浅谈声乐钢琴伴奏的音色控制

赵垒

【摘 要】在高校声乐教学当中，钢琴伴奏是一项综合性非常强的音乐表演艺术，它能够透过音乐传达表演者的思想，并和听众实现感情上的交流，从而让听众能够陶冶于音乐当中，从而产生共鸣。因此，在声乐教学当中，如何把握钢琴伴奏的音色变化，与所要传达的主题形成有效的风格匹配，从而使伴奏者与演唱者形成一种默契，达成一种情感上的共鸣，进而演绎出打动人心的作品。

【关键词】声乐；钢琴；伴奏；音色控制

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0074-01

艺术是人们内心深处对于真善美的渴望与追求，是对生活的挚爱，随着人们生活水平的日益提高，人们在精神领域的追求也越来越高。钢琴作为乐器之王，具有独特的音色，而音乐家们通过自己的双手对音色的把控，将自己的情感表达得淋漓尽致。

一、钢琴的伴奏音色

要了解钢琴的伴奏音色，首先要了解何为音色。音色一词较为抽象，因为声音并没有颜色，但是我们能够运用我们的手指的配合，将钢琴演奏出来不同的色彩。在声乐演唱的过程当中，将钢琴伴奏引入其中，通过产生不同的音色，进而将演唱与伴奏融为一体，增强钢琴的艺术表现力。在钢琴的伴奏过程当中，歌曲音乐的变化能够直接影响到表演者的表演情绪，因而，作为伴奏者，要合理掌握钢琴的力度，尽量配合演唱者，从而提升两者的和谐性，进而使演唱者与伴奏者产生共鸣，体现出钢琴独特的魅力。

二、钢琴的音色与情感的表达

事实上，音乐都是来自于日常生活当中，是人们情感的最真实表达。因而在演绎歌曲的过程当中，应当尽量体现音乐所表达的内心情感，并将这种情感与钢琴艺术结合起来。通过不同的钢琴音区也能够表达不同的音乐意境，比如，低音常常表达抑郁、阴沉与悲痛的感觉，同时也常常给我们营造阴天的氛围；而高音多表达舒畅、愉快的心境，常常用来营造晴朗、愉快的意境。所以，一首声乐作品是否能够成功被演绎出来，演奏者合理应用音色，并将其作为生活的基础，从而艺术化的演绎音乐。

三、在演奏中如何控制与把握音色

（一）对音乐风格的尊重。在对音色的控制与把握当中，对音乐风格的尊重是最为重要的一个方面。比如在一些弦乐作品当中，弦乐是主要部分，因此，就要突出弦乐，将弦乐的伴奏音色严格按照伴奏作品来进行，充分突出弦乐的作品。因而，正确的弹奏的方法是，在演奏的过程中，首先尊重弦乐作品，在弦乐的部分进行伴奏的时候，对钢琴的音色加以控制，突出弦乐，而在其他部分充分展示钢琴的音色美。

（二）对音乐作品提前准备。我们时常会将一个成功的演奏作品称为作品的第二次创作，但有时候我们没有时间充分了解艺术家的作品意图与风格，也没有细心留意作品的相关术语与表情，这个时候，我们就只能一味跟随，从而造成作品与实际的脱节。因此，对于伴奏者来讲，提前掌握要伴奏的音乐，对作品的结构、布局、主题等进行相关分析，对作品的形象、感情进行把握，同时对要演奏作品的时代背景、艺术背景与个人背景进行相关把握，只有这样，才能够第一时间对演奏风格进行基本的认知，从而尽可能了解作品，与作曲者进行深层次的沟通，从而与之产生共鸣，演绎出打动人心的作品。

（三）根据不同音乐表现出不同的层面。在进行人声的伴奏过程中，就要严格控制手指的触键力度，不要掩盖住人的声音，而且要注意与演唱者进行密切配合，为演唱者留出“气口”。在演义弦乐或者是管乐的伴奏作品的时候，要注意钢琴所配合的是什么作品，注意钢琴所要表现的音乐是什么方面的，如果是代替中提琴的，就要展现出优雅、舒缓的音色；如果是代替大提琴的，就要展示出低沉、厚重的音色；如果是代替小号的，就要展现出其明亮的特点。总之，无论如何都要给主要的音乐留出空间，要成为主奏作品的音乐烘托，从而为之提供更丰富的氛围。

四、结语

综上所述，我们要了解一个好的钢琴伴奏，是要付出艰辛的努力的，同时也要明白，在声乐演奏当中，钢琴是一个极为重要的烘托，如果想要演绎出完美的作品，那么之前的准备是必不可少的，从而实现两者的相互补充与相互促进，只有这样才能够展现钢琴的伴奏魅力。因而，伴奏者都要不断提升自身的素养，提高自己的演奏技巧与对音色的鉴别程度，从而为听众营造一个美丽的音乐空间。

参考文献：

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