现代艺术中价值内涵探析——以达明赫斯特新作为例

易孝慈（四川大学艺术学院，四川 成都 610000）

一、记忆外的风景

从创作伊始，一直到展览，包含了一条潜在的线索，将艺术品的诞生过程具象化，再将前者的时间放在后者的空间里，在同一空间里展出两组对立的时间片段，营造出一种隐藏的时空标本，被隐藏的时空在内涵上是影像本质的矛盾转化过程。从作为事实记录者，到对过去的审定中作为历史记录者，再到同时作为展品而出现的现存表现者，体现的就是记忆在档案中的不断游弋变化。

影像的特征使得形象的著作权与档案的所有权分置两处，并使图像文本的属性分离而诞生档案上的意义，也即第一层意义阐释。而档案构成的形象上所有权所强加的一致性，即阐释意义的变化模式。在《沉船残骸》中，摄影构成的语境里，除了作为客观记录员的身份向外展示，作为交换的场所，外延所带来的第一片构成物便是对于真实性的建构，即对于过去的存在的肯定，限于文章篇幅，不对真伪展开探讨，但是从对于照片的意义阐释中我们能够窥见一二，在此之前，我们需要继续看到第三层内核，即作为展品的图像文本。

作为成为展品的文本，由一致性中的语义与实物的捆绑分离为基础，使得图像脱离了事实与历史的记录者，由新的意义释放成为了艺术本身的一部分。这是一种人为的转化，从历史文献变为审美对象，一方面使历史呈现出景观性质，另一方面使得审美在根本上追根溯源，得以建立起档案转移过程中的秩序。

同时，我们还看到，第三层意义的图像构建起一幅巨大的拼贴蒙太奇，跳出展览本身，与打捞相联接，仿佛观众也置身打捞现场，成为实际参与者，借此佐证艺术品的真实性，同时又使得每一件艺术品与观众重新构成一副更大的艺术作品，成为了意义终点与阐释走向。

二、商业与审美的范例

争议诞生于伪艺术性与真商业性之中。作品中出现了迪士尼的经典动画角色，而艺术品在我们的熟悉的造型外，包裹着厚厚的珊瑚礁。珊瑚礁往往需要上百至千年的时间才能形成，这已经远远超过了迪士尼诞生不足百年的时间。

为何要这么做呢？或许我们可以这么理解：

作为结果的承载者，凝结了艺术家创作动机与行为的结果，时间上是前者对后者的一种预告，以图像宣誓了将要出现的结果，运用了一系列光学-化学-机械的手法对其进行包装与变形，创造出一种补偿机制，拉近我们与彼世界的“真实”距离。

同时，由于特定的文化具有强烈的排他性，需要观者自身具有解码能力才能释读出其中的内涵，因此，生产出纯粹的符号特性则可以直接转化为一种宣传中独特的编码信息，针对特定对象而发出意义，这也符合艺术家一直以来独特的商业运作与独特的商业手法。

在对艺术鉴美中，人们遵循共享的“通俗美学”，是一套不能逾越的规范，否则会被视为“不美”，其严格认同有社会标准的美，但并不排斥美的经验和表现，因此人们依然可以自由设定“美的物”，而非“被认为是美的物”，这两者存在着巨大的差别，但对立统一，在一定条件下也可以向对立面进行转换。

达明赫斯特在这一次的作品中显然是运用“美的物”，以此摆脱社会通俗美学的宰制，但没有完全遁入纯粹美学之中，而是在两者之间徘徊，成为社会美学的代表，对被再现的社会进行再现，构建双重尺度对逻辑体验与审美规范进行分离操作。

所以，各类元素符号都只是艺术家对大众审美一种自我解读。我们也能看到，这种解读是艺术家主动的顶层建构，虽然诞生于底层通俗美学所带来的范例里，即图像文本意义的第一层含义，但是与底层范例仍然存在冲突。而这种艺术家与观者的不可调和的矛盾对立，才构成最后完整的艺术作品，而这也是艺术家留给大众最耐人寻味的艺术范例与审美圈套。

三、合法化的等级

美学范例衍生出不同的趣味划分模式。作为展品的《沉船残骸》，无论是从作为艺术品的角度，还是从作为艺术现象的角度，都可以归为高雅艺术，需要人一定的修养与意识。

和传统的精英艺术不同，《沉船残骸》带有一种反叛性，在庄严性方面并不维护传统的精英艺术，反而对一些传统进行嘲弄、亵渎。如前所言，在展品中出现了与常识相悖的作品，这既是对传统高雅艺术中严肃的不满，同时也是继续维护自我高雅趣味的表态，在常识上违背，在意识上却维护。

作为一位艺术商业双丰收的艺术家，占据优势场域，对自我身份的再维护就十分必要了。对于作品，艺术家在所指与能指之间确立一种超验的关系，由某一件作品指涉他物，形成可供解读的意义，这种意义以审美经验为指示，需要个人形成可供解读的范例，因此，艺术家越为正规的艺术作品越具有更高的层次，因为需要的相关范例越为丰富。神圣化的作品则需要一整套规则来进行解读。

也存在一些特殊的情况，如果并不是单纯的艺术品，而是具有其他属性的文本，作为艺术优势群体的作用并不总是那么重要，因为还存在着需要从审美范例转向商业范例的过程，而在这部分中艺术的等级就存在着巨大的灵活性，因为资本在很大程度上取代了审美经验的作用，以社会流行的形式转移进艺术的领域，争取到了艺术与资本的双重合法化。

但是无论资本的权利如何运作，在艺术上的铺垫一定是统治性的，并迫使下层无法介入自身的作用场，保证占据优势领地的绝大多数位置，这样才能为自己在高级趣味与粗俗趣味之间自由游走提供合法性支持，也才能使自身可以同时占据不同的趣味模式，以适应各种等级需要。这也才是等级化的真正作用，即借以等级占据更多等级优势位置，以获得更多实际上的利益。因此，艺术上的作为最终也将转化为价值上的回报。

四、结语

作为传奇艺术家的新作，在《Treasures from the Wreck of the Unbelievable》中，艺术价值内涵的矛盾再次被建构在艺术之中，而对于传统与先锋的对立统一也再次成为了重要的话题。

无论是从最开始的建构过程，还是到解读过程，都是艺术家对于作品尺度新的把握。对艺术作品本来内涵的诠释也成为了后艺术的任务。对于资本在后艺术的作用，达明赫斯特巧妙的将其转化成为了艺术自身的矛盾，并利用与观者的对立将其化解为可供自己所收获的价值取向，不得不说是一种十分高明的手段，即避免了艺术的消亡，也回避了资本的不合法。

[1]陈永国.视觉文化研究读本[C].2009.陈永国.北京:北京大学出版社,2009

[2]（英）斯图尔特·霍尔.表征.2003（第一版）.徐亮 陆兴华译.北京：商务印书馆.2003

[3]（ 法 ）Pierre Bourdieu. Photography:A Middlebrow Art[M]. Blackwell Publishers and Stanford University Press.1996.