“竹缘匠心——明清嘉定竹刻珍藏展”精品鉴赏

赵胜土 倪克樑

2018年是上海嘉定建县800周年，嘉定竹刻博物馆得到台湾、香港以及内地的28位收藏家鼎力协助，拿出了他们多年来精心收藏的明清嘉定竹刻精品，共同参与举办“竹缘匠心——明清嘉定竹刻珍藏展”。展品多数来源于苏富比、佳士得以及中国嘉德、北京保利等拍卖行，相当部分展品还是首次与观众见面。本文选取其中15件作品，以飨读者。

嘉定竹刻溯源

嘉定，古称疁城，南宋嘉定十年（1217）置嘉定县（现为上海市嘉定区），是一座名副其实的江南历史文化名城。

明代中叶以后，随着商品经济的发展，以苏州为中心的周边地区的手工业和文化艺术得到了飞速发展。作为“教化之邦”的嘉定，自然成了文人雅士的聚集之地，为了有别于达官贵人所追求的珍贵材质的手工艺品，他们选择了以廉价的竹子为材，在上面镌刻人物、山水、神仙故事等，抒发他们内心闲云野鹤般的精神追求，以显示他们的高雅文化内涵。嘉定竹刻艺术在这样的历史背景下产生和发展起来。

嘉定竹刻的开山鼻祖当推朱鹤。朱鹤，号松邻，安徽人，后移居嘉定，以雕刻为生。他擅长诗文书画，且具有很强的创造精神。他以刀代笔，将南宗画派糅合在北宗的雕刻之中，创造了以透雕和深浮雕为主的深刻技法，其作品深受当时士人的器重。

朱鹤之后，其子朱缨承父业。朱缨，字清父，号小松。清人金元钰编著《竹人录》记载：朱缨工小篆及行草，画尤长于气韵，山川云树，纡曲盘折，尽属化工。刻竹木为古仙佛像，鉴者比于吴道子所绘。朱缨的刻竹家法，传至其子朱稚征则更胜一筹。朱稚征，号三松，活跃于明万历、天启年间。《竹人录》记载：三松性简远，善画远山淡石，丛竹古木，尤长画驴。其雕刻，刀不苟下，兴至始为之。足见朱三松不仅是刻竹高手，还是一位多才多艺的艺术家。他的作品简洁精雅、古朴淳厚，创作时不轻易动刀，反复研摹推敲，作品每历数月，精雕细刻，追求至善至真。除了擅长刻竹，朱三松还是治印高手和园林设计师，南翔古猗园的设计就出于朱三松之手。朱三松的传世之作较为丰富，本次展览中展出的有确切纪年款的“三松竹雕高士听泉烹茶图笔筒”当是他的精细佳作。笔筒通景以深浮雕与透雕结合的技法雕刻，所刻高士洒脱闲适，古松虬然，山石嶙峋。笔筒口、底亦随形浮雕刻画岩石松叶。整器上下左右交相呼应，浑然一体。另一件“竹雕松下仕女图香筒”，虽无款，其构图及雕刻工艺与故宫博物院所藏三松款的仕女笔筒十分相似，当推为其所作。

嘉定竹刻经朱氏三代人的努力探索和实践，形成了一整套极具创造性的透雕和深浮雕技艺，使作品题材更加丰富，结构更完整，层次感、立体感更强。嘉定竹刻的风格此时才得以确立。

与此同时，除职业雕刻家外，许多文人学者也介入竹刻活动。这些文人学者的加入，进一步提升了嘉定竹刻的文化品位。清顺治至乾隆年间，是嘉定竹刻的全盛期，竹刻名家辈出，他们在技法上有进一步创新，并带动了整个社会对竹刻的认识、欣赏和收藏。比较有影响力的竹刻大家有吴之璠、封锡禄、顾钰、周颢等，其中，吴之瑶被认为是继“三朱”之后嘉定竹刻的第一高手。吴之瑶借鉴龙门石刻之浅浮雕，首用“薄地阳文”刻竹，时人称之为“鬼斧神工”。吴之墦开创的“薄地阳文”技法，丰富了嘉定竹刻的艺术表现手段，展览中的吴之瑶款“竹雕松溪浴马图笔筒”就是他的典型作品。

与吴之璠同时期而略晚的嘉定竹刻名家为封锡禄、封锡爵和封锡璋。封氏一门三子皆刻竹，号称“封氏三鼎足”，其中，以锡禄成就最大。由于声闻于朝，康熙四十二年，锡禄、锡璋入清廷养心殿造办处当差。封氏兄弟擅长用竹根圆雕人物，然传世甚少，展出的“竹根雕釆芝老人和弥勒佛坐像”，雕琢傳神，刻工精致，虽无款识，但制器用刀，颇具封氏风格。

