独舞编创课分层次教学探索与实践研究

胡瑜笑

摘 要：舞蹈编创课程是表演艺术专业舞蹈方向的专业核心课程，而独舞编创是该课程学习的第一阶段，也是入门阶段。这一时期培养学生的自信心、观察力以及舞蹈编创的专业技能都是至关重要的。文章从教学过程、教学内容和教学评价3方面研究了独舞编创课分层次教学方法。

关键词：舞蹈编创；分层次教学；独舞

中图分类号：G642 文献标识码：B 文章编号： 1674-2346（2018）03-0072-03

舞蹈编创课程属于舞蹈表演专业的核心课程，它主要是培养学生的想象力和创造力。舞蹈编创课的教学不同于一般的舞蹈教学，它不是模仿式舞蹈教学，而是通过编舞技术技法的训练、编导基础理论的渗透和创作手段等的剖析，引导学生走向以“创作”为核心的道路。该课程从大学二年级开始学习，工学习3个学期，第一学期学习独舞编创技法，第二学期学习双人舞和三人舞的编创技法，第三学期学习群舞的编创技法。独舞编创是舞蹈编创课的入门阶段。

独舞，即以最小的舞蹈单位——单独的个人进行表演的舞蹈。独舞最擅长表现特定舞蹈形象内部和外界的各种特征及个性；可以是某种特定情感的直接外化，也可以是花鸟鱼虫、飞禽走兽的模仿。此外独舞最易发挥舞蹈者在表演与舞技上的独家功夫和独特风格。把独舞编创放在舞蹈编创课的第一阶段，并不是忽视它的难度强行导入，而是因为个人对身体的认识与对动作的开发是完成双人舞以及群舞编创的基础。因此，独舞编创的教学目的是帮助学生掌握从一个动作到舞段形成的基础技法，而不是教给学生如何去创作独舞作品。因为“创作”是无法教会的，老师能教的只有编舞技法。

近年来随着高等院校和普通高中的扩招，高职院校的生源素质不均衡程度提高，考入高职表演艺术专业舞蹈方向的学生大致分为3部分：其中绝大部分来自各地的中专，其专业是幼儿师范，舞蹈训练接触过一些最基础的知识和技能；另一部分则是高中毕业生，文化课知识稍为全面，却从未有任何舞蹈专业学习的基础；第三部分，也是极少数部分，是艺术学校舞蹈专业毕业，已有3年舞蹈专业训练，但是文化课的基础薄弱。前两部分学生如果让她们直接进行个人的独舞技法学习，会令他们手足无措，不敢入手，从而对独舞编创的学习产生“惧怕”心理，最终无法达到教学目的。因此，为了让每个同学都能有所收获，本人在2013级舞蹈班中进行了分层次教学的尝试。

1 分层次教学的内涵及依据

所谓分层次教学，就是在教学的各个环节，根据不同学生的特点和需要，设计不同的目标、要求和教学手段。照顾到学生的个体差异，使每一个学生都能积极主动地参与到学习中，促使每一个学生都能得到发展。

如何分层分类教学是独舞编创教学的关键。一般学科的教学分层会根据学生学习程度进行分层分级，凭借成绩的优劣将学生分为A、B、C组，每个组别设有不同层次的学习目标。独舞编创课程的教学目标是让每一位同学都得到发展，更是要使基础薄弱的学生消除对编创课堂的“恐惧”心理，以积极的心态面对独舞技法训练。如果以专业技能好坏为依据来划分，必定会挫伤专业基础稍弱的学生的学习主动性和积极性。

因此，笔者避开依据学生学习程度分层的方法，即不按舞蹈专业基础和技能水平优劣来分组，而是有意忽略這种差异，将舞蹈基础好的与基础不好的学生安排在同一小组。然后从教学内容、教学过程和教学评价3方面入手，进行分层教学。在教学过程中，要求以小组为单位完成老师教授的内容，强调合作，互相帮助，发挥每一个学生的优势和能动性，让学生学会自己独立解决问题，学会综合运用编舞技法，最后以个人完成独舞小品的形式进行展示。

2 独舞编创的分层次教学具体实践探索

2.1 教学过程分层

独舞编创课的整个教学过程是由感性体验到理性分析再到研究创作。每次训练先从即兴练习开始进入，再到对动作的认知、然后分析讨论对动作的开发和运用、最后是分组演示。最初几个单元都采用小组的形式进行训练。首先，老师会有选择地根据训练要素设计即兴主题，并用生动的语言表述，以最大限度地开发学生的想象力。学生根据老师语言上直观的引导和提示，瞬间做出身体反应，在这种状态下，学生更容易放松自己的身体。即兴过后，分组对动作的过程做出思考和探讨，在感性体验之后做出理性的分析，最后去开发编创独特的动作跟同伴一起分享。

例如第一课要训练的主题是认识身体。我们在舞动的时候是身体的哪个部位先动，或是由哪个部位引领，而又有哪些身体部位跟随着舞动？通过这个主题的训练让学生弄清楚动作的来源，了解自己的身体可以如何去舞动。

即兴训练。躺在地板上，闭上眼睛。感觉自己躺在柔软的沙滩上，身下的细沙像波浪般缓慢地起伏涌动，这时，请感受你的身体从哪个部位开始随着波浪开始动起来，是后背，肩部还是腿（启发学生运用手臂、头部等身体各部位的带动）……现在细沙涌动的幅度越来越大，把你的身体抛向天空，又落入柔软的沙堆中。是身体的哪个部位先给你力量让你向上的，又是哪个部位落入地面？记住这些记忆，接着尝试新的部位去带动身体向上抛出和落地。尝试没有用过的部位，比如脸、手背，让它们都加入进来，一个一个地尝试，由快到慢，慢慢地停下来，停在一个自然结束的造型上，停止。

