浅谈戏剧影视表演中舞台语言的情感表达

摘 要：舞台语言是戏剧的基础，在戏剧舞台的表演过程中，演员通过语言的表达从而传达出剧中人物内心的情感，把剧本中所蕴含的主题思想和情感传递给观众，使演员与观众之间达到情感上的共鸣。因此，戏剧表演中舞台语言的情感表达就显得尤为重要。本文将从戏剧影视表演中舞台语言的情感表达的重要性、舞台语言的情感表达的技巧等方面来进行分析，最终实现演员在舞台上语言表达与思想情感的完美统一。

关键词：戏剧影视表演；舞台语言；情感表达

语言是人们传递信息、交流情感的方式之一，也是人们表达情感最直接、最快捷的方式。而戏剧影视表演的过程中就是要通过演员的有声语言、副语言等方式来向观众传达剧作家的创作意图、导演的创作构思。演员在舞台上的语言表达要清晰准确、情感的把握要恰如其分，最终，演员在舞台上充分地展现出戏剧行动和戏剧冲突，把剧本内容真实地呈现在受众的面前，塑造出一个有血有肉的人物形象，给观众留下深刻的印象。

1戏剧影视表演中舞台语言的情感表达的重要性

在戏剧舞台的表演中，演员通过声音、副语言等方式将剧本上的文字内容表达出来，体现出剧作家的创作意图，也呈现出导演的创作构思。演员通过语言不仅清晰地向观众叙述了故事的来龙去脉，更是演员与演员之间产生交流、表现剧情冲突、表达情感方式的重要手段。首先，在话剧舞台上，演员需要通过自己的气息支撑，将自己的声音、每一个文字传递给剧场中的每一位观众，保证观众听得清楚，听得明白。其次，剧作家所创作的每个剧本都有明确的创作意图、风格特点等，因此，演员要根据剧本内容真实、自然地表达主题思想和情感，塑造出个性鲜明的人物形象，与观众达到情感上的共鸣。另外，舞台表演还应给观众以美的艺术享受。当演员在舞台上将一些生活中的画面搬到舞台上进行表演时，特别是在进行语言表达的时候，需要注意艺术化的处理，在情感的表达上要注意艺术美，应该谨记情感是语言表达的核心。

2戏剧影视表演中舞台语言的情感表达的技巧

演员在舞台上为观众进行表演，不仅展现着自身专业能力，更是整个剧组工作人员智慧结晶的体现。在舞台上，演员的一言一行都必须做到准确无误，在舞台上并精确地体现出语言的行动性。因此，演员在进行角色创作的时候，要遵循戏剧影视舞台表演的创作方法、具备良好的语言表达能力，这样才能将剧本中的人物的个性特点、人物内心的情感变化等方面清晰准确、淋漓尽致地展现出来。

2.1准确的创作方法

（1）分析剧本

剧本是演员进行舞台创作的前提和基础，舞台上演员的一切行动要符合剧作家在剧本中所要求的规定情境去进行诠释。在进行排演前，阅读剧本和分析剧本是非常重要。要首先了解剧本中故事梗概及创作背景；其次明确事件的发展线索；再次了解剧中人物基本特点；最后还要明确剧中的矛盾冲突是什么，把握好戏剧的节奏和张力。因此说，表演者只有深入地了解和把握作品的创作背景、创作风格等，才能在舞台上充分地表现出作品的内涵，准确地表达出作品的思想感情。

（2）把握角色的特点

人们常说，好的演员演龙像龙，演虎像虎，从这句话可以看出：演员在进行不同角色创作的时候，除了要掌握娴熟的表演技能外，更要准确地把握住不同角色的特点，一定要注意“神似”，这样的创作才会更形象、更传神。因此，演员在进行角色塑造前就要建立在充分理解剧本的基础上。演员在剧中有时所需要扮演的角色与自身的形象、个性、气质特点离得较近，有的角色离自身的形象、个性、气质特点离得较远，无论是塑造任何的角色，演员在准备的案头工作时的态度都必须是认真的、严肃的。在把握和塑造角色的特点时，演员认真地研读剧本并通过文字内容清楚故事发生的时代背景，了解角色的年龄、职业、语言特点及行为习惯，先从外部对演员进行塑造，让演员去感受角色的外部特点；然后通过事件的发展、矛盾冲突的出现，通过角色与对手之间的交流而产生的刺激去感受所饰演角色的心理活动及揣摩角色内心细腻的情感变化，找寻到角色内心的行动依据并完成舞台上的行动。演员只有对角色有了较为深入地研究和认识，在舞台上进行表现的时候才能做到心中有数。只有当演员明确了舞台任务，演员在舞台上的行动才会更清楚，语言的目的性也会更明确。