封氏刻竹十分重视现实写生，雕刻范围十分广泛，除人物器皿外，还有鸟兽瓜果，拓展了竹根雕的题材。他们将高超的写实功力、浪漫的艺术想象和卓绝的雕刻技艺有机结合在一起，在第二、第三代封氏后人和弟子的共同努力下，形成了封氏独特的圆雕技艺，尤其是封锡禄的弟子施天章，师承封氏技法，所刻人物古意浑厚，巧若天工，将嘉定竹刻中的圆雕技艺了推向新的境界，成为清代唯一能与封锡禄齐名的竹根雕高手。展出的“竹根雕佛手摆件”和“竹根雕折枝蟠桃摆件”，虽无款，但外形逼真，果实、茎叶琢刻得惟妙惟肖，足见竹刻艺人高超的立体雕刻能力。

清代另一刻竹名人非顾珏莫属。顾珏，字宗玉，活跃于康熙雍正年间。擅长人物山水，工巧精深，细入毫发，刻工考究，一件刻竹作品必须数月乃至近年才能完工。从顾钰的传世作品看，选材精良，基本上是选择肉质厚重，外形偏扁的竹筒作材料，这样可以尽可能地展现画面布局，有更好的视觉效应。展出的顾珏“竹雕迎驾图笔筒”，选材精良、外形扃圆，色泽深浑含蓄，运用深浮雕兼施的技法，表现郭子仪返乡的生动情景，画面一边的岩石上刻有诗文。此笔筒是当今已被公认的最完美的顾珏的存世作品。

活跃于清康熙晚期至乾隆年间的嘉定竹刻名家还有邓孚嘉、邓渭父子。邓渭，号云樵山人，自幼师家学，刻竹擅长薄地阳文技法，且以竹刻书法著称。邓渭所刻行书字迹秀丽，细小整饬，功力甚深，为乾隆朝嘉定竹器刻字第一高手。这种技法开了清中晚期竹刻风格之先河。展出的云樵山人竹刻诗文笔筒和云樵山人竹雕兰亭雅集诗文笔筒，是两件具艺术造诣和文人雅趣的艺术精品。

1.明代竹根雕刘海戏金蟾坐像（图一）

高6厘米，著录于王世襄编著《竹刻鉴赏》第37页。坐像取实心老竹根雕就，竹质细腻光洁。刘海侧首俯视，左手撑地，右手双指持一棋子，欲下欲止。刘海僧衣斜披在肩，拖延及地，袒胸露肚，肋骨爆出，极见神韵。一只小金蟾攀爬在刘海的左腿膝盖上，注视着他的右手。整件器物造型小巧而精致，刘海的面部表情刻画惟妙惟肖，眉目间流露出得意的神情，双手骨骼清晰，指夹棋子神态精微，将刘海欲下欲止的神韵一览无遗，经长年把玩摩梭，竹色表皮呈深红棕色的包浆，温润而甜美，内敛而含蓄，更添一份古朴之美。

2.明代竹雕乐坊仕女图笔筒（图二）

口径13、高16厘米。笔筒釆用深浮雕技法，用通景来表现一组仕女乐舞的场景。屏前一女蹈足挥袖，翩翩起舞。奏乐者六人，围簇左右，或坐或立，分司三弦、檀板、簧笙、堂鼓、汤锣、横笛等乐器。屏后栏杆一曲，几案双横，上有瓶荷、犀杯、果盘、囊琴等。旁边放置香炉，陈设华丽。刀法釆用朱氏深浮雕技法。笔筒图案与王世襄编著的《竹刻鉴赏》中一件“明无款乐舞图笔筒”几乎完全相同，应为同一艺人所作，可推为明代嘉定竹人所制，实属珍贵。

3.明末清初“三松泉石”竹雕松树纹笔筒（图三）

口径5、高10厘米。此小笔筒以一节小竹子，釆用透雕、深浮雕等技法，随形顺势而雕出正面和反面两颗松树，巧妙雕琢出松冠松针纹样，纹饰清朗明晰，松枝虬突盘绕，自然回旋。旁落“三松泉石”篆书款。“三松泉石”是明朱稚征的号，见于其绘画作品中所盖之闲章。

4.明末清初竹雕松下仕女图香筒（图四）

直径4.8、高21厘米。此香筒取材精良，呈直筒形，器体修长，色泽深红。器表釆用深浮雕兼施透雕技法。外壁透雕仕女，头戴风帽，手拈兰花，傍石而立。粗壮的古松穿岩而过，松杆上布满方形松鳞。古松下石案上置一组浅浮雕笔砚。整个香筒构图完整，人物神态生动，背景树木葱郁，山石错落，明暗有致。意境闲适幽静，精妙绝伦。

