浅谈油画创作中的“写意性”

王小丽

摘 要：油画在中国发展到现在，各式各样的绘画技法与绘画方法。我的论文主要结合油画创作浅谈写意油画精神，首先对我国当代油画写意画法发表一下个人的见解，并结合中国画大师张大千的作品，具体分析写意精神对于油画创作的意义。深入阐述写意精神在油画创作中的重要性，强调写意是中国当代油画的一个重要方面也可以说是油画之精髓。最后，再叙述自己的创作感想与创作感悟。运用写意这一意向来创作一幅油画。

关键词：绘画技法 写意精神 油画之精髓 油画创作的意义

引 言

我们要绘制一幅油画，首先要收集所需素材，有一个参照对象，还要明确目标，能够想像出画面最后的效果。但是有一点是最重要的，面对眼前的事物，你要采用什么方法或技法去表现。这就是我们对作画的最基本要求之一，也是考验一个画者在造型方面塑造方面上的能力。更是体现作为一个画家的根本展现。在作画时我们是本着什么思想和心情去作呢？是平静是急躁还是狂野？我认为不管你是出于怎样的心情怎样的思想，只要你开始动笔的那一刻，至少你的作画出发点是统一的，目标是明确的。如果你一味的去追求逼真追求完美，不停的在油画布上死抹烂抹，这跟模仿没什么区别，丝毫没有创作的意义。既然是创作就要求有创造意识创新精神，这样才不失于绘画的意义。

一、中国绘画表现手法与西方绘画表现手法的差异

应用线条和笔墨是中国传统绘画的主要表現形式，利用点线来塑造艺术形象；相对于传神与写意，笔墨就是最好的表现手法，中国绘画首先使用软性毛笔和专用颜料。毛笔实用于线条的塑造。采用不一样的用笔手法，就可以画出有弹性、粗细不一、刚柔合一的完美线条。要讲表现手法中国传统绘画可谓是绘画表现手法之经典。表现不止是一种画家的手段，还是一种精神抒发。浑厚的线条代表画家有关阔的心胸，精细的线条代表画家刚硬的内心。总之中国传统绘画的表现手法都来源于中国画家的作画精神。一气呵成一贯是中国画家的追求。

西方绘画的表现手法与中国传统绘画的表现手法有着本质的区别，西方油画一般都是采用油画笔我们所说的排笔，利用带油质的油画颜料，油画颜料中的油分很多种，有松油、有调色油，也有根据不同的画面需要来选择用油。在古代西方使用蛋清来调和颜料。这也是不同的表现手法的一种表现，一般的线条西方画家都可能要很多的笔触来完成，他们那种涂抹式的手法根本没法和中国的作画方法相比，从流畅度从传神层面上讲都不及中国传统绘画表现手法。西方绘画实用块面塑造。油质性颜料有利于在画面上不段的反复修改，覆盖力极强，所以西方油画可以长时间的创作，这样就能把很长时间的情感慢慢的融入到绘画作品中去了，他们的绘画理念完全是来自于审美取向与经验的积累。

二、什么是“写意”？

在字典中“写意”一词的意思是：中国画的一种画法，在用笔上不追求工整和细腻，主要表现神态和情趣的抒发，从这点上我们可以对写意下一个定义，写意是作者在精神上为了抒发自身的创作情感的。在字体上单独理解，“写”是用笔在纸上书写，只是在绘画中的“写”是作者精神的抒发。“意”则是为了达到既定目的而自觉努力的心理状态，意在笔先。而“意”在绘画中的意思我们就不能这样单纯的理解了，在绘画中的“意”是画者精神状态的表现。也与西方以块面塑造写实为主的特征有了一定的距离。在中国画中也有一种说法；写意是用豪放精练的笔墨描绘物象的形神，表达画家的情感，当然这要画家具备很高的概括能力，也要有一定的绘画基础，要求下笔沉稳、运笔精练、意到笔到、形神合一。

一、油画在中国的发展

油画是西方发明的，起初油画都是画在墙上，统称为壁画。大多都是宫廷壁画，内容主要为宗教服务，发展到文艺复兴时期最为盛行。在中国的发展也有400多年的历史，书籍记载：意大利天主教士利玛窦等人来到中国传教，把文化转到中国的同时也把油画传到了中国。西方的绘画发展随之成为中国绘画的组成部分，经过很长时间的研究与学习，中国绘画吸收了不少西方绘画中的东西。从中国的文化，审美价值方面都是通过油画这一艺术表现语言表现出来。在中国绘画不再像西方对事物客观的再现，而是对物象主观的感受。艺术追求上有了根本的区别，中国绘画追求表达作者真实情感，善于表达画家的内心活动，达到“以意写境、以意造型、以意生色”天人合一的精神状态。

