浅谈情感表达对声乐演唱的重要性

叶韵

摘要：声乐是最能贴近人类自然情感的表达方式，但在歌曲演唱中人们往往过于注重技巧而忽视了歌曲中所要表达的情感，声乐演唱者更需要的是通过自身的感受和所学去理解该歌曲所要表达的情感的真挚和旋律的婉转以及歌词的文学性。与此同时还要将自己置于其中，融入作品，进入歌曲表达的角色，展开想象，反复锤炼，熟能生巧，精益求精，强化自身的艺术素质，并巧妙结合正确的歌唱技巧，这样才能使歌曲更有表现力，更有技术含量，表达出作者最初想要描绘的歌曲情感。

关键词：歌曲情感 演唱者 素养与情感表达 演唱技巧

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0038-03

随着社会的发展，当代社会涌现出一大批的著名词曲作家及歌唱家，老中青音乐家们都各具特色，许多被传唱的歌曲都具有各自的风格特点，不光是曲调优美，歌词的表达也更为贴近人的情感表达，极易与听众产生共鸣。换句话说，情感的表达是一部声乐作品的关键，声乐演唱者们在演唱的过程其实也就是向大众传递该歌曲的情感，以及自己对该歌曲理解的情感态度，然后表达出来。每一首歌曲都有自己的情感灵魂，如果一首歌曲没有自己的情感内涵，那么再优美动听的旋律也会黯然失色，歌曲也很难做到与听众产生心灵碰撞，难以长久的被传唱。可以发现，一首好的声乐作品需要感情的恰当表达，情感是歌曲的灵魂部分。

一、不同歌曲的情感表达区别

（一）避免用“技巧”代替“情感”

每一首歌曲的旋律都来自作曲家的精心创作和打磨，一首成品歌曲的呈现背后需要作曲家反复去生活中，虚拟中找寻创作的灵感。因此，每首歌曲都承载着其各自的情感内涵，有快有慢，有悲亦有喜，这就需要歌曲演唱者凭借着自己的文化素养和人生阅历及演唱功底来对歌曲的领悟做出表达，良好的理解和表达可以给观众更直观的呈现出歌曲的情感和魅力。如今社会中，有不少的歌者在声乐演唱，在作品处理的过程中，过分的表现自己的技巧，而忽略了歌曲情感的呈现，以至于演唱的每一首歌曲风格都不能区别。过分地卖弄演唱技巧，用自己所谓的“高音”来展现亮点，而忽略了整首歌曲作曲者想要表达的歌曲感情，那么就会起反作用。这样的表演方式，不能使听众从中获得情感的满足，更别说产生听觉上的共鸣，最后只有演唱者自己唱“过瘾”，观众至始至终不知道歌曲表达的是什么情感特色，这样的演唱就是不成功的。

（二）通过表现力展示歌曲情感

音乐是人类的第二语言，是人另一种独特的情感表达方式。有一些歌曲之所以能被广大群众所接受和喜爱，是因为歌曲最能够直接表达人们的感情，包含了人性中最真实、最质朴的情感，演唱者需要很好的表达出歌曲的感情，从而使歌曲更具有张力和说服力，更贴近人心。例如，当人们聆听一首节奏缓慢，情绪平缓的歌曲，听众们就会引起悲伤情绪的共鸣，有的甚至潸然泪下；反之，当一首欢快的旋律传入人们耳朵，听众们的心情就会无比欢快愉悦，再给人听觉上的享受同时，也带去了情绪上的激发。对于工作上的缓解压力，和生活上的情绪释放起到了一定的作用。总之，一首歌曲的情感处理一定得遵循歌曲本身的原则，同时歌者处理得越是到位细腻，那么就更能很好的表达出歌曲本身的情感。融入歌曲当中，使听众与歌者的精神世界在那首曲子的短短几分钟内，能有一个灵魂的交流与碰撞。

二、演唱者的情感表达

（一）歌者不断丰富自身，提升各方面素养

所谓“余音绕梁”，就是使人听过后久久不能忘却，声乐欣赏是一种无形的感官，“一声唱到融神处”也可以体现出歌者情感表达的重要性。其实人们听的好听的旋律、歌词都离不开一个有素养的歌者的美好声音和情感表达，而这美好声音当中也同时包含了感情，没有感情色彩的声音是苍白的、无力的、没有内涵的。后半句的“毛骨悚然六月寒”更能体现歌曲情感能与听众引起共鸣的作用，只有情感才能延续歌曲的感情，能够让人始终不能忘记那段旋律的感情表达。例如歌曲赵季平先生的艺术歌曲《关雎》，所表达的就是一位青年对窈窕淑女的追求和向往，旋律从一开始就给人制造了朦胧感，所以作为一名合格的歌者应该一张嘴的音就能将人们带入到这首歌曲的情感当中。那么怎样才能做到这样呢？就如本段开头所述，歌者需要不断的丰富自己的生活阅历，提高自己的文化素养、音乐素养。在每一次拿到歌曲演唱之前，需要细细琢磨曲作者的良苦用心，以及歌词背后的历史背景或是故事传说，从而通过自己的理解，再与自身很好的结合起来，凭借着自己良好的声乐功底，加入情感的演唱出歌曲，这样感情也能够自然的流入，更能深得人心。所以作为一名合格上进的歌者，需要不断的去体验生活，感受生活的酸甜苦辣，以便在今后演唱中获得很好的灵感，更容易把握住演唱的情感表达方向。

