让音乐教育生活化学生生活音乐化

刘丹

摘要：“教育的初衷，源于有生活价值的学习”，而音乐更是来源于生活，与人们的生活密不可分。《音乐新课程标准》也明确指出：音乐教学应重视与学生生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。因而，音乐的教学也不能脱离学生的生活，要让音乐教育生活化，学生生活音乐化，让音乐教学真正表现学生的生活和体现生活的实用性，使学生更好地在生活中感悟音乐。

关键词：音乐教学 音乐学习 生活价值

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0077-03

“教育的初衷，源于有生活价值的学习”①，这一点给予了笔者很大的启发，但很多时候，我们常常会在备课及教学中，准备大量的内容及自身学科太多的专业知识教授于学生，认为这是本学科非常重要的知识，而“学生真正能够从中学到什么，而不是理解这些知识本身是否有益，”②我们所要教授的这些知识与内容在学生的实际生活中会有价值吗？

其实，陶行知先生早就提出：“教育不能脱离生活实际，生活是教育的中心，教育必须是生活的，一切教育必须通过生活才有效。”而音乐更是来源于生活，与人们的生活密不可分。

那么，音乐教学应让学生知道什么、掌握什么？而这些知识或方法在学生的实际生活中或未来是否能有效拓展或丰富他们的生活？怎样才是对生活有价值的教与学？

一、对生活有价值的教

笔者看来对生活有价值的教应思考“教什么”和“怎么教”，同时还应立足音乐学科核心素养③。这是对教师的基本要求，需要教师在音乐教学中逐步培养学生音乐情趣以提高学生审美能力；帮助学生对外部事物有较深层的感知、感悟能力以增强学生的音乐技能；引导学生立足自身生活经验以丰富学生文化内涵。

（一）教的内容

从音乐本质来看，它来源于生活，与生活密不可分；从学生心理发展的认知特点看，学生对与生活有关的事物感知得较为清晰；从学生对音乐需求来看，音乐的生活性又需要与时代相结合，需要符合学生们这个时代的语言与情感。分清这些情况了，我们才能更好地将音乐与生活架起桥梁，那么结合现在生活实际要教给学生什么知识？学习这些知识对学生的培养有什么意义？对他们的生活有价值吗？这些问题需要不断探索、尝试，同时也需换位思考，站在学生的角度，让学生在音乐的学习中知道与掌握什么才是对他们在实际生活中或未来有效拓展或丰富他们生活的学习。

然而繁杂的教学内容究竟教什么？笔者选择了“抽样教学”，即从学生的现实生活中提出实际问题，既体现知识的学习过程，又体现知识的应用过程，同时还有利于激发学生的学习兴趣，有利于学生关注身边的事例、关注社会问题等。例如，选择与当下时事、生活较密切的内容与教材内容相结合进行研讨与教学，如音乐与民族、音乐与时代章节教学时，会与“诗词大会”“经典咏流传”“天籁之声”等当下热门关注的媒体节目，贴近学生生活，又能将其与音乐教学中传统文化、民族文化传承与发展等相联系起来进行教学，不仅能激起学生对传统文化、民族音乐的热爱，还能激发学生在生活中对该类音乐的关注、研究与创造、发展，使得教学效果事半功倍。再如，在音乐与创作教学中，会让学生提前在课下去搜集各种音响、音效，然后在课堂上再将这些材料尝试用音乐作曲、编辑软件相融合和再创造，学生们的创造性思维得以发掘，能将生活音乐化而获得创作的成就感，学习的主动性与热情也十分高涨，不仅学会音乐的创作，也熟练操作一些音乐软件，为今后生活又掌握一门技术技能打下一定基础。

所以，教什么是需要我们主动地去挖掘教材、开发课程资源、有的放矢的抽样教学，让音乐教育生活化，学生生活音乐化，激发学生学习音乐兴趣，同时也要挖掘学生年龄心理特征、情感特征和关注学生对音乐艺术的需求，真正让学生在丰富多彩的音乐学习与活动中感受音乐的魅力，在生活中感悟音乐的美好。