（一）中国传统绘画的写意

在当代中国油画创作中，对中国传统绘画精神和绘画观念的吸收与总结成为一种现象。中国画家在表现主义油画中融合了中国绘画里的写意精神，无论是在风格上在思想上，都超越了西方绘画。中国表现主义油画得到了很大的提升，同时中国绘画写意精神也在不停的传播，中国绘画大师各种成功的作品证明了写意精神的吸收与融合。我们也为之感到自豪，作为新一代油画学者，应该吸取前辈的经验，把绘画中的写意精神发扬光大。虽然我们不能保证我们是否能够成为一位有名的画家，至少我们去尝试了，也许有一天我们会成功。油画既然已经在中国有了一个很好的发展环境，我们就应该去专研它，这样才不怕别人瞧不起，做到问心无愧。油画中的写意精神在中国已经转变为一种艺术精神，是中国艺术家的一种觉悟，一种情感。但我们要记住，写意不是完全主观的乱造，也不是毫无意义的乱涂、乱画，它讲就一种气，一种境界，在当中包含了画家的个人修养与人格内涵。从这些方面来讲，写意不是一种泛滥的流派，它是与西方绘画拉开距离的象征，它是中国文化与审美取向的体现。

（二）张大千先生笔下的写意

我们来看看中国绘画大师张大千笔下的写意，他的作品当中有一幅画，画的是荷花，不用猜他为什么会画荷花，这肯定是他喜欢荷花，荷花在人们心中代表纯洁，荷花“出淤泥而不染”成为超脱、空寂的象征，那我们想，怎样才能用笔表现出荷花的那种形象出来呢？张大千先生就很好运用了写意观念把荷花的那种高雅气质描绘的淋漓尽致。画出荷花的那种娇艳和姿态缤纷，说明了张大千先生已经达到了一种人画合一的境界。

再来欣赏他的荷花，画面构图饱和，一眼看去就给人们一种视觉冲击感。从色彩上张大千先生利用熟练的泼墨技法，在画面上绘制出荷叶的那种浑厚感，运用夸张、变形的表现手法来表达出荷花的精神内涵。画中无处不展现张大千先生的写意精神，他的写意荷花，已经摆脱绘画观念中的“再现自然”的拘束，荷花不再是荷花，而完全是一种自我主观精神的展现。不愧为中国花坛的一代宗师，可以说是前无古人，给中国传统绘画增添了一份光彩，也是对中国文化的传承与发扬。我们在油画创作中应该吸取前人的经验，把中国的写意精神不断的发展下去。

二、写意与写实

国画分工笔与写意，同样油画也有写实与写意。国画中工笔是用很小的笔有耐心的在宣纸上勾出所画事物的细节，也就是追求逼真与生动。而写意我个人理解是用很粗的笔甚至用其它工具粗狂的在纸上描绘出作者的内心世界。也是中国画的一种画法。不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。油画中的写实也就是古典主义油画，西方传统写实油画最初的展现目标是“再现客观”，也就是人们在“模仿的时代”的艺术，它们的最高追求是忠实地摹仿自然、再现自然。早在13 世纪西方画家就开始了写实画法，但是当时的写实并不是很逼真，发展到今天写实可以在画中看到灰尘，甚至于比照片还要逼真。也就所谓的超写实。

油画中的写意我们不能理解为抽像，也不是印象。它是从油画技法中分离出来的一种画家为了表现内心活动绘画的方法。也许这只是一种手段，但是画中却绘制的是作者的精神风貌与内心世界，这也让观众看到的不只是一幅画，看到的是作者的一种精神或者是观众自身的反照，这就是写意达到的一种不一样的效果。可以这样说，写意是一种豪放是一种大气。

三、创作感想

当然我的创作理念也是朝写意方向发展的，我追求在画面上自由的挥洒笔触，但是挥洒是在有一定的造形能力基础上。主张大块面去塑造事物，虚实有序明暗分明。画的是一种精神是一种情感，而不是单纯的颜色，也不是一味抄袭与平涂。总之最终要使画面达到灵活与生动的效果。

我的创作素材是我对人生的一种感想，因为我正式踏入了社会，面临社会的各种挑战，要承受太多太多压力，整个人就像活在套子里一樣，没有一点是自己想要的。这些都是生活在控制我们，而不是我们掌控生活。我们应该承认其实我们在失去心里自由。突然间好想回到童年，看到他们整天什么都不做，什么都不用去想，不用面对那么多复杂的问题，每天除了玩就只有吃了。有一天我回家看到了这一目，两孩子正在烈日下玩泥巴，太阳金灿灿的洒在两小孩的脸上。两小孩脸上身上还沾满了泥土，他们似乎豪无察觉，我想即使他们发现了，也不会用手去拍一下，因为他们把所有心都放在玩泥上去了。我深怕我的路过会打扰那们那天真可爱的场景，所以我只有悄悄的摸出手机，拍了一张照片。这张照片叫无忧无虑，这不是我们一直向往的生活吗？当然也是回不去的生活，此时我想，我终干找到我的创作题材了，我要把这种天真可爱放到画面中去，这就需要我们有写意精神了，只有写意才能把他们那种无忧无虑的天真可爱的画面表现出来；只有写意才能达到模糊的效果。模糊了才是我们的记忆。画就应该是这样的，情感与表现相结合，真情实感与真实感受相结合，这就是绘画的意义。

参考文献：

[1] 张浩，《写意精神对中国当代表现主义油画的本土化影响》

[2] 游海明，《写意油画与中国传统文化精神》2007.07《美术大观》9页.

[3] 大观周刊

[4] 《中国画的传统与二十一世纪》天津人民美术出版社，徐建触 著

[5] 《外国美术史》辽宁美术出版社.南京艺术学院教材编写组.P209

[6] 百度图片张大千画集《荷花》