唐代绮罗人物画的艺术魅力和历史价值

刘琦

摘要：唐代是我国历史发展鼎盛时期的代表，当时情况下不管是人文发展，还是历史风貌，都十分绚烂多姿。唐代绮罗人物画在当时取得了辉煌成绩，在特征上，它与当时兴盛的社会背景形成一致，体现出但是社会生活下人们的典雅脱俗与自然之美。当时的人物画贵在求“神”，很多画家将当时女性的端庄样貌刻画得栩栩如生，作品在传神效果上非常可观。本文就唐代绮罗人物画进行具体探析，解答绮罗人物画在当时朝代具有怎样的影响作用，并论述它在历史发展下取得的巨大成就。

关键词：绮罗人物画 艺术魅力 价值

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0027-02

一、唐代绮罗人物画的历史文化背景

（一）历史背景

任何艺术的发展，都离不开历史文化的变革与发展，历史是推动艺术、文化产生进步的必要条件。唐朝在经历了百年动荡的魏晋南北朝、大一统的隋朝之后，建立起雄踞东方的强盛时代，一度蓬勃发展。当时的朝代由于处于向上的鼎盛时期，很多人开始津津乐道当时繁荣的社会风貌，为此埋下了唐代绮罗人物画的艺术发展伏笔，铺垫了扎实的文化艺术发展基石[1]。在当时体裁广泛的各类绘画发展中，人物画作为最为鼎盛的一支脱颖而出，对后来绘画产生了的深远影响，它的兴盛可以说源自盛唐蓬勃的文化历史背景和当时特殊的社会风气。

（二）艺术产生要求

绮罗人物画的产生背景包含诸多复杂因素，既有当时唐代的社会稳定因素，又有经济发展原因。人们在统一安定的国家内生活，不免会对生活水平有所要求，加上“贞观之治”的空前繁荣，造就出唐朝特有的“画阁朱楼尽相望”的意气骄奢之景。当时社会人们比较崇尚风雅士情，社会尽显收藏风气，并且开始将这种风流之气流传于外，甚至出现了很多疯狂收藏者，一度形成了“追星捧月”的现象。其次绮罗人物画的发展也离不开宫廷的艺术要求，社会稳定后更多人玩起了文艺字画，消费群体通常是士大夫及以上阶层居多，吴道子就是当时著名的宫廷专职画家。最后我们不得不承认，唐代绮罗画的发展最终还是有赖于历史的沉淀作用，是当世之人对前任成果的光荣继承，或许是因为受到前任艺术造诣的影响，唐代绮罗人物画的发展颇有一丝仕女人物画的延续和拓展意味，加上外来文化“佛教”的影响作用，让中原本来绘画产生了一种情感上的影响，开始不断沿袭西域绘画风格，大量进行人物形象的造型、着色刻画，这些都让当时的环境开始产生绮罗人物画的发展因素[2]。

二、唐代绮罗人物画的艺术魅力体现

绮罗人物画的代表是周昉、张萱，这两位画家都因受到久居长安，受到繁华生活的耳濡目染而开始擅长工画人物，特别是以注重仕女、婴儿的主体绘画。绮罗画的特点是用朱色将人物耳根进行晕染，将人物线条描述得十分工细劲健，色彩不但十分干净匀称，其表现出富丽堂皇的多姿之色[3]。它在对人物的艺术表现上，富有十足魅力，以下进行详细阐述。

（一）丰富趣味性

关于博大精深的中国文化，我们都不陌生，最具代表性的就是道家的“道”、老庄的“静”及孔子的“游”，这些都是对意境的最高形容与表达境界，同时也是中国绘画人物的最高工笔要求。有趣的是，从中国玄学到各位伟人所追求的审美内容来看，唐代绮罗人物画很好的集成了这一深奥的追求，牢固的打下了稳定的精神绘画文化基石。众所周知，绮罗画最著名的创造就是利用毛笔和绢所产生的趣味性。绢不同于现在的纸质绘画材料，它即使反复的勾勒，画错了再进行冲洗也不会很容易就被损坏，这也让更多的人愿意去尝试绘画，即使错了也没关系，毛笔又是容易产生多方变化的绘画塑形工具，不同力道下产生的绘画效果也不相同，如此绮罗画又多出一种丰富的绘画语言，得到了更多完善[4]。长短曲直不一的线条，产生不同的绘画效果，绮罗画的绘画手段、手法在艺术境界上，得到了质的改进，达到空前繁荣状态。加上当时的唐人长期和各种少数民族混居的环境因素影响，在文化的相互融合、吸取和交流中，唐文化被丰富起来，影响到了绮罗人物画的创作，得到了很大程度的创新。文化融合必然会让文化习俗变得更加开放，这个因素也是影响绮罗画的重要因素，开放的民族文化让绮罗画的人物形象更加的栩栩如生，达到了趣味横生的艺术效果。

