物态与心象——高校意象素描课程探索

□崔进山 湖南大学设计艺术学院

现代设计艺术的诉求，不仅是反映物质世界，同时也表现了精神世界，是为了要创造物质世界。强调从自然形态中获取多种形态表象和对生命机体的洞察力，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式的数理关系，在学习的过程中培养形态的解析、重构、变异和演绎的能力，达到形态的理性认识与主观创造。通过主观观察、抽离、重构，把造型语言放进粒子加速器里去进行新的组合，目的是创造新的表达式，产生过去的表达式所不能表达的某种效果。这种全新的视觉语言组合，既是一种物态加工，也是一种主观精神凝聚[1]。

学生习作

一、艺术本质

谈到设计艺术基础学科首先要了解艺术的本质，艺术是和人的精神世界紧密关联的，艺术与间接有关，也就是把功利性有意拉开一定距离。例如，九曲桥的造型设计，其目的从“快速到达彼岸”逐渐演变成了“观景”。

我们首先要弄清“像”和“象”两个概念。

“像”的功能是“再现”客观原型，最典型的“像”——镜子。扭曲变现的表现主义无非也就是一面哈哈镜而已。

“象”的功能是“表达观念”，最典型的“象”——虚拟战争的象棋或围棋。

镜像映射社会是历史学家和记者的工作，而艺术家和艺术设计师更要注重心灵反映，即“象”的创设。

艺术创新的基本逻辑支撑是，我们的客观世界只是无数的可能世界的一种，是广大无限的世界中获得实现的一种。我们往往会遗忘其他可能性的存在。创新的艺术作品在不断提醒这种被遗忘的可能性[2]。

二、课程框架设计

高校意象绘画不仅要求学生解决造型精准表现的技法，更要在思想观念上对其进行全新的转变，所以内容设置上我们制定了以下几条培养学生的原则：

一方面强调想象力和创造力的培养，另一方面强调提倡从自然出发，师法自然。每一部分的练习基点都是对自然的直接观察。“观察”是一种积极思考的方式，视知觉不是对客观物象的被动复制，而是一种积极的理性活动，视而有见，见而有物，物而有形，形而有魂。离开对自然客体的体察，往往会落入公式化、概念化的窠臼。

（一）形态转换

创意造型画面以具体的自然物象为依据，是把自然形态特征加以概括、抽离、变形和转换的艺术表现过程。这个过程不再是对物象的真实再现，也不是为创意而创意的任意组合，它建立在对物象的情感体验基础之上，由此物联想到彼物，再转化成超越原有物象、具有审美形式、表达创作者思想观念的新形态。形态转换分基本形态的转换和材质肌理的置换，对学生来讲，极具探索性和实验性。

不同外形、不同结构的事物进行相互之间的转换融合，转化成一种全新的形态。训练过程中，关键是发挥形象思维中的联想、想象，进行创造性思维的培养。初步运用逆向思维、独特视角和别具匠心的表现力，可以使画面具有更强的视觉冲击力[3]。

戴维 设计素描习作

客观世界里千差万别的材质肌理本身就具有艺术感染力，将不同材质的物象有机地组合一起，经过置换、融合、叠加，共同构成具有特殊意义和极富联想意义的新画面。在常见的形态里变换、扭曲，往往会引起视觉的惊奇，观看受众也会产生联想和象征意义上的情感变化。

张小青 肌理表现习作

陈慧娟 肌理表现习作

（二）抽象符号秩序衍生

脱离物体的固有概念，抽离出独立的画面语言：色彩、明暗、质感、点线面，来表现艺术观念，体现情感风格。在这里抽象的形式是第一位的，注重高于物体之上的抽象要素，不同形态随机的偶然组合产生丰富的形态变化和数理组合关系。形与形之间交错、切割、重叠的方式都会有新的形态产生。整体构图也要注意突破简单的三角形、S形、均衡、对称关系，呈现开放性的全新的构图。

客观事物外形可以归纳分为规则几何体和不规则几何体，或是点线面的表现形式，从明度上可以概括为黑白灰三种关系。为了表达艺术设计观念，可以对物相局部归纳、强化、重复，渐渐脱离原有物相的属相，形成新的“有意味的形式”。

均衡是指画面布局中，利用轻、重，虚、实，疏、密，繁、简之间的关系，在人们的心理上创造一种具有灵活性和轻松感的平衡关系。具体方法常采用呼应的手段完成均衡中的平衡感。均衡提供丰富的视觉信息，从而使形象生动。没有变化画面就显得呆滞乏味。节奏是指相同或相似的造型元素以相同的间隔重复出现而形成一定的规律。不同节奏的组合会产生不同的韵律。画面中每一个视觉元素都要在整体统一的框架内被精心安排位置、大小、明暗、虚实。有节奏的微妙变化不仅能形成各个元素的关联，还能出现远近、疏密、方向流动的趣味变化。

徐亚 意象素描习作

周绪敏 素描习作

张鑫 素描习作

多种元素符号的构成与秩序。这里的画面黑白构成秩序是指灵活创造性、直觉想象力和深入形式思考的呈现。纯粹的光影就具有强烈的美感，创造性运用光影明暗表现形态和空间关系，可以强化形式设计效果，可以营造情绪化气氛。黑白灰的对比和过渡转折可以强化形态边界，同时也可以穿插融合到另一形态和空间中，在三维和二维空间中巧妙过渡，形成视错觉的超现实存在。

（三）意象空间的虚构

这里的空间可以是装饰性的浅空间，也可以是透视效果产生的立体空间。这种空间和客观的空间、距离、比例无关，甚至有意背离客观规律，是超现实主义的潜意识表达。超现实主义大师达利的作品虚拟出幻化的视觉空间。立体主义画派大师毕加索的《格尔尼卡》从不同的角度观察，主观分解再重构出矛盾空间[4]。

毕加索经典作品《格尔尼卡》

物态的轮廓、明度和色彩排列组合，进行梯度渐变是虚幻空间营造的有效手段。物态诸要素推移渐变，有限度地叠加，可以制造浅度、深度甚至是无限空间。平行线的焦点透视也是暗示深度空间的有效方法，由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，透视穿插组合后也具有独立的审美意味。有时线条或明暗对比也蕴含某种暗示，蕴含某种潜在的可能，我们对瞬间即逝的暗示做出敏锐的反映，捕捉新颖而充实的意象，进而将其演变成富有审美意味的图形表现。

抽象符号练习是一个动态的非线性的发展过程，一个新形态的完成不是一蹴而就的，是一个完善再完善的过程，最终呈现结果也是不可控的。上面几项内容板块的练习代表不同层次的观察，而每一种观察又会导向一种全新造型的发展思路。一种超然的、新意味的美学追求。

抽象意象的训练具有对创意思维和视觉艺术本体的探索，并没有具体的功利性的设计指向。从造型能力、观察方法，视觉语言到思辨能力、心理研究和创意方法的研究出发，把握事物形态本质，逐步突破固有思维定式的樊篱，构建凸显自我的艺术观念，创造极具艺术生命的视觉图式。这就是意象素描课程的意义所在。