（二）教的方法

在教学中，特别是音乐鉴赏的教学中，不仅要让学生知道“赏”还要学会“析”。笔者曾在假期带学生去到德国参加音乐交流活动，了解到他们学生的音乐欣赏水平都很高，知道的世界名曲也很多，他们能耳熟能详、如数家珍地给你说出哪位作曲家的第几交响曲第几乐章怎么怎么样。其实静下心来想想也不难发现，德国的孩子所处生活环境里的音乐氛围确实比我们孩子好太多。当然，这与历史、社会等方面的因素分不开。而对于我国的音乐环境来说，学生没有一定欣赏音乐的方法，也没有掌握欣赏音乐时必须掌握的一定音乐知识，致使学生对音乐赏而不析，更准确地说是不会分析，所以学生对教材音乐、高雅音乐等的聆听与学习也越来越失去兴趣。其实，我们都知道学生们在音乐聆听的过程中是有一些感受甚至感悟的，但是需要学生去表达这些感受、感悟时，学生们常常会“有口难言”，除去自身知识积累的情况，其实主要是没有掌握“析”的方法。应采用循序渐进的方法，去慢慢渗透，让学生能“恍然大悟”。例如在赏析交响序曲《御风万里》B段时，作者在此段采用了四個民族音乐旋律主题作为素材（图1），要让学生听出作品中采用了哪些民族的音乐甚至具体音乐作品的名称是很难的，因为在学生没有具备相应知识基础上（不熟悉民族音乐特征和相应知识的情况下），又加之作品运用了交响乐器进行演绎（民族音调的色彩弱化），很难辨识作品中的民族音调。这时，可以引导学生运用生活中的现代化设备查出作者采用的各民族音乐素材的原型去反复聆听和感知，再结合自身生活经验与同学合作讨论发掘出各民族音乐的不同点和各自的特性，然后通过辨“析”总结出音乐主题属于哪一个民族，同时还让学生视唱旋律主题以加深对主题旋律的印象，最后再复听整个B段时，学生基本就能听辨各素材的主题。但是辨识民族音调只是对音乐的感知和音乐技能的培养，在这一过程中，还要给学生提出问题思考，比如作者为什么要采用多个具有民族差异的音乐作为素材？这些素材是通过哪种写作方法创作而使之融合的等，让学生在经过听—辨—析—感的过程后，理解作者创作的意图及其方法，如此便培养了学生赏与析的能力和方法。

所以，音乐的欣赏、聆听与学习需要有“析”的经历，才能记忆深刻，还需要“析”的方法，才能帮助学生在今后的生活中去运用、去拓展。

二、对生活有价值的学

有价值的学习，是需要自己对某一件事喜欢且愿意去学习，并且能够运用到实际生活当中，充分发挥其自身价值的学习才会有价值，有意义。这一点可以尝试培养学生成为“专家型、研究型”的学生，让学生自己去找寻学习的意义，才能更明白如何运用于生活。

（一）“带着好奇去发现”④——让学生成为研究型的学者

学习需要兴趣，有兴趣了才有动力，且愿意主动去学习、去探索。所以在教学中可以结合现实生活音乐文化现象和社会热点问题，让学生发自内心的渴求去探究与实践，把握这一心理，积极组织学生进行现场调研、专题研讨、撰写论文等形式，以增强学生文化鉴别、批判能力，拓展文化视野，提升文化素养。如，曾在教学中介绍布依族“八音坐唱”文化及演绎，有部分学生对此很感兴趣，在课下就一直询问其他相关的内容和知识，此时得抓住学生这一好奇的心理，组织学生成立了研究小组（图2），打开学生的研究学习之路，让学生对课外的音乐需求进行关注与探究，鼓励学生学做“学者”并体验学者的学习方法和研究精神，让学生知道学习更是要知其所以然，向社会生活吸取营养，感受丰富多彩的音乐生活。

（二）“业余的专业知识”⑤——让学生学做业余的专家

音乐学科素养中提到应让学生：“熟知中外不同时期经典作品，增强文化自信，确立自己的文化理解立场”，让学生学做业余的专家，去鉴别、评价音乐，结合自身的感悟抒发自我的理解立场。比如印象主义时期音乐作品的鉴赏，因为该时期的音乐受到同时期的绘画、文学的影响，在表现上注重色彩的突出，而不直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调，所以印象主义音乐不易被深入理解与掌握。在聆听的过程中，要让学生充分利用联觉⑥的心理现象，通过对抽象的乐意达到一种联想和思辨，然后再传达给自己心灵的这种感受，才能进一步感知音乐的特色和表述出音乐更深层次的内涵，达到思辨于脑、感知于心，从而领会印象主义音乐的光与色、情与景，比如欣赏德彪西《水中倒影》（图3）时可以配合莫奈《威尼斯的黄昏》（图4），用联觉的方法去感知、体验音乐中的色彩与抽象，并结合感悟评价对作品的理解；再如欣赏德彪西《月光》时，结合文学、绘画等形式的学科综合鼓励学生作创意的表达，以增强学生的文化自信，敢于在生活中大胆评价音乐，以确立自己的文化理解立场。

总之，音乐來源于生活，音乐的教学目的也是要让学生更加深入感受、感知生活，所以我们要让音乐教育生活化，引导学生更热爱生活；也要让学生生活音乐化，引导学生更热爱音乐；更要让学生将学到的知识转化为生活的智慧，选择有生活价值的学习，让音乐教学真正表现学生的生活和体现生活的实用性，学生才能更好地在生活中感悟音乐，并愿意用音乐伴随一生，用一生体会音乐。

注释：

①[美]戴维·珀金斯：《为未知而教 为未来而学》，杨彦捷译，杭州：浙江人民出版社，2015年版，第239页。

②[美]戴维·珀金斯：《为未知而教 为未来而学》，第13页。

③音乐学科核心素养主要包括审美感知、艺术表现、文化理解。

④[美]戴维·珀金斯：《为未知而教 为未来而学》，第76页。

⑤[美]戴维·珀金斯：《为未知而教 为未来而学》，第51页。

⑥联觉：由一种感觉引发其他感觉的心理现象。

参考文献：

[1][美]戴维·珀金斯.为未知而教 为未来而学[M].杨彦捷译.杭州：浙江人民出版社，2015.

[2]中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准[M].北京：人民教育出版社，2017.