剧目，而大多数的内容都是围绕现实生活展开的叙述，著名作品有《查德、恩达》《银锁》等。

五、现代彝族音乐的发展

当代的彝族音乐基于传统民族文化之上，其中借助单纯以及柔软的民族诗歌精神将人与自然与人生等的生活境况充分的展现出来，在字里行间都能促使人感受到一种深厚的文化底蕴以及浓郁的民族情调。

促使鲜明的民族特点与地域特色相融合，最终彝族新声词曲的创作风格是其他流派所不能模仿的，因为其具有的独特性，从而受到了社会各界的一致好评。在当代音乐人应用的创作素材中，其中很大部分就是来丰富多彩的彝族文化，从而也在艺术上提供了一种可以借鉴的表现手法。比如说“山鹰”组合的原作词曲，就是以“鹰”为中心展开描述，主要描写了彝山大地的辽阔，以及在高地上生存和繁衍的彝族人民的美好情感以及夙愿。山鹰组合在进行歌曲的制作过程中，从不同程度上融合了月琴、口弦等民间传统的音乐素材，其中不仅体现了他们组合的丰富的表现力，而且使音乐旋律更加的强化。

纵观未来，彝族音乐的发展必然会上升到另一个新高度。在当代彝族音乐发展过程中，不同的发展时期，彝族音乐的形成是在不同文化背景以及人们的生活感受中所形成的，从而才能呈现给广大观众风格迥异的词曲内容。随着时代的不断发展以及社会的不断进步，千变万化的词曲形式必将是大势所趋。为了呈现给社会群众更好的彝族音乐作品，首先就是应该从社会中的民间歌手身上进行不断的学习以及深度的挖掘，从而将观众欣赏的彝族音乐强大的民族性以及群众基础充分的展现出来。与此同时，为了促使社会群众对彝族音乐从接受直至到深度的热爱，我们还应该将其曲调基于民族文化之上进行发展，呈现给观众的音乐作品富有时代以及民族的气息。另外，在当下时代的发展历程中，电子音乐出现在大家的视野当中，受到了大家的一致追捧，基于此，彝族音乐在发展过程中，完全可以融合电子音乐的诸多元素，促使其表现力得到不断的擴充，重新认识到中国彝族民间音乐作为创作源泉的重要意义并深入挖掘其特有的审美价值。最后，为了彝族音乐能够继续的传承以及发展，还应该进行彝族音乐的深度挖掘，不仅要将其自身的民族个性更好的传承，而且也可以融合现代的作曲方式，赋予彝族音乐新时代的特色。另外，在彝族音乐创作中，还应该从彝族的歌舞以及器乐等方面，来更好的寻找音乐的创作素材。

六、结语

总而言之，具有历史悠久的少数民族彝族，有着丰富的民歌形式以及音乐艺术，而在当地人们劳作或者是参加大型活动时，彝族人民都喜欢用歌舞来表达自己的感情。因此，基于彝族丰富的歌舞形式，文章就彝族音乐构成架构展开全面的探究，将丰富的彝族音乐呈现在大家面前。

参考文献：

[1]中国艺术研究院音乐研究所.民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2]周凯模.云南民族音乐论[M].昆明：云南大学出版社，2000.

[3]云南楚雄彝族自治州文化文化局.云南楚雄民族民间音乐[M].昆明：云南人民出版社，1986.

[4]云南楚雄彝族自治州文化文化局.楚雄州民间歌曲集成[M].北京：国际文化出版公司，1991.

[5]杨继中，芮增瑞，左玉堂.楚雄彝族文学简史[M].北京：中国民间文艺出版社，1986.

[6]云南社会科学院楚雄彝族文化研究所.彝族文化研究文集[M].昆明：云南民族出版社，1985.