浅析当代意象油画的基本特征

谭秀玲

摘要：意象油画是中西方传统美学思想和油画形式融合的产物，作为一种特殊的语言，具有西方油画的本质和东方艺术的审美特征。本文通过对意象油画的分析研究，通过当代意象油画的审美特点和画面表现，浅析当代意象油画的基本特征，有助于对当代意象油画更好的探索研究。

关键词：意象油画 审美特点 画面表现

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0035-02

一、意象油画的背景

意象油画作为一种艺术性的语言，能够表现出中国传统文化的精神和特征。意象油画的形成离不开中国悠久的历史文化背景，通过不断的发展与融合，用一种特殊的语言形式来展现出来。意象油画与其他形式的油画语言最大的区别是它采用了不同的思维模式和观察方法，中国艺术所熏陶下的“意象”的观察方法和思维模式决定了意象油画的不同性。作为一种艺术语言，意象油画不仅仅是文化的一部分，也是文化的载体，意象油画对于中国的文化发展有着潜移默化的影响。

意象油画的发展与构建都以中国传统的文化为基石，在内容上主要表达作者的细想感情，在形式上符合人们的审美观念，是一种具有中国特色的油画语言，同时意象油画中丰富的文化内涵也正是中国文化精神的体现。

二、当代意象油画的审美特点

（一）通过风景抒发感情

当代意象油画对于其他功利主义的艺术作品来说，作品中多了一份少有的轻松与宁静。当今的社会节奏越来越快，虽然在充满工业气息的城市中生活工作，人们越来越少的注意身边的大自然，但是对大自然向往的内心，亲近大自然的渴望却不断增加，意象油画也就顺其自然的在自然景观的表现上得到了社会关注和思考。画家通过作品向人们表达出蕴含在作品中的情感，在人们欣赏自然的美景的同时也感受到了画家内心的丰富情感。

艺术家在当代意象油画作品中加入了传统文人式的抒情方法，使得他们在充满诗意和意象性的表达中可以随意即兴的用颜料在画布上创作。这种不预设作品最终效果的创作方法也让画家的情感不再拘束，完成的作品往往充满了强烈的自由性与个人的情感痕迹。通过自然风景中的不同色彩将情感表现在一片似有似无、虚无缥缈的意象空间中。

（二）强调人们对情感的认知

当代意象油画的画家有很大一部分在过去从事西方现实主义的作品创作，这从中国油画的发展史中可以看出，在引进油画的初期，经历了中西融合，本土探索等阶段。这些阶段体现出了不同时期的油画在中国的发展过程，也体现出了人们的审美改变，画家在探索中领悟出了具有中国特色的情感表现方式。

作为油画艺术创作中的灵魂，情感的表达在作品创作的各个阶段都有体现，情感给予了画家创造的基础，从构思到绘画到完成作品的过程都可以看作是情感具象化的形式活动。画家将自身丰富多元的情感融合到创作的画作当中，使大众在观赏的过程中慢慢接受画家内心的情感表达，单纯的线条、形体、光线、音调、色彩、声音、动作等形式要素，如果不依靠情感来丰富整体，就无法起到真正的表现作用。艺术需要真正的情感注入，也需要人们去用心感悟。

当代意象油画想表达的是画家对于民族、社会、自然等情感的主观认知，表现的是当今社会的时代精神。许多意象油画的作品中都包含了画家对于自然精神的抒发，对社会的人文关怀，对自然的关注等。这些画家的作品都具有时代性，具有当代自然人文主义的精神，任何艺术的发现都离不开时代情感，许多艺术作品都蕴含时代情感在其中，没有感情的艺术品无法带给观众视觉上的震撼，也无法让观众与画家的内心想通。

三、当代意象油画的画面表现

（一）强调色彩的独立性

当代意象油画在色彩上十分强调色彩的独立性，色彩独立性是原本在印象派油画研究色彩的成果中慢慢发展而来。在之前的作品之中，色彩与形体是紧密关联的关系，通过色彩的表现来反映物体的具象真实的特征，用来抒发情感的功能相对较少。印象派之后，色彩的独立性才慢慢发展起来。色彩的独立性可以说促进了意向色彩作品的发展，使得画家在创作时可以不必被物体的真实形体所束缚，而是可以根据自身的情感需求來自主的使用颜色。湖水可以不是蓝色，太阳可以不是红色，只要能够准确的表达出画家内心的情感，任何的颜色都可以被使用，颜色的选择拥有无限性。

