福田繁雄与西摩·切瓦斯特招贴设计的比较研究

王嘉薇

摘要：福田繁雄（Shigeo Fukuda）与西摩切瓦斯特（Seymour Chwast）同被誉为世界著名的平面设计大师。所处于同一个时代的两人，拥有着不同的东西方文化背景，却都在平面设计上取得了巨大的成就。两人的招贴设计别具特色，在世界上旨造成了强烈的影响。本文首先将阐述福田繁雄与西摩切瓦斯特这两位平面设计大师各自所处的背景，其次从设计手法与风格以及作品中所蕴含的美学思想这三个方面对他们的招贴设计进行比较与研究，并从中得到借鉴与启迪。

关键词：福田繁雄 西摩·切瓦斯特 招贴设计 比较研究

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）01-0104-03

引言

西方的平面设计随着社会与经济的发展、印刷设备与技术的完善、摄影的出现与应用而不断探索与进步。东方的平面设计历史悠久，但随后的发展速度却较为缓慢。二十世纪以来，由于整个世界的交流愈发频繁，西方的现代设计理念不断涌入东方，对东方的设计造成了巨大的影响。东西方之间的设计观念进行了强烈的碰撞。日本平面设计师福田繁雄与美国平面设计师西摩·切瓦斯特处于同一时期，拥有不同的文化背景的他们，都在平面设计史上留下了浓墨重彩的一笔。

一、福田繁雄与西摩·切瓦斯特所处时代背景的简介

（一）福田繁雄所处时代背景的简介

福田繁雄（Shigeo Fukuda）于1932年出生于日本东京，是日本战后极具代表性的平面设计师之一。随着日本第二次世界大战的战败，西方文化尤其是美国文化大量入侵日本本土，外来文化对其本土文化造成了强烈的影响与冲击。西方的设计理念与此同时也大量涌入。处于东方的日本，在艺术以及设计上一直有着自己独特的风格，日本的浮世绘以及各种传统装饰图案都透着浓浓的日式味道。战后的日本为了赢得国际市场从而学习发展西方现代设计，但于此同时，仍保留着日本设计传统、民族的部分。战后的日本发展经济，经济的繁荣在一定程度上促进了日本设计的发展。日本的设计，包括平面设计，遂逐渐成为一种别具特色的设计风格，在世界上颇具影响力。

（二）西摩.切瓦斯特所处时代背景的简介

西摩切瓦斯特（Seymour Chwast）于1931年出生，是“图钉”设计集团的成员，是美国观念形象设计的代表人物之一。处于大洋彼岸的美国在第二次世界大战后，迅速崛起，其繁荣的经济促进了美国的设计发展。由于摄影的出現与普及、印刷设备与技术的改进和提高，平面设计得以逐渐发展。当时流行的国际主义平面设计风格，过于单调、过于刻板，促使一些平面设计师们力图寻求改变。美国的一些设计师，包括西摩.切瓦斯特在内，试图将平面设计与艺术形式相结合，发展更加注重个人观念形象表现的设计。他们摒弃了工业化刻板设计的面貌，取而代之的则是将自己个人的观念投入进设计作品中，故每个人的设计都具有鲜明的个人色彩。这种注重画面感性效果、注重个人特色的设计与当时所流行的国际主义设计风格形成了鲜明的对比，令人耳目一新。

二、福田繁雄与西摩·切瓦斯特招贴设计手法与风格的比较研究

（一）福田繁雄的招贴设计

福田繁雄所设计的招贴中，视觉元素一般都很少，由此画面显得特别简洁，但他却总能用画面中仅有的视觉元素清晰地传达出丰富的内涵。除此之外，他的招贴设计总存在着一股嬉戏般的幽默感染力。

