广东音乐与高胡演奏艺术

吴达辉

摘要：广东音乐起源于十九世纪中后期，成熟于二十世纪二、三十年代，经过近两百多年的沉淀和积累得到不断的发展。而高胡约在成熟期加入广东音乐的演奏当中，高胡的出现为广东音乐带来风格多样的表演，高胡演奏艺术的广度和深度，使广东音乐在文化交流中不断创新，彰显出岭南文化不断进取、与时俱进的生命力。

关键词：广东音乐；高胡；演奏

中图分类号：J632.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0088-02

一、高胡与广东传统音乐

自上世纪二十年代起。随着开放程度的不断加深，许多西方乐器传入，包括小提琴、大提琴、萨克斯管、吉他等等。这些乐器也与中国本土乐器融合，形成了混合演奏形式，西方乐器受到影响逐渐粤化，而本地音乐也借鉴了西方音乐的一些特点，出现了独奏、交响奏、大型混合交响奏等多种形式并存的局面。但无论西方音乐怎么发展，演出形式怎么变化，高胡这一传统乐器始终在广东占据最重要地位，最常见的形式是“软弓组合”，其中高胡通常被称为“头架”。

高胡最大的特点就是宽泛的审美偏好，这种特点表现在气韵上，同时也表现在旋律线条的表现上。而且高胡能清楚地将方言韵脚高度乐器化，使之成为广东音乐中文化灵魂的乐器体现。即兴性也是民间音乐不可缺少的一部分，是展现其独特意韵不可缺少的部分，对于广东尤是如此。广东传统乐曲演奏往往没有固定的音乐编排，即使是同一个作品，也只是在相同的主题框架下由演奏者发挥，可以根据自己的审美进行细节处理，这一点同高胡的艺术特点是不谋而合的。

广东音乐还具有鲜明的单曲性的特点，它的旋律音程一般是舒展、开阔的，正因为高胡也具有旋律鲜明的特点，才能够脱颖而出占据主导地位。虽然相较于其他乐器，高胡占据了更为重要的地位，但在合奏时也不能重复考虑到与其它乐器的相互配合，高胡即是主导者，也是整体中的一部分。只有演奏出具有整体风格的同时充分发挥个体特长才能发挥得很好。

二、广东高胡的演奏技法

广东高胡的特点有音色优美、通透、嘹亮，这些特色的形成离不开我国岭南地区自然特征和历史人文的滋润，充分展现了岭南人们刚柔并济和活泼热情的性格特征，在长久的发展之下，高胡逐渐形成了几种具有特点的演奏技法。

（一）揉弦技法

通常认为高胡的三大基本方法，即手腕揉弦法、指压揉弦法和手腕揉捏法。这种分类只是依据动作的不同简单进行区分，但是在实际的演出执行当中，不同地区文化不同，音乐的特点也有所差异，演奏者的音乐水平不同、审美观念和情感心理也有所差异，最终得到的揉弦效果也会是千差万别。在广东高胡表演中，还有一种特殊的技法一高音空柔法，具体做法如下：“首先将演奏者的食指在靠上第一关节处稍微移动一点点（相比半音距离略低，摸索几次可得）的特定位置下，在此一击一放，高胡便会发出雄厚润泽的声音。

除此之外还有以手腕揉弦的而高胡演奏，这一技法主要依靠指尖在琴弦上，使其作大振幅的左、右循环运动而又因为其频率低，所以会发出一个松散、厚重的音色，展现出无尽的魅力，将传统粤乐优雅的诗意散发地淋漓尽致。而以朱海为代表的另一流派表演者采取另一种方法，将主要的力道全部集中在横向区域，指尖的压力产生较大的侧压力，而以幅度小频率快的辅之，从而表现出强烈的、深沉或非常细致的音乐特征。

（二）双催弓技法

这一技法在广东高胡演奏中的主要作用是渲染音乐气氛以及表现音乐主体思想，与此相近的还有“坐竹律”，它从潮州音乐当中得到了一些灵感，具体做法是在旋律中插入一个固定的高音，以创造变奏，营造音乐气氛，揭示音乐的主题。

（三）快弓技法

广东高胡中运用的快弓技法被称作“韧性快弓”，他与普通弓弦乐器的快弓方法有所不同，体现在不需要直接反复甩动手腕，而是将甩动手腕的过程与演奏过程中手腕活动的惯性相结合，顺趋势而行，从而发出清脆、饱满富有磁性的音色，整体情绪是欢快、积极的。在这种演奏技巧，不强调绝对的快速，不对演奏播放的速度和明显的颤动做要求，但是对灵活性和韧性有着严格的要求，这种韧性快弓又可以分为两种，推式和拉式，兩种都有不错效果但拉式相比推式要略有优势。

