浅谈二胡演奏的指法训练

吕溪源

摘要：一首乐曲的练习过程与一件工业产品的生产过程类似，需要经历创意设计—加工制作—质量检验三个阶段，其中设计和检验是最为重要的。设计使我们知道做什么、怎样去做，而检验则使我们对工作的效果有明确的判断，如在民族器乐二胡演奏中，我们要注意指法的训练，这是检验演奏效果的重要标准。

关键词：二胡 指法 方法 训练

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0042-03

成熟的演奏家，弓子一开，那种韵味、那种风格、那种力度的变化、那种如泣如诉的声音……那种看不见、摸不着的变化，如潜龙戏水，纵横驰骋，随心所欲。“功夫”深了就会运用自如，有羽化成仙的感觉。“练弓”的过程，就是由必然王国到自由王国的过程。虽然老师教的是“弓子”直来直去，但其实不尽然。弓子的功夫在内（内功），指法的功夫在外（外功），就像一盆盛开的花，弓法好比根系，指法好比枝叶和花朵，粗壮的根系是这盆花的根本，它保证了枝叶和花朵的繁盛与美丽。二胡演奏中的上下翻飞，饱满与华丽，其根源在于弓法。指法的內容有：正确的持琴姿式；音区（把位）的概念；移指和跳指（跳把）的技巧和方法；对指距和全音半音的正确认识；按弦手指的合理配制；小指的应用一变形和还原。

一、正确的持琴姿式

在现代的二胡曲目中，尤其是小提琴移植过来的曲目中，有很多快速换指、快速换把移把的地方，有时每分钟120拍，甚至更多。为了减少演奏中的障碍，必须把琴杆直立起来，如果琴杆内斜和外斜，那么在快速换把时就会有障碍。弓子以平直的姿态（和琴杆成90度角）奏出的声音效果是最好的，发出的声音是最圆满最清亮的，尤其是在快节奏的进行中，发出来的声音是最清楚的，所以平、直的运弓姿态是非常重要的。它保证了和指法配合，发出的声音清晰明亮。横平（弓平）竖直（琴杆直）是习练者持琴的基本原则。

虎口放开是柔弦和换把的基本前提。琴杆和手心留有大空间是为了保证按弦指的弹性和活力。指尖是全手最灵活最敏感的地方，指尖着弦是必需的，只有指尖才有在弦上滚动的效果，没有指尖着弦，就谈不上“滚动式”柔弦。按弦指的关节全部内扣，可以加强指尖按弦时的自控能力，这也是一个重要的技术标准（琴杆直立一虎口放开一大空间一指尖着弦，指关节内扣一按弦时手指是向下的感觉）。以上是指法的基本条件。

二、音区和把位

理论上讲“千斤”以下，码子以上，是二胡的整个音区。实际上，二胡的实用音区，只在“千斤”以下，琴筒以上，整个音区（音域）约3个八度音，灵敏度高的二胡还可以勉强再上三度至五度音。有的演奏者为了拓展音区，把“千斤”推得很高。“千斤”推得太高，音质既显苍老，含混不清，而且音色又显生涩，鲜活力差。“千斤”太高了，琴弦的弹性变大，演奏起来不好掌握。

实际上二胡的音域只有外弦那一部分，再加上内弦的4个音，总共就是3组音，3个八度。二胡只有两根弦，而且紧靠在一起，所以串把是免不了的，这一点没有争议，关键是在演奏和教学中要不要明确把位。自刘天华先生把二胡引进课堂以来，把位分得很清楚，而且在演奏和教学中以此为据，在给乐曲定指法上也是以此为据，这在二胡的发展史上起到了非常重要的作用。

随着民族音乐的发展，在二胡演奏上出现了新思维。新曲目，再按老传统的把位演练就不适用了，所以有人提出了二胡不分把位，演奏中指法怎么便捷怎么来。甚至有人提出连“首调”奏法也不用了，干脆改成“固定调”奏法，这些思维方法是值得商榷的。

首先应当明白二胡是一种民族乐器，是一种独具中国特色和民族风格的民族乐器。比起钢琴、小提琴来说虽然有可借鉴之处，但在其应用上有其自身的特点。二胡只有两根弦而且靠在一起，演奏起来按弦指只有上下移动，没有左右移动，指尖就像放在一根弦上一样。就是说二胡的指法只有上下的功夫，只有上下的学问，这个上下的学问就是串把。

一个把位就是一个音区，一个把位就是一个音高和音程的概念。每个音区有三四个音位。在“大跳”中记住把位的位置，比记住音符的位置更容易，把握音符的音高更能有保证。

当然，各种调式的把位是不尽相同的，更没有固定的模式，习练者应按此方法去推敲，去实践。

串把是二胡演奏中的重要技术手段。正确的姿式，自然潇洒的姿态，速度和把位间的自然衔接，都是非常重要的，相辅相成而缺一不可的。

三、移指跳指的技巧和方法

单就指法来讲，各种乐器分为两大类：一是固定音乐器，每个按弦（或按孔）指固定在一个或两三个音位上，如笛子、黑管、箫、唢呐等；另一种是非固定音乐器，演奏起来手要上下移动，一个固定音位可用每一个手指完成它。理论上讲，每个手指都可以完成低、中、高各个音位的演奏任务。

