在游离中怒放

田波

摘要：雷东的绘画中的色彩在他整个绘画艺术中占的比重并不算多，但是任何人都不能因此而否定他在色彩方面对于象征主义的影响，他用自己的思想、理解和人生去画出那些梦幻、鲜艳、绚烂的色彩，在艺术史上涂下了厚重的一笔。

关键词：雷东 游离 象征主义 色彩 强烈

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0029-02

一、关于雷东

一个活跃在19世纪的画家，以他独特的绘画方式游离了其生活的时代，固执的用自己的理解去描绘、解读他所处的时代，批评家习惯把他和将想象力视为“各种能力的女王”的象征派作家和诗人相比較进行论述，他就是法国象征主义和纳比派的代表人物奥狄隆·雷东（OdilonRedon）。

雷东的创作由两个截然不同的阶段组成，第一阶段主要以石版画创作为主，主要作品有《在梦中》（1879）、《埃德加：本》（1882）、《起源》（1883）、《戈雅颂》（1885）、《夜》（1886）、《圣安东尼的诱惑》（1888）等石版画组画。在这些作品中，雷东以丰富的想象力，创造了许多离奇的、梦幻的形象，例如从卵中孵化出来的诗人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生灵的怪蛇、展开双翼的马等等。评论家把这些作品称为是超现实主义和达达主义的先驱，因为这一时期的作品均为黑色石版画，所以被称为“黑色时期”。

第二阶段是从1890年开始直至他去世。大约在创作版画组画《圣安东尼的诱惑》第二幅时，他开始以油画和粉笔画进行艺术创作，内容多为五彩斑斓的繁花和简炼的佛陀头像，色调跨度之大同他的版画相比判若两个世界，尤其是粉笔画，更是雷东艺术的一大特色。本文主要是探讨他第二阶段的绘画作品中色彩。

二、雷东绘画色彩的转变

1890年，经历了丧子之痛的画家已近五十岁，因为第二个孩子阿里的出世，让雷东的画面出现本质上的变化，他意识到生命中还是有美好的事物，那些离奇黑色的画面已经不能表达自己对造物主的赞美之情了，明亮而火热的色彩开始在画布上蔓延开来，并且一发不可收拾，成为雷东作品中一个重要的组成部分。绘于1890的《闭目》就是他风格转化的重要作品之一，在画面中一个巨大的闭目的头像从海中升起，占据了整个画面，这样的做梦的头像在以往雷东的作品中也经常出现，但是和黑色时期的作品不同，画面中少了那中不安定的因素，理想化的面孔安详而满足。在画面中首次出现了色彩的因素，暖黄色的太阳光从画面右侧照到头像一侧，并投射在同样暖灰色调的海面上，形成了画面上最亮度色调。头像稍稍倾斜，五官细腻而唯美，表情安详，雷东有意识的模糊了性别，借助了达芬奇所画的《施洗者圣约翰》形象，两性兼备者，这种完美人性和暧昧的性别形象也是象征派画家所喜欢的主题。天空以纯蓝色绘制，围绕在头像则采用了达芬奇的晕染技法，将脸部暖灰色揉合在蓝色基调中，这样的处理也许只是雷东为了统一画面的色调，但是却大大加强了空间的处理和画面中的神秘的气氛。整幅作品颜料涂抹得很薄，可以看出雷东有意识的对画面进行刮涂，使画布质感清晰可见，用于勾画草图的黑色绘画材料透过油画颜料层出现在画面上，这样的处理渲染了漠然的感觉和神秘的气氛。

《闭目》这幅作品对于雷东的意义深刻，它指出了雷东以后的绘画方向，即色彩的运用。透过这副作品的色彩，我们似乎可以窥见雷东的内心对于美好事物的向往，在灰色的色调中一抹金黄色的亮色调正说明了雷东试图摆脱以前那种晦涩的画面，但是整张画颜色很淡，显出他还是有些踟蹰不前。雷东说这幅画是“灰色调的”，但这张作品代表了雷东由黑色绘画向色彩绘画转变的重要一步。同时作品形式和处理方式也表现出了雷东对于古典主义的敬仰之情，在他以后的肖像画中多次出现了侧脸肖像，如《蓝色衣领的阿里》和下面将要提到的《保罗·高更肖像》，这更让人想起文艺复兴时期的肖象画，很难想象一个象征主义画家却在用自己的方式对古典主义进行致敬。这正说明了雷东崇尚的精神绘画并不是空穴来风，同样也是建立在继承和发扬上，但他并没有因此踏进写实主义，而根据自己的思想去作画，只不过借鉴了适合表达自己思想的一些形式上又或是色彩上的内容。