当代意象油画多是通过色彩来表达情感，因此需要强调色彩的独立性，从独立性中来确定表现的方式。色彩在画面中是属于一种独立的表现形式，强调色彩的独立性也有助于让形体脱离色彩的约束，让作品的整体感觉具有冲击力和更强的表现力。

在《银色故乡》《月光》等作品中，张钦若让形体挣脱了色彩的束缚，在整幅画面中没有明显的形体表现，而是用色彩表现出不同的色彩区间，用色彩之间的冷暖对比，明暗之间的处理营造出了一种宁静祥和的意象空间。另外在《金秋》《长江东去》《夕阳山谷》等作品中，也使用了高明度的色彩，色彩的明暗对比，大色域的构成，主观色彩的使用，都是通过强调色彩的独立性表现出大自然的艳丽风光以及强大的生命力。

（二）注重画面的意蕴

当代意象油画经常使用不同的创作手法来表现出画面的意蕴。一些画家使用大面积的色彩平涂来表现画面的意蕴，这种手法属于色彩的平面化处理，也是色彩独立性的一种体现。这种手法对画家的要求较高，需要对色彩有一定的提炼能力，这种手法本身具有强烈的主观性，并且可以使物体的客观体积减弱，对画面意境的表现有一定的优势。

另一种手法是“泼彩”。这种手法原本是写意水墨画中的基本手法，在泼彩的过程中形成的不确定性与自然性为画面的表现增加了更多的意蕴，这种偏向自然的表现形式帮助了画家对画面意蕴的表达，同时也对画面意境的形状有一定的促进作用。这种手法主要是通过使用稀薄油彩让画面晕染出不同的颜色层次，通过这种起自然的色彩变化不仅让画面多了一层朦胧的感觉，也让画面的效果柔和自然，别具风格。《风》《众生》《秋日夕阳》《秋天的弧线》《浮生旧梦》等画作都是通过这种手法使得画面更加的柔和自然，既有水墨画的韵味，又有油画的语言表达。这种手法也让创作出来的油画具有了特殊的中国艺术元素，同时也烘托了画面的意境，增加了画面的表现力和意蕴。

（三）意象表现具有时代气息

在众多的当代意象油画作品中，画家都在作品的视觉语言中加入了更多的人文主义元素，从近代到现代再到当代，中国社会的高速发展不仅仅是带给人们生活巨大的变化，还在精神层面上给予了很大的改变。在意象油画的发展探索中，画家对于传统文化的认知逐渐提高，对于新时期的文化精神也逐渐融入其中。画家更多的使用写意的手法将自己对生活，对社会的感悟融入到自己的作品之中，所以当代意象油画已经从原本单纯的变大自己的情感发展为更多的去表现富有理性和深度的人文思考。

在很多当代意象油画画家之中，许多画家的作品大部分是面对历史，同时联系现实来引导人们进行思考。他们用这种形式来表现艺术，认为证明个体的存在使用艺术的手法更能得到人们的认同。在当下这个全球文化融合的时代背景下，对于中国传统文化的传承和发展，不应全部接受，而是通过表面将传统文化深处的内涵挖掘出来，并且转换为时代性。意象油画的形成也正是这种时代文化的融合下，中西方绘画语言融合的体现，在作品中不仅有中国传统绘画的艺术语言和色彩观，还有着西方现代绘画中的表现型和现代感。意象油画的形成是中国无数画家不断探索得到的，是中国油画中一种重要的语言形式。

（四）当代意象油画的艺术形式

在目前时代背景下的当代意象油画的发展展现出多元化的形式。意象油画中更多的被赋予了中国人特殊的人文精神关怀，用不同的观念介入以承载着不同的社会功能。意象油画的表现形式远远超过了其自身的内在价值。

当今社会的高速发展，让人们的生活水平和生活方式产生了翻天覆地的变化。经济的发展与生活节奏的加快让社会在发展的同时也给人们带来各种各样的问题，在面对各种问题时，当代艺术家们表达的方式和以往有了很大的區别，他们用司机独特的艺术思维方式，通过绘画的形式来表达出对社会问题的思考和人类生存的追问，这是当代艺术的一种基本的艺术形式，也是一种基本的精神特征。

四、结语

对于当代意象油画我们还要进行不断的发展与研究，在发展的同时要避免在当下全球文化融合的过程中，与新的文化融合所带来的冲突，但是发展与融合也带来更多的挑战。意象油画在时代背景下仍然具有不可或缺的现实意义，它的发展也将获得更多的发展空间与文化认同。

参考文献：

[1]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2005.

[2]王裕雄.意象探源[M].合肥：安徽教育出版社，1996.

[3]梁江.意象油画——欧洋24年实验文献[M].北京：人民美术出版社，2010.