（二）歌曲感情与自身结合

从艺术的角度来看，歌曲所要表达给大家的情感是歌曲本身的灵魂，演唱者需要尊重曲作者的创作思想、艺术表达方向、旋律情感及歌词内涵结合自身的经验和素养再创作，到最后呈现给大家的是演唱者的一个二度创作。但同时，在演唱中，过分的强调感情的表达也会出现一种物极必反的效果，情感表达不能与自身很好的结合就会出现“不够”或者“做作”的感受，主要目的还是能让歌曲情感的表达与自己首先产生共鸣，再去碰响那些所要被感受到的听众们。也比如有一些歌曲的感情我们不能切实的经历或者没有经历过和感受过，那么我们也可以适度联想，结合歌词的意思，了解其创作背景，将自己设身其中，发挥演唱者的主观能动性，加入自己的理解。联想其实是作为文学艺术创作的重要手段，同时也十分适用于歌者们处理歌曲。因此我们可以知道，演唱者除了歌曲情感表达要和自身结合，同时也要用理性的思维去判断和处理一首作品和表达，使感情与理性在一首歌曲作品中得到完美的结合。所以演唱者在得到一首曲目后，要认真做相关案头工作，提升专业技巧的同时结合自身的情感体验，进行相关有度的情感联想，将自己融入進歌曲的意境中，并尽可能做到将歌曲想象成一部电影，在脑子中慢慢放映，感动了自己才能够感动别人。

三、演唱技巧与情感表达的关系

一首作品的演绎需要一个合适的声音，这其中包含了音色、技巧及感情处理，有的甚至可以通过音色的转换来表达不同歌曲所表达的情感思想和风格特点。如人们所知道，音乐是由无数节奏感的旋律组合而成，情感表达最直接的方式就是歌曲的节奏快慢，欢快的歌曲均是节奏轻快，反之平缓悲伤的歌曲就是以慢节奏为主。所以说歌者在把握一首歌曲的基本还是要在于节奏和音色的处理。通过快慢、强弱、长短更能直观的体现出一首歌曲的情感色彩，而这些快慢、强弱演唱正是歌者们需要提升的相关演唱的技巧。

前段时间正巧看见一篇关于著名女高音采访的手记，她的观点也就是中国不缺有世界级好嗓子的人，国内许多的声乐学习着都对音乐的理解不够，许多人只是一味的追求声音，对歌曲和自身音色的艺术不闻不问，最后成为了声音的奴隶，演唱出来的每首歌曲都大同小异。技术固然重要，但是演唱者更多地应该和观众交流，是心灵的交流和灵魂的碰撞，而在技术上我们应该要做到的是“严谨”这二字。我们现在许多的声乐演唱者在声乐作品的处理上非常随便，不注意对作品风格的处理和把握，甚至有的人连基本的谱面节奏都不能唱准，想怎么耍技巧就怎么耍，一味的秀高音，觉得只要高音漂亮就可以了。这样的观点是十分错误的，节奏与强弱的把握和处理直接影响到歌曲的情感表达。例如，当一首作品是表达思念、悲壮、哀愁的时候，该歌曲的节奏就基本以平缓和弱的节奏力度体现，这时候如果把节奏更改了或者本应该弱的地方唱强了那么整一首歌曲的风格也会被改变。即使是一个简单的长音“啊”“呀”等情绪词的演唱，如果你节奏有所变动，那么情感的表达也会不到位。所以演唱者需要运用好自身的演唱技巧，投入适当合理的情感，尊重谱面要求来演绎作品。

其实，正如和慧老师所说，大家在演唱的时候没必要过多的去想一些歌唱技巧和声音位置，理解好这首作品的感情，知道其表达的中心思想，那么情到深处高音自然就能发挥出来，情感与技巧有一个很好的结合那么一首作品也更有完整性，作品的质量也会随之上涨。

四、结语

综上所述，一名合格的歌者在演唱一部声乐作品时，需要了解歌曲的创作背景，合理把握好其风格，并且结合自身的音色和技巧以及情感体验再做二度创作，充分将理性和感性结合在一起，合理运用好歌唱技巧充分呈现出该歌曲所要表达的音乐情感，以情带声。这样呈现出来的作品才能有其艺术性，与听众产生共鸣，才能让观众感受到艺术的美感和声乐的魅力。由此可见，情感的处理表达是声乐作品的灵魂，歌者们需要着重提升自己对歌曲的审美和素养，从而在一次次歌曲演唱中提高自己的情感处理能力。过于在乎技巧而忽视歌曲本身的情感表达的演唱都是有缺陷的，这样演绎出的歌曲不能够撞击到听者的灵魂，因此也是不成功的，歌曲也同样不能够打动人心，更别提能够传唱于大众了。歌曲的灵魂是情感，而歌者是赋予歌曲生命的人。

参考文献：

[1]卢军，卢龙.歌唱的情感表达[J].运城学院学报，2000，（s1）.

[2]郑爱萍.浅谈歌唱情感的艺术处理[J].安徽教育学院學报（哲学社会科学版），1998，（01）.