2.2良好的语言表达能力

演员通过前期对角色进行案头分析后，接下来是要在舞台上主要是通过有声语言和动作来塑造角色。演员的语言不仅是简单的将剧本上的内容说出来，更要注意一些蕴含在文字中并未直接表露出来的潜台词，明确剧作家真正的写作目的，保证将剧中的每一句语言都说得清楚、说得明白。换言之，也就是所演员要明白自己在舞台上的每一句话为什么说，说什么，怎么说。因此，舞台上的演员在语言表达时要随着所塑造的人物的心理变化、情感变化把台词进行艺术化的处理，演员所说出的话一定符合规定情境，符合该人物此时内心的思想感情，因此演员的语言需要通过熟练地掌握语言表达技巧来完成对角色的塑造。

演员要具备扎实的语言基本功，除了语音标准之外，还要注意音色、音长、音量、音高的训练，扩展自身的音域，塑造和变换各种不同的音色。戏剧影视舞台语言的表达技巧也是演员所必须熟练掌握和运用的。语言表达技巧包括重音、停连、语气、节奏等。第一，重音是朗诵、说话时为了强调主题、表达思想，抒发情感而对语句中的某些词语加以突出强调的语气现象，也是传达人物意愿、态度的有力表现手段。在表演的过程中，演员在诠释角色人物时想要特别强调某一种情感就可以通过运用重音来进行情感的传达，突出语句目的。确定重音后，可以通过强弱法、快慢法、虚实法等方法将重音准确的表达出来。第二，演员在进行语言表达的时候，停连是在有声语言行进中的“标点符号”，要按文意、合文气、顺文势，自如地服从思想感情运动的需要。语言的停连处理需要演员体会剧中人物在语言表达时的思想感情状态，并把握好人物的心理节奏，准确地传递出人物的内心情绪。第三，语气的感情色彩和分量的准确把握及表达可以将人物语言的表达更传神，可以通过不同的语势来表达人物内心细腻的情感，让人物的语言变得更有层次性，人物的性格也更加鲜明。第四，节奏是戏剧表演最关键的要素，也是戏剧动作的“核”。演员要将内心节奏与语言节奏达到统一，这样的语言表达及舞台呈现才会准确、真实。一部戏要是没有节奏，那么就如同一盘散沙。节奏的准确把握，可以很好地彰显戏剧的张力，可以将人物内心情绪及个性很好地呈现出来。演员在进行舞台语言创作的时候，语言表达一定要以剧本内容为根本，以情感的真实为前提，正确地把握好語言表达与思想感情之间的关系。因此，作为一名表演者，只有充分地研读剧本、了解人物的个性，并具备了较高的语言表达能力，在舞台上进行角色塑造时才能快速、准确地抓住人物特点和内心的情感变化，运用语言将所要塑造的人物真实地呈现在舞台上。

2.3语言表达与思想情感的完美统一

演员在进行角色塑造的时候，一定要明确规定情境，把握好角色的特点，演员在进行语言表达时一定要准确体会人物的思想感情状态，明确语言的目的。如：云南艺术学院戏剧学院2015级戏剧影视语言实践方向（MFA）专业硕士研究生毕业汇报演出的话剧《自我控诉》，剧中没有明确的人物形象，该剧所蕴含的意义需要在演员的语言中迸发出来。剧中的“我出生了。我成长了。我说话了。我听到了响声。我看见了。”等之类的台词，演员通过“觉”的感受，通过想象力并联系自身的生活阅历进行表达。舞台上，演员运用语言声音形式及语言状态表现出每个人的不同感受，表达出社会生活中不同人们的生存状态。几位演员的舞台语言处理十分精妙，使得剧本中原本相同句式的臺词在表达的时候变得更有层次，情感更加饱满，戏剧语言变得更有张力，使原本一个个的句子变得更加有温度和力度，撞击人们的情感闸门，给观众的心灵产生共鸣并留有思考的空间。在表演过程中，几位演员还加入了一些舞蹈动作，通过肢体语言把自身对于剧本内容的体会和感受表达出来，不仅丰富了舞台的表现形式，而且增强了观赏性，给现场的观众带来了一场视听盛宴。所以说，舞台上一切情感的表达都要求真实，戏剧影视表演需要在规定情境下认真地体验和感受，把握好角色的心理和情感状态，明确舞台任务和行动，达到语言表达与思想情感的完美统一。

戏剧影视舞台语言是戏剧表现的主要手段，是演员与观众之间最重要的交流工具，也是戏剧表演的重要组成部分，演员语言表达能力的强弱会直接影响到戏剧舞台演出的效果。因此，演员在进行语言表达的时候，一定要认真阅读剧本，把握好人物的语言及内心情感，把握好人物性格特点，明确舞台上的行动，使语言表达具有极强的感染力，为观众塑造出个性鲜明的人物形象。

参考文献：

[1]刘妮.论舞台表演艺术中的情感表达【J】.新闻研究导刊.2015（16）?

[2]周亮.浅谈戏剧舞台表演中的语言技巧【J】.时代漫游.2014（5）?

[3]汪克敏.表演艺术语言对白训练【M】.昆明：云南科技出版社.2012?

[4]王蓓.广播电视播音主持业务【M】.北京：中国国际广播出版社.2005?

作者简介：侯伟华（1985年—），男，汉族，安徽阜阳人，云南艺术学院硕士在读。研究方向：播音与主持艺术、戏剧影视导表演理论与实践。