故宫博物院藏有一只三松款的竹雕仕女图笔筒，其构图及雕刻工艺都与此香筒相同。因此，此香筒虽无款识，但具有三松的雕刻风格，不失为一件明末清初竹刻精品。

5.清早期竹根雕弥勒佛坐像（图五）

高11.5厘米。这尊竹根雕弥勒坐像，蹙额大腹，袒胸露肚，宽袍大袖，半跏趺坐，左臂撑持，袈裟自然滑落，坦露肩膀，右手拈念珠搭于膝头。利用材质肌理表现人物头顶发根，脚趾微微上翘等细节，都极具匠心。此件竹根雕弥勒坐像虽无款识，然节理匀整，材质上乘，雕琢传神写照，包浆红润，不失为清早期嘉定竹雕之巧作。

6.清初竹根雕牧童戏牛摆件（图六）

宽13、高12厘米。此竹根雕摆件构思巧妙，所雕牧牛两小童，一趴卧牛背，翘首向天若睹浮云飞鸟；一欲攀牛首而上，双手握其角右足抵牛额，仰首相呼，牛则侧首略曲左前脚。小童之天真顽皮，水牛之憨态呼之欲出，使人观之如在眼前几欲忘为雕刻。通观全器，细微之处尽显精雕之工，一丝一毫均为神来之笔，极富意境，实乃清初竹根雕之精品。

7.明末清初竹雕踏雪寻梅图大香筒（图七）

直径8.8、高35.5厘米。香筒外壁施深浮雕兼透雕法，刻露精深、巧穷毫发。“踏雪寻梅”的典故又名“灞桥驴背”，张岱《夜航船》记载，唐代诗人孟浩然情怀旷达，常冒雪骑驴寻梅，曰“吾诗思在灞桥风雪中驴背上”，后亦形容文人雅士赏爱风景苦心作诗的情致。

本件作品制作精益求精，却不流于琐碎卖弄，加之器型硕大，更显雍容大方之气势。其布局巧妙，层次清晰，用刀如笔，刀随心走，将人物之灵动，驴儿之憨态，苍松之古茂，山石之严壑，刻画的惟妙惟肖，画面情景交融，意蕴无穷，实乃明末清初竹雕作品中之翘楚，定为竹刻大家之力作。

8.清早期竹雕三顾茅庐图笔筒（图八）

口径13.9、高15.5厘米。此竹雕笔筒取材精良，形制扁圆，口直、矮足，以精湛的深浮雕兼施浅浮雕技法，把《三国演义》中脍炙人口的三顾茅庐故事展示在笔筒之上。茅庐内，诸葛亮倚桌假寐，桌上一書翻开，似看书倦了而眠，表现了诸葛亮身居茅庐而心系天下三分事的胸怀。桌后置一大床，侍童站于床侧，手持蒲扇，为诸葛亮扇凉。刘备立于床侧，静候诸葛，状极谦恭，表现出汉皇叔求贤若渴的样子。茅庐外关云长对刘备受诸葛亮冷落而扼腕，张飞怒目相向，看似十分气愤，恨不得将诸葛亮痛打一顿。两随从分别站立于马侧，颇不耐烦。画面以极为细致的刀法，刻画出人物的不同表情，展示其不同的个人性格，人物栩栩如生。画面中苍松挺拔，松针攒簇，绝无苟施之刀。

9.清早期吴之墦竹雕松溪浴马图笔筒（图九）

口径11、高15厘米。釆用“薄地阳文”技法雕成。清溪曲折，悬崖垂瀑，溪流平缓处一人引马而行，马则引首而行鼻翼翕动，鬃毛刚梳理过齐整有序，马尾微翘中打一绾结，散落处临风不乱。溪岸处三松相间高欲拂云，松下两人一丰一瘦，一多髯一少须，两人坐于石上，一前俯一后踞。前有一马缰绳系于巨松之上则回首作嘶鸣状。整个笔筒布局妥帖，用物象边缘的厚薄、起伏来塑造体积，这是“薄地阳文”浅浮雕工艺的佳妙之处。一侧岩石上方刻阴文“吴之瑶”行书款。吴之瑶为清代嘉定竹刻第一高手洵非虚名，其人物鞍马则从赵孟頫上溯李公麟一派，而树石水法则胎息于李唐郭熙，以宋元画法入于竹雕创薄地阳文法。

10.清早期顾珏竹雕迎驾图笔筒（图十）

高17.2厘米。此竹雕笔筒选材精良，外形扃圆，色泽深浑含蓄、光润静穆，外壁通景雕刻郭子仪返乡图。整体运用了陷地深浮雕兼阴刻技法，描绘了大唐汾阳王郭子仪返乡受到地方官员、乡绅隐士及家人恭迎的情景。留白处阴刻：“建节东行是旧游，欢声喜气满吴州。郡人重得黄丞相，童子争迎郭细侯。癸丑荷月摘唐人句。顾珏制”，右上左下分别阳刻“倚倚”“宗玉”印章二枚。所刻字体流畅舒展，为笔筒更添几份文气。

