还给孩子们一个怎样的音乐课堂？

尹岳

新一轮的课改已经开始了。在新课改的大背景下，音乐课的上课方式和内容都面临巨大的挑战。是以知识、能力为重还是以学科素养为重已经作为主题在全国第三次教育年会中进行了全方位且深刻的论证。笔者作为有多年初中教学经验的音乐教师，面对小学低年级的小孩子，怎样上好音乐课？怎样成功的上好音乐课？进行了一些初浅的尝试。在探究合作、引导启发、精讲演练等教学方法的对比中，笔者结合小学一年级孩子的特点运用游戏力教学，对低年段音乐教学进行了一些初浅尝试。

一、注重课堂的安全感

安全感是激发学生自信、创新、敢于尝试和表现的原动力。课堂里的主角应该是学生，课堂的环境、气氛都应该着眼于学生。从教师的姿态、语气、关注度、评价等方面去营造安全感，才能让学生信任老师，敢于表现，才能激发学生的创造性思维和行为。老师能蹲下身，关注不同的孩子，及时评价与鼓励等方式，让学生感到安全，愿意且主动与老师互动。这也让我们决定安全感能让孩子们主动且自信的感受音乐课堂带来的喜悦和成就感。

二、注重课堂的游戏感

玩游戏是孩子的天性，让孩子们在玩中学，学中玩，远比老师在知识与能力的灌输与牵引来的更自然更真实。奥尔夫教学法所倡导的游戏化教学，就是在注重孩子天性的前提下通过游戏化的设计将课堂变得更有趣，让环节过度的更自然。

（一）“变魔术”，引发学生的好奇心

一个袋子里到底有生么？学生充满期待！当老师从袋子里拿出笛子等乐器时，学生充满期待的眼神告诉我，他们还想听一听笛子或其他乐器的声音到底是怎样的。所以这个环节给学生展示、吹奏一下笛子、演示一下其他乐器，并且用不同音值进行区分，让学生感受音的长短、特点，引入课堂教学的重点。摸一摸、猜一猜的环节里，老师出示装在袋子里的乐器，让学生通过摸、猜乐器调动学生的好奇心。

（二）试一试，调动学生的积极性

老师从“魔术袋”里拿出乐器后，谜底自然揭晓。孩子们此时最大的愿望就是能亲自“玩”一下。这个环节就是要让学生“玩”，但是不是无规则的玩。在说明玩的规则以后，让学生分别上台“玩”，感受一下三角铁、木鱼等乐器发出的不同声音，并让学生区分不同乐器发出的声音，说出其特点。这个环节的成功之处就是要充分利用学生的求知欲，在游戏的引领下完成教学难点。

三、注重课堂的开放性

教学不仅是一种告知，更多的是学生的体验、探究和感悟。给孩子多大的舞台，他就能跳出多美的舞蹈。课堂是学生求知、创造、展示自我、体验成功的平台。开放的课堂就在于教师是否给了学生足够大的平台。演一演，合一合的设计就是学生探究展示的重要环节。课堂上在老师的引领下，可先让学生用不同的乐器针对不同的节奏进行合奏，然后在引領台下的学生用击掌、挥手的手势和台上表演乐器的同学一起合奏。此时播放情景音乐，让学生通过手势和着音乐表现短音和长音，合奏中注意观察学生击掌是否正确，拍点和节奏是否正确。这时，老师要做的就是指挥。在老师指挥的引领下共同完成合奏表演，同时在演奏中体验、感悟长短音的组合、节奏的快慢。课堂是教师的，更应该是学生的。开放性的课堂里，学生是主角，老师是导演，一起完成一项游戏比个人完成游戏更有成就感与合作感。

四、注重课堂的情感性

情感在于交流和感知。一个没有激情的教师，不能调动学生的情感，更不能让学生充满热情地学习。反之，没有激情的学生和课堂也调动不了教师的情感，也实现不了课堂教学的目标。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，教学当中的“情”犹如教与学双边活动的“催化剂”，有了它，学生才会在教师的引领下进入佳境。俯下身来、关注不同的孩子、及时评价与鼓励，让学生感知老师的情感，是本节课作为教师的我的一个最大的改变。面对一年级的学生，他们更渴望的是老师的鼓励与评价，真情实感学生能感受到。比如在课堂音乐剧环节，老师能和孩子们一起表演，他们认为只有这样老师才能和他们一起成为朋友。这里面包含着信任和情感的寄托。如果老师放不下身段，低不下身，也可能就错过了美好的一幕！

在新课改的大背景下，突出学科素养是一个重大命题。音乐课堂里的情感、态度、价值观三维一体的目标，是作为音乐教师探索的方向，给孩子们一个怎样的音乐课堂，是音乐教育工作者一条恒长的路。面对小学课堂很多难以破解的问题，“游戏力”教学正好给了小学低年段孩子们一个更快乐、更有趣的途径。当然，“教无定法，贵在得法”，怎样运用有效的教学方法提高课堂效率，让孩子们喜欢音乐课？作为音乐教育工作者还需在教学实践中坚持探索。