浅谈高校声乐创新性教学

张歌

摘要：伴随着知识经济的到来，在教育教学中培养学生的创新能力显得越来越重要。高校中的声乐教学也要顺应时代的发展，创新教学方法，从学生的实际需求出发，促进学生综合素质的提升。文章研究了我国高校声乐教学中存在的问题，并对如何进行声乐创新教学进行了探讨。

关键词：高校;声乐教学;创新

大学声乐教学作为我国高校音乐专业的一门必修课，在整体的音乐教学中占据着重要地位，发挥着不可或缺的作用。新时期大学声乐教学被赋予新的教学意义和教学内涵，大学声乐教学能否实现创新，取得更好的成绩，培养出当今社会所需的音乐人才，是大学声乐教学创新的一个必经之路。

一、我国高校声乐教学现状

1.教学模式陈旧

受传统教育思想的影响，很多高校的声乐教学还在采用传统的授课方式和课程设置，无论是教材的使用，还是教学方法，都很难适应新时期教育教学的发展需要。随着社会的进步和音乐教育事业的发展，社会对声乐人才有了更高的要求。这种情况下如果声乐教学仍旧沿用传统的教学模式，不仅不利于学生的未来发展，还会影响学生综合素质的提升，如果教学方法不创新，就很难取得教学的突破。

2.课程设置不合理

目前在高校声乐教学中，一些高校教学方式保守，课程设置比较单一，声乐课堂教学只是简单的乐理知识传授和声乐技能训练，理论知识偏多，课程设置缺乏实践性。理论知识枯燥，就很难激发学生学习的积极性。

3.教学目标模糊

目前，高校声乐教学主要是训练学生的演唱技巧，引导学生进行声乐表演，对于学生声乐审美能力的培养以及艺术情感培育严重不足。声乐教学目标模糊，缺乏自己的定位，影响着声乐教学的实际意义，也严重影响着学生综合素质的培养。

二、如何进行高校声乐创新性教学

1.改变实践教学方式

日常实践教学在声乐教育中起着至关重要的作用。随着科学技术的不断发展和进步，高校教师的声乐教学也逐渐借助高科技手段来提升教学效果。声乐老师要有针对性地结合学生的学习进度，利用更适合学生学习的教学方法和措施，来提升学生的声乐水准。

2.及时更新声乐教学理念，丰富教学内容

由于学校传统观念的影响导致其继续采用陈旧的声乐教学方法和教学模式，使得其不适应当前发展的需要。因此，要及时更新声乐教学理念，推进音乐教育事業的快速发展。要加强培养学生的声乐表演能力，督促学生做好基本功的练习，培养他们的审美能力;不断增强学生的整体综合素质，努力实现声乐教学的综合人才目标。

3.构建声乐教学实践平台

高校还应该与社会团体、艺术培训等社会机构广泛开展合作，构建教学实践平台。学生可以在声乐教学平台中进行实习，了解毕业后将面临何种群体的学生，应掌握何种声乐技能，面对不同群体应该怎么进行教学，这样就极大地避免了高校声乐教学闭门造车的问题。并且学生通过社会实践，有利于增强其在校期间的学习深度;同时通过在校期间学习的应用声乐教学理论知识，在教学平台上进行实习，能够让学生理论联系实际，以此来提高学生的声乐理论水平和实际教学能力。

4.鼓励创办声乐教学职业培训机构

专业音乐教育与社会音乐教育之间存在着鸿沟，要提高声乐教育老师的地位，有必要在专业院校和社会之间设立职业培训机构，以此来均衡专业院校与社会教育机构之间的落差，让社会声乐从业者有再次进修、学习的平台。专业音乐教育的覆盖面远远不及社会音乐教育，国家在专业音乐教育领域往往投入过多的人力、物力，却收效甚微。目前我国的声乐职业培训机构还处于刚起步阶段，这影响了我国音乐教育的整体水平。

5.开设第二课堂

面对我国音乐教育发展的新趋势，合理开展第二课堂，有利于在教学中进行创新教学，培育实用型人才，促进高校声乐教学不断发展。声乐第二课堂活动必须根据学生实际情况，抓住学生特点来培养学生的特长。在具体教学中，可以通过不同的练习来培养学生歌唱的姿势、发音、音准调节等能力，培养他们对歌曲情感的把握。在日常教学中，可以举办声乐演唱比赛，让学生在实践中加强自己独唱、合唱、组唱的能力;可以通过舞蹈练习来舒缓学生的学习压力，加强他们的柔韧性和协调能力，增强学生体质，锻炼学生意志，提高学生的身体素质和审美观念;鼓舞学生多参加校内外举办的艺术活动，让学生多接触音乐教学，培养集体意识和团队精神，进一步培养学生对节奏的灵敏性和对生活的观察能力，以及自身创造和动手的能力。

三、结论

总之，在高校声乐教学中，必须采取切实可行的措施进行有效改革，结合声乐教学的特征进行分析总结，转变古板的教学模式，以培养高素质声乐人才为主要目标。通过拓宽学生专业知识途径、开拓多元化的音乐教程、更新教学理念、调整声乐课程结构和教学内容，使高等学校的声乐教学能够实现良性发展。