砚雕的传承与创新

程德林

中华文明的延续离不开文字，而砚台的初始形态在文字形成的初期就相應的作为研磨工具而诞生，并随之发展。以使用方式的不同不断演化，并伴随无数匠人的辛苦付出以及历代文人墨客的参与，呈现出百花齐放各具特色的各式砚雕文化。纵观古今传世砚雕作品的发展，与书画同源，皆呈现出从简单到复杂，由粗放到细致的变化过程。其间由于各地砚台取材质地的不同，石品亦有极大差异，在发展过程中与当地地方文化相互融合进而形成了各地不同的砚雕文化艺术语言。砚台不仅是文房用具，由于其性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人作为珍玩藏品之选。砚台的材料丰富多样，除端石、歙石、洮河石、澄泥石、徐公砚、易水砚、松花石红丝石、砣矶石、菊花石外，还有玉砚、玉杂石砚、瓦砚、漆沙砚、铁砚、瓷砚等，共几十种。每一种都凝聚着不同地域文化的精髓，成为中华文明灿烂的组成部分。

砚的生发至砚的形成和发展，无不体现着先民“制器尚象”、“制器尚用”、“器以载道”的造物精神。关于器的经典论述，最先来自儒家的经典《易.系辞》的系统而精到的论述，《易.系辞》曰“备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人”。作为文房用具的砚台，自开始便有了高雅的品味和需求。砚雕艺术发展至后期，历代文人墨客的参与，又增加了砚台的人文气息。融入了文人雅士的精神风骨，在极简的线条中体现了中国哲学天人合一的理念。几乎伴随诗歌、书法、绘画、篆刻的发展，砚台上融合了诗、书、画、印的精妙之处，成为文房中文人墨客的精神寄托所在。即使生命终结，很多都将其带入地下，以期望可以永世相伴，足以证明其存在的价值和意义。砚台作为实用的手工艺艺术品，体现着实用性与审美性的统一，实用是审美的前提和基础，审美也反过来增强实用性，两者互相促进，密不可分，构成了砚台最基本的原则和特征。从某种程度上来说一部砚台发展历史就是一部中华文明传承的历史。唐宋明清几代的砚台体现着明显的时代气息，并清晰地体现出砚台由实用向着实用与欣赏相结合的方向演变，也体现着砚台制作风格和审美取向从古雅向着世俗的方向转变，但其实用功用始终居于砚台的主导地位。而现代社会的发展，让传统的砚雕文化走到了一个十字路口。因为互联网的普及以及书写方式的改变砚台的传承和发展面临着前所未有的挑战和考验。而在当前整体文化产业低迷，传承难以为继的现实状况下，如何面对砚雕的传承与创新，将是所有砚雕从业匠人面临的首要问题。砚雕，究竟以传承为主？还是以创新为主？我们该如何思考？如何寻求解决之道？

砚雕首在传承，传统砚雕技艺历经千年的积淀，有着无可超越的经典和特有的历史记忆。无论在形制、雕刻手法、还是其承载的文字信息上，都是从事砚雕技艺者必须要掌握并在长时间的工作中不断研习，深入领悟的。然而一味的仿古，近乎于复制，是无法更好的让砚雕技艺传承发展下去的。加上资源的稀缺性，长此以往砚雕行业必将凋零，丧失发展空间和动力。那么，如何解决传承过程中的发展趋势和方法，最重要的就是结合传统，按照现代人的审美需求，进行创新融合，并赋予时代的特征和属性。古代砚雕题材大多是以喜庆团圆、吉祥之寓意而构思雕刻的，这些题材纹饰千百年来一直被世人引用。我们从古代石材砚雕题材纹饰中可以了解到古代社会的政治、文化、历史、经济的发展与进步，但现代社会的进步与发展使现代人的审美观发生了改变，在现代市场经济的推动下，砚雕匠人需要迎合现代人的审美情趣，从而创作出许多反映现代社会人文生活的砚雕题材。

砚以用为主，时代的发展改变了原本的基础需求，加上历代开采，资源枯竭，在客观上造成制作传统素砚的困难。砚台不仅具有“实用”之用，更有“无用”之用。当人们不仅仅以砚台作为研墨工具时，就会赋予砚台更多的精神涵义。而不适合做素的料子本身却具有研磨的优良质地，弃之可惜，因而需要结合传统再创作。传统古砚的技法对现代制砚指导意义巨大，而现代人对美的欣赏角度也与古人不同，又因大多无具体实用的需求，在两者之间寻找平衡点将是现今砚雕发展的最佳途径。砚石本身除却实用价值，石品丰富、色彩绚丽、利于雕刻，本身就是极好的观赏载体。在雕刻砚台现代创意作品的设计中，加强融合而非回避传统，吸取其优点在石形石品的客观条件下加以创造提升，宗旨在于保持砚的基本语言，在临摹每一方古砚时，要不断对比找差距，寻规律，细心揣摩精到的艺术尺度，作为当代人可吸收的范围更大，可以从山川、河流、草树、花虫中去需找创作源泉，在继承的基础上，创造出更具时代感的砚雕作品。现代科技信息发达，利于学习对比。砚雕工艺可以分开来谈，工是基础，艺是境界。砚雕图饰与人文题材相结合是制砚艺术的一个永恒主题。制砚者需要在掌握扎实的雕刻技艺同时，在文学、书法、绘画、篆刻上强化自身，以利于提高现代砚雕作品的品味，让作品在传承的同时能更好的发展延续。