他善于运用异质同构、图底关系、矛盾空间等视错觉原理来进行招贴的设计。譬如，《贝多芬第九交响曲》系列（如图1）就利用了异质同构的原理。如果不仔细看，会感觉这三张招贴中的贝多芬形象似乎没有什么不同，但只要细细地观察下，便能发现其中的区别。福田繁雄分别采用了音符、乌、马这些不同的元素，对贝多芬的头发进行了元素的置换，这样的设计不仅丰富了招贴的内容，也使它们充满了趣味性。除了异质同构原理，图底关系也经常出现在其招贴作品中，譬如这张1975年为在日本京王百货举办的个人展所设计的宣传招贴（如图2），巧妙地利用黑白色、正负形成了男女的腿。看白色部分则是女人的腿，而看黑色的部分则变成了男人的腿。画面简洁、有趣，给予观看者留下了极其深刻的印象。矛盾空间也是他惯用的设计手法之一，譬如1999年为纪念日本松屋百货集团创业130周年所设计的招贴《超感觉博物馆》（如图3）与1987年《福田繁雄招贴展》的招贴设计（如图4），都使不同视角下的同一个人物形象同时出现在一个画面里。

（二）西摩切瓦斯特的招贴设计

西摩·切瓦斯特的招贴作品抛弃了国际主义平面设计那种刻板的设计风格，而在作品中更加注重自己个人观念的表达，招贴作品往往具有一种自由性。他的招贴设计通俗易懂，富含一种美国式的幽默感。

西摩·切瓦斯特常用线描与色彩平涂的两种表现方式来创作作品。除此之外，他也喜欢将观念表达与形象相结合，譬如1968年所设计的反战招贴《消除口臭》（End Bad Breath）（如图5）。招贴中的漫画形象极具美国特色，而人物形象口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，以此来讽刺美国，反对美国在越南战争中对河内进行轰炸。其招贴的取名与设计都很有创意，以幽默的方式传达了反对战争这一主旨。西摩切瓦斯特招贴中的造型往往都是卡通化的形象，譬如其招贴作品《设计的成长》（Growing By Design）（如图6）与1990年的《纽约的地球日海报》（如图7），这种卡通化的造型使其招贴设计看上去诙谐幽默，饶有趣味。异质同构这种表现手法也常出现在西摩·切瓦斯特所设计的招贴作品中，他为“图钉”设计集团所设计的宣传招贴（The Push Pin Graphic），就将绅士的头置换成了公鸡的脑袋。而在1991年的《纽约的地球日海报》（如图8）中，他则将美国自由女神像头上那光芒四射的冠冕都置换成了各种不同的元素，用这种幽默生动的方式提醒人们要节约资源、保护环境、爱护地球。

（二）福田繁雄与西摩·切瓦斯特招贴设计风格与手法的比较

福田繁雄与西摩·切瓦斯特这两位平面设计大师所设计的招贴作品都富有自己的个性与想法。福田繁雄的招贴设计，画面简洁、幽默、构思巧妙，形成了其特有的图形语言，在简约中透露出深刻的内涵与寓意。而西摩·切瓦斯特则使用线描与色彩平涂的方式以及卡通化的造型来阐述个人观点，并将其个人的风格与普遍的传达功能结合在一起，其作品往往伴随着美式幽默，看上去活泼有趣。两人的招贴别具特色，各有不同。但仔细对比，能发现他们两人的招贴设计手法与风格上还是存在着些许相似之处。

从两人招贴设计的风格来看，其作品都富含幽默性与趣味性，让观看者在观看时并不会觉得无趣，相反会被其中的幽默表现形式所吸引。两人所设计的招贴画面都通俗易懂，且均具有丰富的内涵。

而从表现手法来看，两人都善于利用异质同构原理。将物品或人物的某部分用其他的元素来置换，形成新的视觉效果，使图形产生了新的含义。

三、福田繁雄与西摩·切瓦斯特招贴设计中所蕴含美学思想的比较

（一）福田繁雄招贴设计中所蕴含的美学思想

位于东方的日本素来崇尚简约、朴素之美。从日本古代设计再到如今的日本当代设计，这种“美”一直蕴藏在其中。而这种崇尚简约、朴素之美的美学思想也深深地蕴藏在福田繁雄的招贴设计之中。众所周知，简约是福田繁雄招贴设计最明显的特点之一，在他的招贴设计中没有繁琐的装饰、没有大量的视觉元素，取而代之的是精简的图形与留白。可以说，他的设计中没有存在一丝多余的部分，处处都流露着这种日式的简约之美。

除了简约之美，福田繁雄的招贴设计中往往还蕴含了内涵之美。福田繁雄的招贴设计虽然看似画面简单，但所蕴含的内涵却很丰富，少量的视觉元素却准确地表达其招贴的主题，譬如1975年所设计的纪念第二次世界大战结束30周年的招贴《1945年的胜利》（如图9），全幅招贴只有一个炮筒和一颗射回炮筒的炮弹，讽刺了发动战争者终会自食其果的结局。他将简单的图形赋予寓意，很好地诠释了这一主题。

