浅谈筝乐学习“内心听觉”的培养——以乐曲《云裳诉》为例

□万山美卉 江西财经大学

内心听觉，即是一种感觉和行为。感觉是指弹奏者对自己弹奏过程的评价，行为是指弹奏者静下心来对自己弹奏的内容进行深刻的理解和感悟。本文选取筝乐《云裳诉》为学习对象，遵从以内心听觉训练为基本方法的基础。首先，需要重视对筝乐本体知识有所学习；其次，需要加强古筝读谱及技巧的训练；再次，需要深入地了解筝乐的地方元素；最后，掌握筝乐演奏中的感情技术处理，通过这四条路线来进行对内心听觉的培养。

一、筝乐学习中的内心听觉

（一）在筝乐学习中内心听觉的作用

内心听觉是以一般的听觉为基础，但又高于一般的听觉形式，它不仅要求要仔细地进行倾听，更重要的是要让所听的内容深入自己的内心。内心听觉是对所听内容的一个形象的阐释，它能够将一些毫无联系的事物通过内心活动联结在一起。内听可以让人不由自主地走入音乐世界之中，带给人一种身临其境的美感，让人能够更加深刻地感受到音乐的魅力，仿佛音乐有形于身前，可观之，可赏之。“内听”是凭借记忆和思维直接在意识中想象，类似于某种真实的音乐现象，它不能使用真实的声音，而不受外部声音的影响，并且由此产生音乐的感受和画面。旋律内听可以说是内心听觉的一部分，旋律内听是指让人对所听到的旋律进行主观的感受和想象[1]。

通常情况下，在内听训练中关于旋律内听所涉及的旋律都是比较急促的，所以学过音乐这方面专业的人的这种能力是必备的。然而对于内部的和声的训练则是比较慢的，因为它需要经过内心的转化，所以对其总体的把握难度较大。

（二）《云裳诉》袁莎演奏版中内心听觉的运用

比如《云裳诉》的引子部分，这一部分奠定了全文的感情基调，从遥指和刮奏开始了整首曲子，整体展现出悲愤、凄凉、哀怨、彷徨的氛围，也让听众不得不聚焦于这个凄婉的爱情悲剧上。之后的一段旋律由慢变快，由弱变强，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，也奠定了全文的一个大背景，还原了音调si的使用，升华了曲调，也充分地表现了曲子的情感基调[2]。

谱例1

二、运用乐曲《云裳诉》作为代表进行内心听觉的具体分析

（一）《云裳诉》技巧处理

《云裳诉》技巧处理重点在于内心听觉的培养。为此，要建立起筝乐《云诉裳》的内心听觉，首先就是要重视其演奏技巧的训练。

1.曲式结构方面的技巧

板位在乐曲中是一个重要的元素，在乐曲中具有不可忽视的作用。比如秦腔和同州梆子，板位在其中具有重要的地位。其唱腔比较特别，一般从弱拍部分起唱，终于强拍部分。比如《云裳诉》这首曲子，在乐曲中就多次运用了这一唱法，如谱例2所示。

谱例2

可以看出，《云裳诉》的整体节奏与秦腔2/4拍比较相似，整个乐曲的唱法都是由弱拍起而落于强拍。因此，在演唱过程中，必须要注意换气，从而正确表达出每一句的情感和节奏。

2.曲调方面的技巧

一般的民间音乐都会有两种基本的音阶，第一种是欢音，第二种是苦音，虽然音阶有很大的差别，但这两种音阶都属于微调式，所以也有许多的共同点。比如《云裳诉》和《望秦川》，都是微调式的典型曲目，欢音效果极强，而苦音总能给人带来晦涩难懂、生不逢时、命途多舛的感觉。如在筝曲《云裳诉》中，苦音的运用也大量存在，如谱例3（《云裳诉》慢板片段)所示。

谱例3

在上例中，慢板段多次使用“4”“7”两音，演奏中应注意左手按滑的音准，这里的“4”是微升“4”，“7”是微降“7”。我们可以看出这所现的内容有多么的专业，秦腔有着自己独特的声腔技巧，悠长传统，重点突出了苦音，这一点是毋庸置疑的，这也是秦腔能够吸引人的一点[4]。

3.旋律方面的技巧

笔者以按音为例，分析弹奏技巧，而且是一种作韵技巧，是能够让曲子变得婉转流畅、引人入胜的一种技巧，主要是靠一只手按压琴弦，另一只手践行弹拨完成的。在陕西风格的筝乐中，特别要注意的是“4”和“7”的按音，通常我们将这两个音演奏为微升“4”和微降“7”，左手在右手弹弦之前就已经按好要弹的“4”或“7”，在右手弹弦之后，左手还要加以揉弦从而更突出乐曲的地方风格特征。这是一种特殊的演奏手法，是借助左手拇指和除小拇指的其他手指进行的，凸显了“7”音这个音，同时这也是陕西的地方特有的。如谱例4（《云裳诉》快板片段)所示。

谱例4

可以看出，这一段频繁使用了“4”和“7”，可以明显看出曲调呈快板的形式，所以节奏较快，旋律也比较流畅工整。因此，左手必须要打开虎口，五个手指的配合要十分流畅，按弦速度要快，力度要准。

筝曲在不同地方的演奏风格也不同，《云裳诉》的风格就是一种比较激进、情绪比较激动、旋律跌宕起伏的类型，这就让听众也因此种方式而产生共鸣，情绪容易激动。因为曲子通常与颤音结合使用从而造成这样的艺术效果，在陕西地方中比较常见。从中可以感受到乐曲的地域特色，秦腔的风格也比较突出，但乐曲所流露出的情感和韵味比较自然，十分具有表现力。

（二）感情处理

《云裳诉》引子部分悲愤的感情色彩较为浓烈，因此指尖落指时的刮奏要清晰，要一瞬间就将听众带入情景中。连续的摇指应做到强弱分明，加强渲染悲愤的情绪，乐曲的引子部分也确立了整首乐曲的感情基调[5]。

慢板段落深情唯美，旋律虽然简单但使人印象深刻。此段大量运用陕西筝派的撮摇法，若要体现旋律的优美则必须加入适当的强弱变化。乐曲的慢板分为三个感情层次，在弹奏时，演奏者的感情应根据乐曲的要求而不断递增，从而促进人物的情感，这样能使音乐立体化。落板优美，注重对音色的把握，不管是升音还是降音，都展现出来曲子独特的韵味，苦音的展现也是点睛之笔，能够将整首曲子的声调变稳，这就是《云裳诉》的绝妙之处，也正因如此，《云裳诉》才具有更高的艺术感染力。

结 语

筝乐是我国的古典音乐，它作为古典流派，有其特殊的演奏风格，尤其是在演奏的时候要将自己的情感融入曲子之中，才能更好地弹奏出乐曲所要表现的风格。《云裳诉》技巧处理重点在于内心听觉的培养。为此，要建立起筝乐《云诉裳》的内心听觉，首先就是要重视其演奏技巧的训练。无论是什么样的乐曲，都需要建立内心听觉的基本能力，这样才能使筝乐学习更加有成效，对筝乐的技艺掌握得更加通透[6]。