认知身体。舞动时，我们身体的各个部位都是协调运动，无法分离的，但是，动作是可以区分主要部位。我们来认识一下身体的各个部位吧，从上到下，依次是头、颈部、肩部、手臂部位、手部位、腰部及上身、胯部、腿部、膝盖部位、脚步位等。

分析讨论身体部位的开发和运用。让我们把意识集中到身体的某个部位来探讨一下，它们可以如何运动？能不能发现与之前所学过的舞蹈不一样的表达方式？当我们进行身体各个部位开发的时候，不要忽略手指或是关节这些也是可以成为动作的引领部位。

各组选择一个身体的部位针对老师提出的问题探讨，并编创一段8个8拍的动作。要求由学生选择某个身体部位为动作的引领，思考其他哪些部位是跟随。

分组演示。每个小组选定一个身体部位之后，每个人回忆和收集上课时做过的即兴训练中出现过的独特的想法和动机，讨论选择所需要的动作，并进行组合，然后演示。要求这一段动作尽可能做到与众不同。

这一教学过程，从即兴舞蹈—讨论分析—对动作的开发和运用—演示，都是在分组的情况下集体完成的。相对于个人演示，学生在身体和思想上会更放松，思维会更开阔和解放，并且小组各成员可以相互学习，互相切磋，收获意想不到的效果。

2.2 教学内容分层

根据培养目标和教学要求在教学内容上遵循“由易到难，逐层深入”的教学原则。独舞编创课先从单一动作造型入手，再到动作造型之间的连接，形成舞句，句子的连接形成舞段，最后成为独舞小品。

下面以对空间的认知这一主题的训练为例，让学生完成造型到舞段的训练。舞蹈的空间有三度空间、主空间和副空间。三度空间：地面是一度空间，以人体身高为水平线的空间位置为二度空间，人体双脚腾空离开地面为三度空间。主空间：身体本身所占有的空间。副空间：人体周围的空间。

造型和动作。造型的定义是“瞬间的静止”。动作是“人体在空间中的运动”。造型是动作的一部分，舞蹈大部分是在运動的过程中传达美感的。当动作瞬间停止我们就能看到造型，因此舞蹈离不开造型，造型也是最好入手的。编导家谢飞用“高山”来比喻造型，“流水”来比喻动作。相信这一形象的比喻让我们能立刻理解造型和动作的概念和关系。

动作的连接。动作的连接就是将一个动作和另一个动作巧妙地连接起来。前一个动作的出和后一个动作的入可以用无数种方式去连接。例如可以在不同的空间（高、中、低）上去尝试把两个动作连接在一起，哪种方式最巧妙就用哪种去连接。

舞句。舞句是根据一定的创作意图、一定的情感倾向、按照一定的形式逻辑把单一的动作进行编织串联。例如，有8个舞蹈造型，2拍1个动作，把8个动作连接起来就有2个8拍的动作，这就成为一个舞句。

舞段。这里的舞段一般是指单一舞段，是数目不等、长短不一的舞句的组合。在功能上较之舞句更为完整、丰富，能鲜明地体现舞蹈形象与情感，就像音乐上一个完整的乐思相似。

独舞小品。舞蹈小品也是作品，只是在规模上、时间上比舞蹈作品短小一些。独舞小品是单人舞，要求主题明确、作品完整、动作语言风格要统一。独舞小品是每位同学在考试汇报时要展示的。

总之，学生在学习这一内容时，先从动作造型入手，通过对动作的分析和开发、对身体各个部位动作的重新架构、对空间的理解和运用等编导技法的训练，由易到难地体会从动作到舞句、舞段，最后到小品的形成过程。

2.3 教学评价分层

分层评价的基本要求是评价要有差异性、及时性和鼓励性。为了充分照顾个体差异性， 在分层评价时以表扬为主， 使每个学生都能得到成功的激励。主要方式是教师评价与小组互评相结合，每次训练展示结束后，先由老师点题，然后各小组互评，最后教师总结点评。

教学评价的分层根据舞蹈专业的要求按照以下5个层级展开评价： 1）核心动作要准确；2）舞蹈与音乐要和谐统一；3）核心动作要生动、有趣；4）舞段完整；5）动作与空间的转换合理流畅。

例如，优秀作品夏梦娇同学的舞蹈小品是《我家的小猫》，她的核心动作选择了四肢着地，蜷伏着爬行，呈现出慵懒的状态，把一只生活优越的小胖猫的形象生动地表现出来。所以核心动作要准确并且生动有趣。一段完整的舞段是围绕核心动作进行变化与发展的，不能偏离主题。动作之间要合理地进行空间转换，例如小猫的空间运用可以多采用高空间和低空间，而少用中空间。小猫的低空间可以是翻滚和爬行，高空间是跳跃，体现出猫的灵活和动感。

经过一学期的独舞编创训练之后，笔者发现学生的舞蹈表演意识、艺术感染力、舞姿和情感表达的准确性，有了很大提高。当同学们相互协作完成练习并表演时，他们的角色会不自觉地从一位学生转换成表演者，会潜在地用创作者挑剔的眼光和严谨的分辨力来审视自己的表演，并加以改进和提高。而且因为课堂上所有训练都是在其他同学注视下完成，渐渐的学生敢于在公众面前展现自我，到了期末独舞小品汇报时，所有同学都可以完整自信地表演自己编的独舞作品。

参考文献

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