图底关系、矛盾空间等视觉原理常被福田繁雄运用在其招贴的设计之中。运用这些视觉原理的招贴设计，画面看似简单，但无论是设计“图”与“底”，还是在二维的平面上营造出矛盾的三维空间感，这些巧妙的构思都需要很强的逻辑性，故他的设计往往也透露出一种理性之美。

（二）西摩.切瓦斯特招贴设计中所蘊含的美学思想

西摩切瓦斯特从当时流行的连环画以及儿童读物插图等艺术作品中吸取养分，将其特点运用到自己的招贴设计之中，故他的招贴设计总洋溢着一种天真浪漫的氛围。他追求平面设计与艺术形式的结合，使其作品具有一定的艺术性，故他的招贴设计具有一种艺术之美。

但西摩·切瓦斯特并不仅仅只注重招贴设计的艺术形式，与此同时他也很注重招贴的传达功能，力图将自己的个人风格与传达功能完美地结合起来，故使其招贴设计既有鲜明的个人特征，又讲究传达性，还有一种追求功能性的实用之美。

他注重个人观念的表达，追求自由的设计理念，使其作品充满了个性与自由性。除此之外，面对强调理性的、刻板的国际主义设计风格，他力求改变，追求创新，敢于探寻一种新颖的设计风格，为平面设计注入了新的活力。故他的招贴设计也体现出自由之美与创新之美。

（三）福田繁雄与西摩·切瓦斯特招贴设计作品中美学思想的异同

东方与西方处于不同的地理位置，形成的文化大不相同，故在文化思维上有着明显的差异性。从传统的角度来看，东西方的设计观念有很大的区别，其对于“美”的见解更是有着诸多不同之处。这些思想也体现在他们的招贴设计之中。西摩·切瓦斯特的招贴设计无不显露着其追求创新、追求自由、追求个性、追求艺术形式、追求功能性的西方美学思想。而福田繁雄的招贴设计则是流露出日本传统的审美观，但他的招贴设计中不光只有日本的美学思想，还结合着西方现代设计的理念，故最终形成了独特的设计风格。

如果说西摩·切瓦斯特的招贴设计具有西方的美学特点，那么福田繁雄的招贴设计则兼顾了日式的美学思想与西方的现代设计理念。所处地域以及文化背景的不同，使得他们的美学思想存在着差异性。然而，他们虽然身处于两种不同的文化背景之下，但其招贴设计都有着极强的创新思想，而这种追求创新的特性则是他们美学思想上的共性。

结语

第二次世界大战结束后，美国经济腾飞，而日本也大力发展经济，两国经济的发展在一定程度上促使了两国设计的创新与进步。日本的设计师们受到了西方设计理念的影响，大力学习西方的现代设计。而美国的设计师们则是为了摆脱当下流行的刻板面貌，发展出了另外一种设计风格。两人虽处于同一时代，但不同的东西方文化与背景使得福田繁雄与西摩·切瓦斯特的招贴设计别具一格，各有自己的特点，两位平面设计大师的设计作品都很值得我们去学习与借鉴。

通过研究与比较他们的招贴设计，使我们更深入地了解了两位平面设计大师的设计手法、作品风格以及其中所蕴含的美学思想，从中也使我们获得了一些启迪。福田繁雄学习西方的现代设计，并结合日本传统的本土特色，对设计进行发展与创新。而如今，互联网的存在使我们能及时地看到国外优秀的设计作品，我们更应该学习他们新的设计理念，吸取其精华的部分，并与自己的传统民族文化相结合，创造出富有自己民族特色的设计作品。西摩·切瓦斯特则对平面设计的多样性以及创新性做出了巨大的贡献，使得其招贴设计作品不但具有艺术感还有很强的视觉传达功能，兼具了实用与美观。因此，我们也不该固守成规，应不断创新，勇于创新，将自己的个人思想融入进设计中。招贴设计是为了传达信息而存在的，故我们在设计的同时不能只顾着形式上的艺术感，也要注重其传达性。如何良好地平衡这两者之间的关系值得我们慢慢去思索与探究。