顾珏，字宗玉，世居嘉定城南，生卒年不详，通过《竹人录》记载推算大约活跃在清康熙到雍正时期。“刻露精深，细如毫发，一器必须二三载而成”，“真有山高月小，水落石出之致”。说明顾珏对于每一件作品创作的用心和他的作品的稀有和珍贵。该作品雕刻之精细、构图之巧妙、布局之合理，是当今已被公认的最完美的顾珏存世作品。

11.清早期竹根雕佛手摆件（图十一）

长12厘米。依照竹根天然形制，将光滑的细竹根与粗竹根糙涩的部位进行巧妙组合，佛手上棕点麻皮表现逼真，运用圆雕、透雕等多种技艺将果实、茎叶琢刻得惟妙惟肖，弯折掩映深浅多变，从不同角度观赏皆有不同效果，极具古典之天然意趣。

佛手，属芸香科香橼的一个变种，果皮粗而厚，可入藥。文人将之往茶几案头一置，香气四溢，满室清芬，更与“福寿”二字谐音，亦受到世人的追捧。

此摆件与故宫博物院清宫旧藏朱小松款竹根雕佛手相似，诸如出筋阳刻佛手筋脉、双阴线刻叶脉、枝禕局部留皮等表现技法如出一辙，为典型清早期嘉定竹根雕精品。

12.清早期竹雕兰亭雅集图大香筒（图十二）

直径9、高30厘米。此件香筒截取大口径竹材所制，其色呈枣红，包浆滋润。釆用深浮雕兼透雕法，通景刻绘兰亭雅集图。其间崇山峻岭，茂林修竹，清流激揣，映带左右，文人雅士群贤毕至，少长咸集，列坐其次，聚二攒三，抚琴、品茗，或坐或卧，曲水流觞，畅叙幽情，令人心生向往。此器用刀如笔，宛若长卷，雕刻工艺颇精。布局巧妙，层次清晰，繁而不乱。尤以镂空竹枝为材，更显竹林之深远，山石之严壑，人物之灵动。香筒直径达9厘米，远大于普通的5-6厘米，实乃同类作品中之翘楚之作。

13.清早期竹根雕采芝老人像（图十三）

高12厘米。此像釆用竹根雕技法，刻清癯一翁，宽袍广袖，衣着素朴，坐歇石上。左手执芝，右手提篾篮入怀。篮中琼草仙葩，灵芝瑞果蓬发跃出。老翁捻取灵芝一株，似最契心意，观之心生欢喜，笑容无掩。此间一瞬，竟被刻者摄于刀下，转瞬成永恒。此类人物题材，认为是东汉霸陵卖药人韩康。韩康是汉代隐士，浅山避世。时釆药以售，一次于市中被人认出，遂遁入山中，世不复见。故作者以釆芝老人为题材抒发他的隐逸之意。

14.清中期竹根雕蜂猴笔架（图十四）

宽6.2、高3.5厘米。此件竹根雕蜂猴笔架，像生制，借猴子和蜜蜂喻“封侯”。小猴右爪握蜜蜂，悠然坐于地上，淘气可爱，双眸似在向人张望，神态憨掬，圈眼点耳，张唇露齿，刀法游刃有余而呼之欲活，让人不觉溶入其境而不忍离去，目之可爱而忘却世间烦扰。

明代以后，文人们对文房用具的艺术追求越来越高，不但要求其可与“笔、墨、纸、砚”相配套，而且要具有很好的观赏性，笔架就是其中之一。笔架素以型简意深、天然浑合、意境悠长为贵。小小笔架雕琢成各种造型，搁置于文人书斋案头，犹如一首首无声之诗，一幅幅立体的画，浓缩了自然雅趣，可用、可观、可赏。

15.清早期竹雕东山报捷图笔筒（图十五）

口径9.2、高16.2厘米。东山报捷图，为中国传统故事题材，取材于历史上著名的淝水之战。本件竹雕笔筒即为此战役中东山报捷的场景。松下三人安坐对弈，一旁侍女手持莲花和书匣，顾盼低语。另一方山岩古柏间，信使策马飞驰，与气度自若、神闲雍容的谢安形成强度对比。笔筒皮色莹润，周身泛深褐色，层次分明，景致入微，以笔法入刀，以刀法施笔，透雕浮雕，精湛相合。此作品雕琢纹样繁复，施以精镂细刻之工，树木及山石的表现呈现出独特鲜明的面貌，具有清早期顾宗玉的风格特征。