佳士得纽约20世纪艺术周拍卖前10赏析

胡安·米罗《听音乐的女人》成交价：2168.75万美元

1945年5月7日德国投降，结束了欧洲第二次世界大战。西方盟国在8日庆祝了他们的胜利日。此画于欧洲胜利日(Victory in Europe Day)的仅仅三天后、即1945年5月11日绘成，象征米罗艺术的崭新风格和乐观精神。在《听音乐的女人》中，米罗以动感笔触绘画数个人像，以示迎接期待已久的和平日子，观者可以从画中感受到他的喜悦。

亨利·马蒂斯《负手而立的宫娥》成交价：1437.5万美元

亨利·马蒂斯(1869-1954)，是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。《负手而立的宫娥》于1923年作于尼斯，是与《侧卧的宫娥与玉兰花》同时期的作品，这时马蒂斯正处于创作巔峰时期。

费尔南·莱热《丰盛的午餐》成交价：1943.75万美元

在1918-1921年，第一次世界大战结束后的几年里，弗尔南多·莱格决心从根本上重塑他所处时代的艺术审美观念。他试图将过去古典传统的主题思想与当代生活日益机械的环境所描绘的绘画元素结合起来。莱格从这些迥然不同的来源中创造出一种光鲜亮丽的视觉形象，在他看来，这是现代世界人类存在的真实写照。

马列维奇《至上主义构图》5.37亿成交创纪录！成最贵俄罗斯艺术品

在现代绘画史上，马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。在绘画上，他在尝试了后印象主义和野兽主义风格之后，形成"农民马列维奇"风格。后来，他又转向立体主义，画面形象愈加趋于几何化，色彩鲜明且对比强烈。这种画风，与他以后至上主义的几何抽象构图具有某种内在联系。而且他将至上主义解释为人的感觉至上。这种感觉不只是个人的或情感的，而是像康定斯基一样，在世界的抽象本质被转述到绘画的过程中，寻求全新的启示。

弥足珍贵的布朗库西雕塑《少女的风姿》拍出4.5亿！

纽约时间2018年5月15日晚，首次现身拍场的康斯坦丁·布朗库西雕塑《少女的风姿》以5000万美元起拍，6300万美元落槌，加佣金最终7100万美元成交，约合人民币4.5亿元，它打破去年5月13日佳士得纽约，3.95亿元成交的康斯坦丁·布朗库西在一个多世纪前创作的卵形雕塑系列的首件铜雕《沉睡的缪斯》。《少女的风姿》是康斯坦丁·布朗库西唯一存世、描绘英裔美国女继承人及作家南希·库纳德的铜塑，因此意义重大，弥足珍贵。

梵高《(圣雷米)穆尔索的圣保罗教堂和疗养院》，成交价：3968.75万美元

1889年 ，当时的梵高精神上已经出现了问题，所以此时的他正在圣雷米的圣保罗进行疗养，并且在他精神状况好的情况下，还被允许到疗养院的附近散步和作画，所以那里很多地方都成了梵高的画中之景。

在圣雷米疗养院期间，凡高一共完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。《(圣雷米)穆尔索的圣保罗教堂和疗养院》是他这个时期上众多作品中的一幅，在他笔下的教堂和疗养院安静、祥和，充满着静谧之感，从他的画中我们仿佛可以感受到这个地方带给他精神上的闲适与平和。

伯托·贾克梅蒂 《林间空地》 成交价：1578.125万美元

贾科梅蒂选择按照他所发现的这些数字的偶发事件，安排画面的构成，在他的画作中，通过放松审慎的创造性的束缚，将自己置于幸运的意外中，然后相信结果，艺术家仍然与他超现实主义时期的潜意识冲动保持着联系，更深的记忆，加上隐喻的联想，随后开始发挥作用，唤醒了牧场的草地，茂密的黑森林，以及在布莱格里亚山谷中崎岖不平的岩石地。

费尔南·莱热《三个女人与花束》成交价：1296.875万美元

从1920年起，他在作品中为女性人物经典的主题而自豪，他把自己的场景转移到家庭内部，女性和家庭的温柔及亲切的世界。

虽然莱热成功地使这一根深蒂固的传统主题重新活跃起来，但他却无法逃避东方主义和其它历史传统的暗示。为了寻找一个更真实的现代主题，他将自己的关注点扩展到17世纪的流派意象的例子中，简单的日常生活和普通的家庭时刻为不朽的人物画提供了一个借口。在这一发展过程中，花束是一个重要的标志。莱热画了三个版本的合成，在两年的时间里对其进行了精炼，现在的画布是最后的，是完全的进化。

爱德华·马奈《意大利人》成交价：1100万美元

在1859年，爱德华·马奈的绘画备受怀疑，为了赢得人们的认可，马奈画了这幅画。这位年轻的意大利女人，名叫阿格斯蒂娜·塞格莱托，她在四分之一个世纪后与梵高的爱情关系最为著名。阿格斯蒂娜在传统的意大利服装中摆出了马奈的姿势——一件红色的裙子和紧身上衣，上面绣着一件刺绣的围裙，还有一个白色的头巾——可能是她自己的，或者更可能来自于艺术家的服装篮子，他曾用这个篮子制造了一种现实主义的假象。马奈这种活泼性格的描绘是艺术家在大西洋彼岸寻找家的最初几幅油画之一。

巴布罗·毕加索《“加州庄园”的画室》成交价：9537.5万美元

这是毕加索在1955年10月23日至31日期间创作的11幅Atelier油画作品中的第四幅，也是最精致的一幅。作为创作过程的讽喻，风格化的窗框成为了艺术家的内心世界与事物的外部世界交流的门户，从而锻造了艺术家现实的全部体验。