（二）强烈装饰性

绮罗人物画的又一特色魅力在于其具有较强的“写意”文化基础，绘画过程很注重加强绘画装饰，注意巧妙的运用细节上的点缀。唐代绮罗人物画家喜好在作品中抓住细节，画龙点睛，使画面更具有生活气息。纵观中国美术史，很多都是以女性为创作题材，比如史前美术，当时生产力低下，人们产生了对妇女生殖的崇拜感，因此当时的绘画多以丰乳肥臀形象为主。到了秦汉初唐时期，由于儒家影响，女性地位低，她们只是男权附庸，于是当时描绘最多的是忠诚度极高的贞妇、烈女[5]。由于审美情趣的需求以及女权意识的崛起，让很多唐代女性萌生了更多对自由、权利的现象，她们开始熱烈追求服装着装的色彩和款式，形成独具魅力的唐服饰样式，即露、薄、透、艳，从而将当时唐代人的特殊审美特质激发出来。除了对服装的追求，她们还开始研究头饰，甚至是女性妆容。《簪花仕女图》中，便是最好的宫廷贵妇衣着样式绘画，富贵鲜明的色彩的榴红裙子、高腰束胸、宽摆拖样式，下摆是喇叭裙，曲线优美。到了中晚唐后，复古风的出现让女性的服饰越来越肥，衣服常常是宽衣大袖的飘渺姿态，给人以层次分明又稳重自然的感觉，这些都显示在绮罗人物画的创作中，体现出衣着、色彩上的强烈装饰性。

（三）高逸格调美

中国画的评判高低、作品好坏往往都是以尺度来进行衡量，而标榜一幅画所体现出的艺术魅力和价值的通常是格调。格调有低俗、高雅之分，基本上在中国来鉴赏绘画，品味基本和格调意思是一致的，都讲的是绘画者对绘画感觉的把握程度。同时这项定义可能有时会稍显模糊，但这种意识形态无可改变，是每个画家必须存在的一种内在精神，对一种对绘画审美的追求。因为每个画者的艺术修养不同，所以他们在艺术道路上的最终造诣也各不相同。南朝梁元帝在他的作品《山水松石格》中，就进行过格调论的提出，至此之后几乎格调“高逸”就成为了绘画的评价之最。这种格调轮在绮罗人物画中影响巨大，可以是长久深远的，奠定了人美格调美的绮罗绘画基础。唐代朱景玄就在《唐朝名画录》中，讲解过要把绘画分为“上中下”三品，分别为神、妙、能，而位居第一重要位置的就是绘画中的“神”[6]。唐代绮罗人物画在绘画领域中就突出了格调高逸、人物传“神”的绘画真谛，这正是它的艺术魅力所在。

三、唐代绮罗人物画的历史价值

唐代绮罗人物画以它独特的文化意蕴被广泛流传，在人物刻画上不但使用了美术笔韵，还将道德美学进行内在融合，充分将当时历史朝代的文化气息进行了描述与渲染，在绘画中进行人意神态的流传展示。因为唐代绮罗人物画在思想领域开拓了具有标准指导思想内涵的流派，使其绘画体系自成一系，这绝非偶然性的艺术成果，而是多名绘画大师艺术成果与智慧结晶推动的成果。因此，来自当时绘画作家使用的“铁线描”到“莼菜条”等景点绘画形式、风格，给予后现代人诸多宝贵景点，典型现代人物绘画的举出，进行“神韵”描写，展现人物特有魅力。绘画过程更是集文化及艺术思想、修养于一体，如此严格之下的唐朝绮罗人物画所绽放出的电压、艳丽及结构严整性，也是无可取代的，充满了历史艺术气息，对今日绘画的影响深广，值得我们学习，它不但有着非常高的人物画艺术成就，还是中国古代传承文化的宝贵遗产，价值不可估量[7]。笔者认为，唐代绮罗人物画，从精神和情感上充分了体现出唐代当时的文化影响，在经济、政治上也体现唐代作品对后现代历史的渗透作用，具有对我国历史研究领域的相关贡献，它的积极影响作用是必须肯定的。

四、结语

中华历史五千年，由唐代达到巅峰，在漫长的岁月浸染、朝代更秩中，很多具有深厚韵味的浓厚艺术体系应运而生，唐代绮罗人物画作为非常著名的艺术部分，其利用传统绘画表现形式，将人物魅力作为绘画切入点，展开具体的形式表现。对当时的唐代来说，绮罗人物画的发展意义十分重大。分析并理解唐代绮罗人物画历史价值，可以引导更多的人产生对人物画的关注兴趣，达到对传统文化的宣传目的，还可以使更多的人热爱唐代人物画，打开中国传统绘画的国际舞台，使之得到世界的认可与鉴赏。为此我们必须要积极研究它的历史价值，充分发掘它的艺术魅力所在，為唐代绮罗人物画的在今后的发展影响奠定深厚理论基础，希望本文可以具有部分借鉴作用。

参考文献：

[1]姚琴芳.唐代绮罗人物画的研究与思考[D].苏州：苏州大学，2008年.

[2]刘凌沧.唐代人物画[M].北京：中国古典艺术出版社，1958.

[3]刘胜杰.浅析装饰语汇在当代工笔人物画中的应用与拓展[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2007年.

[4]朱训德.文心意象[M].长沙：湖南人民出版社，2006.