1878年观赏了德拉克洛瓦为罗浮宫的“阿波罗厅”所作的天顶画之后，雷东怀着敬仰的心情绘制了《阿波罗马车》。雷东简化了画面的内容，更多的精力集中在对画面色彩的处理上，画面主要突出了太阳神驾驭马车升上天空的情景，以非写实性色彩为主，画面中央由旋转如车轮一般的奔马组成，颇具张力的轮廓线和辉煌如黄金一般的色调，颇有德拉克洛瓦浪漫主义的风格。马车及阿波罗就摆放在画面的右下角，用同样强硬的轮廓线和暖红色调处理，人物背后寥寥几笔土红色披风迎风飞扬，显出人物的尊贵身份并与奔马形成动势。画面下三分之一由暖红色调的群山组成，并且由上晕染到浅湖蓝色的天空中，在奔马下方形成一块斑驳的色彩，由此突出了奔马又稳定了画面，天空色彩丰富，浅湖蓝色、灰群青、暖土黄、淡绿色。在雷东的处理下，它们组成了冷蓝色的天空，在这里画家不再去突出画布质感了，大量的厚涂，油画刀的运用，都为了画面服务。在画面上我们甚至可以看出画家是先有了一层黄色的基础上再厚涂的蓝灰色的天空，这样的处理使马车简单的红黄色调一下变的鲜艳夺目。在这幅作品中，雷东已经开始注意纯色的使用，在画面左下方一些简单而生动的纯色块大大的增强了画面的动感。至此，雷东的色彩不再是《闭目》中踟蹰不前的灰色，色彩的转变已经开始完善了。而他对于浪漫主义的借鉴只是停留在对德拉克洛瓦敬仰上，甚至于把他当成一个竞争对手，而不是单纯的跟随他的艺术走下去。

雷东在高更死后一年，为了表示对高更的怀念之情，他画了《保罗高更肖像》，从中可看高更色彩对雷东的影响。这张肖像同样也是用极具古典主义样式的侧面形式，用深色绘制的高更侧脸是画面中最重的色调，稍稍带了一些柔美的高更肖像也没有脱离象征主义完美人性的描绘，西提岛式的纯黄色在画面中央盛开，和深色的侧脸形成巨大的反差，给画面带来极大的张力。鲜艳色彩的花朵围绕在头像周围，以及背景中那说不清是远山还是天空的色块，背景中各种色调的色块不断的叠加，营造了一个梦幻般的空间感觉，用纯色绘制的花朵、树枝，更是点睛之笔，整幅画面充满了迷幻的象征主义色彩。

之后的这段时期雷东画了大量的神话题材作品，表现出画家在主题和色彩两方面达到了高度的成熟，在这些有着象征性的神话题材中，雷东自信的阐明了自己和古典传统的纽带。《独眼巨人》这张画对于雷东来说应该是对自己的一个总结，首先独眼人在雷东黑色时期的绘画中经常出现，那个带有悲伤情绪的独眼巨人在这幅作品中变得温情满满，这张画中雷东从古典艺术的高度上回顾了自己之前悲伤的情绪。其次，在作品中，雷东更注意追求色彩本身的美丽和梦幻般气氛，色彩在雷东手中被发挥得淋漓尽致，在画面中，天空以雷东独特的方式处理着，但不再是简单的淡蓝色、土黄色，更有淡柠黄、淡绿色、淡紫色、中黄色块的叠加，组成了空间感如此之强的天空。独眼巨人便身处其下，身上沐浴着金黄色的光辉，含情脉脉地看着趟在花丛中的海中精灵加拉提亚。在一片带蓝色意味的绿色上施与土黄构成了远山，近处群山用各种深色色调的颜料涂抹而成，从统一的竖条笔触可以看出颜料的厚重，从而拉开了山、巨人、天空的空间感，使画面更具深度。画面下方是精灵的裸体，金黄色调，围绕在精灵身边的正是雷东那喷薄而出的感情和非凡的色彩驾驭能力，粉绿色、黄绿、大红色、朱红、柠黄、紫色不同的纯色如同絢烂的蝴蝶飞绕在一片翠绿的草地上，各种颜色如此协调，厚重的处理，烘托出简洁的裸体，画面虽然用非写实的手段绘制而成，却有着古典唯美的感觉，这不正是形与色的完美结合吗？

三、雷东晚期色彩高度

晚年的雷东除了神话题材的绘画外，更是绘制了大量的花卉题材的静物画。对色彩有着敏感而丰富情感的雷东来说，花卉应该是一个最好的表现色彩的题材了。与其他画家不同，雷东的花卉所谋求的是自然和想象力的融合，他所描绘的花卉总是在施以晕染的微妙背景中，使花卉染上神秘气氛，如梦一样飘忽在淡淡的背景中。此时，花的色彩才是画家想表现的对象，种类却显得不哪么重要了。用处理天空般微妙的色调来柔和背景，各种鲜艳色彩的花共处在一个朴素瓶子里，花卉便成了他表现绚丽色彩的借口，黄色、红色、紫色、蓝色这样的纯色块给花卉带来了浓厚细腻的光辉，只加上绿色的茎，便也极具绘画意味了。从某种方面来讲，雷东在花卉题材上比莫奈的睡莲更早的创造出了精神性幻想的图画。

而这一时期色粉成了雷东最爱的工具，这也成为雷东最主要的创造手段，因为这样的手法更自由，更能使他那喷薄的激情，他思想所能见的色彩更迅速的在画布上凝聚成最完美的画面。和德加不同的是，同样的色粉，没有了形的束缚，雷东更天马行空，更绚烂夺目。