（四）顿弓

顿弓是包括高胡在内众多胡琴演奏的重要技法之一，按照“顿”的力度不同可以分为“弹性顿弓”方法和“重顿弓”方法两种，而广东高胡通常采用的是前一种手法。这种技法的本质特征是在发出声音前，高胡琴弦与弓毛处于紧密相贴的状态，直到曲目演奏完弓毛才开始开始放松从而轻离琴弦，在这个过程中会有顿而不断，声音似断非断，颇有缠绵悱侧之感。

（五）波动技法

波动技法是一种综合而复杂的高胡表演技术，它最大的特点是在音乐演奏中综合运用不同种弓技法，包括连弓技法、顿弓技法、渐弓技法、分弓技法等等。通过不同弓法的搭配组合，形成滂沱之势。这种技法不仅在高胡中得到应用，在许多其它传统乐器中也能够找到，虽然其应用很广泛，但对表演者的要求却并不低。要想真正正确得利用波动技法，首先演奏者必须要对高胡音乐有着很好的理解，能对节奏有比较准确的把握，并能随心所欲地在不同的音符、语句、段落之间进行切换，最后借助各种不同力量、不同角度、不同的弓法，把音乐中所要表达的内容淋漓尽致地展现出来，

（六）滑音技法

是否运用滑音技法就是粤剧区和其他声乐相区的最主要区别，而高胡作为广东地区声乐的代表，当中也对滑音有着充分利用，高胡中主要是通过演唱节奏和方式对粤剧进行模仿，演奏具有高雅与谐谑并存的特点，也就是说它是根据风格和曲目的音乐内容，在演奏过程中恰当地运用滑音，而不是刻意为之。所谓滑音，就是在演奏a音之前，出现一个由b向a音逐渐过渡的过程。这种由b音滑向a音的音乐这种由b音滑向a音的音乐表现极为动听、亲切，可以给听众带来无尽的想象空间。

滑音有很多不同的方式，而在广东高胡中常用的技法可以分为五种：“上滑技法”、“下滑技法”、“回转技法”、“首滑技法”、“尾滑技法”。上滑即音色由低向高滑动；而下滑则相反，有高向低滑动；回转技法则是下滑之后再度上滑，恢复到原来的位置。以上三种是最经常使用的三种技法，其中尤以回转技法在高胡演奏当中运用得最多。首滑技法的声音主要是在不同的手指以上的位置超过三度，改变手指的滑动，然后产生声音效果；尾滑技法主要是在不同的手指大于三度时，改变手指的滑动，从而产生特定的声音效果。

（七）音饰技法

音饰是南岭地区音乐风格的一个重要组成部分，一般在演出中会根据演奏作品的需要做出改变，在旋律中灵活添加一些特殊的音乐音符，但保留原本作品最根本的风格。其中音饰又分为加花和装饰，二者都是加入音符，但前者不改变原音型而后者会对原音型做出一些改变。

三、结语

优秀的传统艺术具有无穷无尽的魅力，衡量一个作品是否优秀的重要标准是它当中蕴含的感情，如果它表达了人类特定时期特定地域的思想感情，它也就拥有了永久的美学意义，不随时代的发展而过时的意义。另一个优秀艺术作品不可缺失的内涵就是时代精神，创作要结合社会与时代的现实内容，以艺术技巧处理之，从而塑造准确的音乐形象。单纯将华丽技巧或是素材堆积起来进行拼接，只会显得作品缺乏风骨，容易落入形式主义或自然主义的陷阱。

世界是在不断融合的，时代也是在不断进步的，随着物质生活水平的提高，人们也对精神生活有了更高的追求，审美水平也随之不断提高，高胡作为我国传统文化的一部分，应当积极面对时代的变化，开拓更广阔的天地，努力去接纳新事物，融入新时代，去表现新的人物和新的社会，更加重视矛盾冲突。高胡想要传承乃至发扬，就不仅要继承优秀传统、摒弃落后文化，更要毫不保守地吸取一切先进的外来艺术文化，从中汲取养分。只有通过不断的交流，才能够不断地继承、创新，使高胡演奏变得更具广度、更具深度、更具时代感，在历史长河中永葆艺术青春。