提高中学水彩课堂练习的有效性

黎冰

【摘要】水彩教学是中学美术教学的难点。本文基于初中美术教学的现状，认为教师在激发学生学习兴趣的前提下，辅以微课视频教学，有利于提高水彩教学课堂练习的效率和有效性，从而获得更好的教学效果。

【关键词】水彩课 课堂练习 造型

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2018）07A-0045-02

水彩是一个体现透明、轻快、湿润、流畅、淋漓等艺术效果的画种，水彩教学是中学美术教学的一个难点。画好水彩画，有利于学生更好地感受绘画的艺术语言，有助于培养学生热爱美，热爱生活的艺术情怀。初中美术学科被列为南宁市艺术综合素质能力测试考试科目之一，但部分学生对此还是不够重视，课后不愿花太多时间练习绘画，加上学生的绘画构图能力还不够成熟和扎实，对学生来说具有一定的困难。

然而，随着美术学科在初中毕业综合评定中比重的逐步加重，美术教师应在激发学生学习兴趣的前提下，辅以微课教学，提高水彩课堂练习的效率和有效性，如此才能收到更好的教学效果。

一、引导学生转变由“大”到“小”的学习观念

在传统水彩教学中，教师一直都强调造型的重要性。一般情况下，美术教师都使用课本上较简单的临本——静物来进行临摹教学。但是部分学生造型感较弱，这样的练习方式让学生感到十分乏味。因此，如何引导学生尝试一些有趣的新方法来进行表现和创作，从原来大的结构转变到小的格局，是一个难点与突破点。在教学上，美术教师可实施以下策略。

首先，水彩的表现方式多样，其中水分起了很大的作用。教师在教学中，不妨先将“水彩造型”這个“大概念”放一放，从“小概念”——“水分”入手，用难度不大的线条或者块面组合形式，激起学生的绘画兴趣。学生在七年级曾学习过写意国画，从他们熟悉的绘画内容入手，有利于激发学生的学习热情。笔者还会辅以抽象绘画和具象的静物作品，尤其是画家康定斯基的水彩作品《静物》，启发学生思考该作品在表现的手法上有什么特别之处；为什么要用抽象的方式来表现；在康定斯基的作品当中，学生通过观察可以看出一些平面化处理的水果造型，这些造型可以通过运用色彩来体现层次感，而这些或浓或淡，或厚或薄的色彩都是通过水分的调节来实现……通过讲解，学生由最初的观察造型，把抽象造型与色彩结合起来，再让学生回想原来学过的写意国画，他们会发现两者间的共同之处。虽然讲授方式和教学方式改变了，学生从“水分的游戏”“线条和块面的游戏”“抽象画的游戏”开始学习，一方面不再会因为很难塑造物体立体感而产生抗拒的心理，另一方面，从简单的用不同水色画“线面组合”慢慢进入到色彩的叠加以塑造立体感的过程，学生易于上手，可以很快的融会贯通，取得进步。

二、自制绘画微课视频

在南宁市艺术综合素质能力测试考试中，水彩临摹是其中一个考察内容。水果造型相对简单，笔者根据教学目标，让学生有针对性地对水果的造型进行塑造。有了之前的基础，学生接下来可以从单个简单的水果造型开始临摹。教师不能贪图构图的完整和齐全，毕竟学生的造型基础还不是太好，一定要有针对性地就某一个局部来塑造。

在这个环节，教学的常规方法有两个：第一个方法是教师将纸贴在黑板上，在课堂上亲自示范绘画方法。但是坐在教室第三排之后的学生基本上就看不清教师画中的细节了，因此教学效果不理想。这种方法只适合学生人数不多的班级，现在班上有50多个学生，无法保证每个学生都能清晰地看到教师的绘画示范动作；第二种方法是教师收集教学视频播放给学生观看。这种方法的优点是解决了大部分学生看不见绘画细节的问题，但是缺乏针对性。我校美术教研组曾经下载了英国水彩画大师David Walker的风景画教学示范视频，根据课堂反馈来看，效果并不理想。学生反映绘画技法太复杂，一个月的学习时间无法掌握该绘画技法。随后，教师又收集了一些入门级的教学视频，但是能找到的视频大多数都是示范一个静物作品的绘画过程，相对于局部画法的示范，学生难以上手。

针对以上情况，教师结合教学中的实际情况，从考试内容出发，尝试自己录制微课视频。以《静物》这幅作品为例：该作品是南宁市艺术综合素质能力测试水彩临摹的临本之一，中学美术教材中没有搭配专门的教学视频，学生学习起来比较抽象，教师针对这幅作品，录制了《静物》这幅画中单个梨子、单个罐子和衬布纹理的教学视频，然后配上简洁的讲解文字。这个微视频在教学中使用，得到了学生的好评。学生反映单个静物的临摹跟着教师自制的微视频学习，约20分钟就能完成，很有成就感；一节课的练习时间非常短暂，学生刚找到绘画的感觉就下课了，但是有了教师自制的教学微视频，学生每天抽出20分钟跟着教师的示范绘画视频（如图1，图2，图3，图4）进行临摹，学习效果就非常好了。

三、鼓励学生运用多种表现形式进行创作

初中生想象力丰富，又有一定的生活经验，可塑性很强。教师不应拘泥于课标要求的写实造型的教学内容，学生的想象力和创造力是宝贵的财富。在教学中，教师可以根据学生的构思能力，激励他们运用多种不同的表现形式和艺术语言，实行分层教学。

（一）写实能力的提高

部分写实能力较强的学生在临摹单个静物造型之后，可以继续刻划其局部的细节，进而扩展到完整的画面，进而解决构图、比例关系、画面整体关系、色彩的协调性等问题。

（二）打散重组的创新

以马蒂斯和毕加索的作品为例，可以让学生依据一幅完整的静物作品进行再创作，打散重组是指重在引导学生关注画面的构图、疏密变化、大色块的色彩搭配等，该过程注重培养学生发散性抽象思维。

（三）特殊材料的运用

水彩创作中，可运用多种特殊材料。通过喷洒、拼贴等技法，让画面实现特殊的肌理效果。例如撒盐法：即在水分未干时，将盐粒洒在画面上，营造一种雪花一样朦胧斑驳的效果。还有蜂蜡法：在留白的地方涂上蜡，事后既可以刮掉蜡印留出白底，也可以直接在蜡上再涂上一层水色。在课堂教学中，学生大胆结合了国画材料和水彩技法，颇有新意。

每位教师对课程的理解和把握都不尽相同，但是笔者认为，只要在把握好教学目标的大前提下，为学生营造一个好的创作氛围，让其发挥主动性，鼓励学生尝试不同的艺术表现语言，则有利于调动学生学习的兴趣。

总的来说，初中水彩课中的造型塑造、水分把握既是水彩教学的难点，也是该课程的基本学习内容，更是绘画表现中一个核心的深层次问题，它不仅仅是让学生临摹这么简单的问题，还涉及教师应该如何调动学生的学习热情、怎样保证学生课后复习效果等多方面的问题。同时，也体现教育者在教学设计、评价方式等方面的水平和能力。

绘画可以发展学生的审美能力、理解能力、表现能力等，教师可以通过绘画，培养学生对生活的热情，对美的感知，因此，提高学生在类似这样的绘画课程中的兴趣和效率是非常重要的。

（责编 周伟琳）