二胡、小提琴就是典型的非固定音乐器。也可称为“移动把”乐器。“移动把”（换把）基本上有3种活动形式，同一指在弦上上下滑动或跳动可称作“移把”。如：《二月里来》《病中吟》是同一指在弦上滑动。手指滑动在音位上时要重一点，滑动过程中要轻一点。也有同一指跳动完成两个或两个以上音符的演奏的，如：头两个音符由3跳到5，也属“移把”的同一指法。换把的第二种形式就叫“跳把”。跳把的活动形式是相连的两个音符，不在同一个把位上，而是通过相邻的两个手指不隔指跳把来完成演奏的。第三种形式是隔指跳把来完成演奏的，这是二胡演奏当中最常见的换把形式。所以叫跳把不叫串把，是强调在换把过程中，不拖泥带水，不留痕迹。

在保证乐曲中每个音符都能圆满完成的情况下，要尽可能少的换把，虎口尽可能少地在琴杆上移动，虎口尽可能短地在琴杆上移动，这是演奏者的一个基本准则。频繁的换把、虎口大跨度的移动会影响相关音符的连续性，影响旋律的流畅。为了演奏好某一支乐曲，指法要科学合理地安排，但是有些曲子，需要频繁地移动跳把，大移大跳。要完成好这样的乐曲就要看演奏者的功力了。乐曲进行中增加“滑指技法”减少跳指技法也是一条重要原则。演奏起来会更加便捷，一指多音就是解决这种问题的一个诀窍。由于对乐曲的理解不同，也由于习惯和“功力”的差异，很多演奏家在同一乐曲上的指法都是不尽相同的。其中的要点应该是：1.完美地揭示主题；2.指法的科学和简便化。这个科学简便化也有3个标准：1.尽量不串把；2.能“滑把”完成的就不跳把；3.选择“串程”短的指法。但是在乐队中必须统一弓法指法，由首席根据乐曲的风格，科学简便地定出指法，以达到整齐划一。

四、按弦指的训练

按弦指的训练应首先重视三点：其一，左手正确的持琴姿式；其二，手关节内扣及自然放松的态势；其三，按弦指习练过程中的速度、力度和准确性。

其一，虎口必须放开，尤其是不能夹住琴杆，手心和琴杆之间必须有一个相当的可变化的空间，这样就可以把左手手掌和按弦指充分地解放出来，使其有一个自由的活动空间，使其主动地把握琴弦上的各个音位。按弦指的每个小关节都要内扣（向内弯曲），指尖排列成一条直线，靠琴弦近一些，按弦时动作小一点，这样才轻松自然，容易出速度，容易掌握和辨认每个音的位置，也便于滚动式揉弦的“扇动”动作。其二，有的习练者演奏时，按弦指异常僵硬，甚至手背上的筋都鼓露出来，尤其是在快速按弦时，手背上的筋像在跳舞，有的甚至呼吸都有些急促无节奏了。虽然也能完成乐曲，但声音不会自然优美，给人一种生涩勉强的感觉。听众看他满头大汗很卖力气，也鼓掌说好，但是走出三步就把他的音乐忘了。须知，出色的演奏家的精彩演奏，是让人一辈子都不会忘记的！拉二胡全身要放松、协调、自然，应有举重若轻的态势。尤其是左手手掌和手指更要放松。放松了做起动作来才有力量，放松了才能出弹性，出速度，放松了才能发出自然优美的声音。鞭子为什么这么厉害？因为它在出手之前是完全放松的。其三，指法的主要意思是：在演奏的过程中，各个按弦指的移动和交替，其中单指滑把的准确性（对所奏音程的认知度）和各指间变换的速度应是主要内容，或者叫主要的“功夫”。

五、指的变形和还原

在小指的訓练和应用上，为了给演奏者一个明确的概念，笔者用了“变形和还原”这种提法，这是二胡教学上的新概念。以正确的持琴姿态，一二三指的按弦是很自然的，不费力的，但是小指短小，动作起来被动，不自然。以这样的姿态，他根本摸不到弦。怎么办呢？那就要借助手掌的动作变化来完成它。就是说，小指按弦时，手掌要扒下去，协助小指按到弦，以弥补小指短小的缺憾。不用小指时，扒下去的手掌再归原位，这就是笔者讲的“变形和还原”。“变形和还原”是指左手手掌来讲的。在变形和还原的往复动作当中，虎口不能随之上下移动，虎口和琴杆接触的地方只能像轴一样原地转动。

六、结语

广义地讲：“功夫”全在弓子上，技术全在指法上，也可以说“功夫”全在右手上，技巧全在左手上。弓法是“内功”，指法是“外功”。一盆花根系再好，如果不长叶子不开花，就没有什么意义了。所以，二胡的指法是非常重要的。

参考文献：

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[2]袁启.音乐学院二胡教学模式对高师二胡教学模式的启示[D].上海：上海音乐学院，2015年.

[3]吴蕾.江苏东台少儿二胡教育调查研究[D].温州：温州大学，2015年.