声乐教学中的演唱艺术实践

近现代以来，声乐艺术获得了前所未有的发展，声乐教学的对象也不再仅限于专业学生，而是更广大的群众。颜五湘编著的《声乐教学艺术与演唱实践》（2009年7月由花城出版社出版）一书，就是以声乐艺术的大众化教育传播为背景，面向广大音乐爱好者，将权威性的声乐教学与通俗化的声乐演唱实践指导进行有机整合，從而满足声乐艺术爱好者和学习者的新需求。该书根据理论和实践分为两大部分，给声乐教师提供了更多的参考，也给声乐爱好者和学习者提供了更生动形象的声乐演唱实践指导。

一、声乐教学中的演唱艺术实践的课程意义

声乐艺术是一门实践性和应用性较强的专业学科，在声乐教学中，演唱艺术实践的课程意义主要有三点。（1）演唱艺术实践是对声乐课堂教学进行及时的总结和实践评估，让教师能够在声乐演唱艺术实践中真正地去发现学生在课堂中没有掌握好、理解好的不足之处，从而对症下药，让学生有效弥补不足，并熟记和强化声乐课堂教学中所积累的知识和技能。（2）演唱艺术实践是学生展示自我、表现自我、提升自我的有效途径，声乐演唱的实践性最能锻炼学生对声乐演唱的感悟力，不为学生设置框框，让学生能够在演唱艺术实践中不断完善自我认知，并发展和创造出属于自己的个性化声乐艺术风格。（3）当前的声乐文化正处于一个大激荡和大融合的时代，声乐教学需要在实践中彰显其多元化和开放性的特征，让教师和学生能够在多种多样的演唱艺术实践中开阔艺术视野，活跃艺术思想，多元地、开放地吸取更多的艺术理念，从而确保自己的艺术发展之路能够与时代共振，与市场需求同步，为声乐演唱艺术的传播和发展奠定基础。

二、声乐教学中的演唱艺术实践的课程目标

在声乐教学中，对各种概念、技巧等理论的教学始终是至关重要的主体部分，它能够从整体上让学生全面地获取声乐方面的基础知识与技能，并接触到较为普遍的声乐作品，从而在课堂教学中形成基础性的独立演唱能力。在声乐艺术的课堂教学之外，我们增加了演唱艺术实践，其课程目标是进一步加深学生对课堂教学中的相关知识、概念和技巧的理解和运用，并在自我实践和相互观摩中进行及时的纠偏纠错，保证理论的学习能够有效地和演唱艺术实践整合起来。

根据理论结合实践的课程目标，在演唱艺术实践的课程设置上要注意声乐理论课程的阶段性实践训练，在重要的理论课程和技巧教学后，展开相对应的演唱艺术实践，让学生能够在理论教学之后及时在演唱艺术实践中正确应用、及时纠偏纠错，并与教师相互交流和激励，不断提高对理论的理解深度，进而最终提升声乐演唱的水平。

三、声乐教学中的演唱艺术实践的课程策略

声乐教学中的演唱艺术实践可以在课内外、校内外等不同实际场景中进行，包括课堂的互动演唱观摩、课程演唱艺术实践小舞台、校内演唱艺术活动、个人或集体音乐会表演以及实际社会背景中的声乐演唱比赛等。

课堂演唱艺术实践，即以课堂为实践场景的演唱艺术实践，教师可以在课程教学的过程中设计相对应的演唱观摩环节和舞台，通过演唱的示范、互评来温习已学的声乐理论知识，并在演唱观摩和互评的过程中，提高声乐技巧的掌握熟悉度。

校内演唱艺术实践，即以学校为实践场景的演唱艺术实践，教师可以鼓励学生积极参与校内的演唱艺术比赛，在更大的场景内验证自身在声乐艺术理论和实践上的学习和理解水平，并在校内的演唱竞赛中，挖掘自身的艺术特色，提高在声乐演唱实践中的艺术表现力和创造力，塑造个人演唱的风格。

社会演唱艺术实践，即以校外和社会艺术市场为实践场景的演唱艺术实践，它的形式比较多样化，包括由教师和院校组织的音乐会、个人音乐会、网络直播演唱、社交网络传播、唱歌比赛等。对声乐专业的学生来说，社会演唱艺术实践更具有考验性，是将声乐教学的成果拿到实际的演唱艺术市场来检验，也因此更具有参考性，对学生声乐表演水平的提高有更大的好处。

总而言之，声乐教学中的演唱艺术实践是当前声乐教学中不可缺少的重要一环，对声乐教师和学生来说，对声乐的“教”与“学”都应该从理论和实践两个方面来共同发展，并在演唱艺术实践中巩固和深化理论和技巧，以确保声乐教学的水平不断与实践同步，让声乐演唱更具有时代感和现代艺术价值。

（黄钰洁/本科，川南幼儿师范高等专科学校艺术系讲师）