瓷板画中的釉上彩研究

徐明 徐明陶瓷艺术工作室

关健词：瓷板画；釉上彩；研究

引言

瓷板画釉上彩技术历史发展悠久，种类繁多，内容广泛、形制多样，具有非常高的艺术价值。本文主要对我国瓷板画中的釉上彩进行详细研究。

一、釉上彩瓷板画的主要特征

釉上彩瓷板画最主要的特征是触感光滑、细腻、视感秀丽、清透。它主要是在烧好的白釉上进行制作，因此颜料在烧制后颜色不会出现多大的变化。其烧制需要的条件相对于釉下彩来说更低。它的核心在于板面上画本身的精彩程度，这也是区别与瓷器最主要的特征。

二、釉上彩瓷板画的发展历程

陶瓷生产工艺的不断发展，使得以板面形式出现的陶瓷品成为了其最完美的代表作品。瓷板的出现为瓷板画的诞生奠定了基础。瓷板画最早在明朝时依靠斗彩和五彩两种形式出现，后在清代，彩瓷色釉的种类更加繁多。而“瓷都”景德镇当代釉上彩发展最早是经过梁兑石传入的，后其弟子主攻新彩和粉彩。并逐渐在景德镇形成了一股学习潮流，经过技法方面的细心研究，使釉上彩瓷板画在吸引外国学者的同时，也成为世界艺术史上一颗熠熠生辉的明珠。

三、釉上彩瓷板画的主要形制

釉上彩瓷板画主要有七种：方形、圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形和异形。其样式完全取决于中国传统国画中的形式。

（一）粉彩瓷板画的主要特征

釉上彩粉瓷板画是世界四大名瓷之一。其色彩柔和、粉润，线条纤细、圆滑。烧制温度在750～850度之间，温度较低。其瓷板是事先加工好的，因此画面平整光滑、手感细腻。其制作使用的颜料及工具非常特殊。其制作过程主要是经过设计图样、拓印、描图、拍图、绘制、擦图、大底色、洗染或点燃、加添水颜料以及检查并题字画印。

（二）釉上粉彩山水画

釉上粉彩山水画最主要的便是在创作过程中，其构图需遵循国画的构图原则，同时还要按照自己的审美意愿，匠心独运，合理布局。总的来说就是在构图时，要处理好大小、主次、远近、疏密、藏露、虚实等之间的关系。由于对于山水画来说，层次感是非常重要的，因此绘制的景色不能保持在一个层面。对此可以采用透视法，唐代王维曾说过“丈山尺树，寸马分人；远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉；远水无波，高于天齐。”这段话充分展示出其对于透视法方面的深刻体会。除此之外，对于釉上粉彩山水画，还可以采用夸张、概括、变形等手法充分的表现景物特征。

在康熙时期，釉上粉彩山水画最主要的便是写意类的，后在雍正时期，又逐渐增加了许多颜色，比如酱色、香色、松黄色、青铜色、软白色、藕色等。

四、釉上彩新彩瓷板画

（一）新彩瓷板画的主要特征

釉上彩新彩瓷板画最主要的特点是颜色纯正、鲜艳、稳定。工艺相比于原先的古彩、粉彩等更加简单。其颜料主要是“熟料”，不同于粉彩的“生料”，色彩可自由调配，因此色阶比较更加丰富繁多，但出炉之后的触感不及粉彩光润、细腻。其烧制温度同样也是在750～850度之间。除此之外其最显著的特点便是由油料绘制而成，带有浓郁的西方气息，且层次感比较清晰，画面感比较浑厚。

（二）新彩人物瓷板画

在进行创造时，要严格按照正确的人体比例进行，除此之外，还应对人物的表情、思想、精神、性格等进行重点描述。对于群像人物画来说，要处理好人物之间的关系以及人物与周围环境之间的关系，使画面在布局上和谐统一。对于刻画人物的“神”来说，要让观众能在第一时间就可以深深体会到作者的创作意境和意图，因此应加强对其“神”的刻画，特别是人物眼睛的刻画，使人物气质恰到好处，使气韵能够充分展现出美感和艺术感。

新彩人物画使其创作中最具代表性的一种。其最主要的特点便是将形、神、意充分统一，对人物形象的艺术感进行重点刻画，轮廓清晰、线型协调，且传神达意。在创作时，可以根据画面的具体情况，对颜料进行油剂稀释，以便更好的掌握其厚薄程度，更好的渲染出强烈的艺术变现力。其画面内容涉及的主要有人物肖像画、群像人物画、历史人物画、现实人物画等。其主要画法包括工笔、写意、色彩、水墨、白描等。

五、瓷板画的发展前景

对于瓷板画发展来说，由于瓷板画老艺人逐渐减少，年青的学者没有掌握真正的技术，因此在传承上具有严峻的考验。想要更好的发展瓷板画釉上彩工艺，只有从改变艺人的传承观点做起，将祖国的传统文化的继承与发扬作为自己的责任，并将自身的核心技术无私的传授给新一代的学习者，才能从根本上促进瓷板画中釉上彩技术的创新与发展，研究人员的壮大和雄厚。对此，国家和个人应积极做好文化遗产的保护工作，使瓷板画釉上彩工艺不再仅仅是一门独门技术，而是中华民族所共有的、那些热爱瓷绘艺术的人们可以勇敢追求的技艺。

结语

瓷板画的种类非常繁多，比如五彩、素三彩、粉彩、斗彩、墨彩等，图案涉及的内容也非常广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、吉祥图案等，形制则有长方形、圆形、椭圆形、多方、多角以及扇面等形状。我们对其中的釉上彩进行详细研究。