敦煌手姿在服装创新中的应用

郭瑞琪 刘思宇 李琬婷 张晟熹

摘要：敦煌手姿的通过不断吸收东西方的文化，慢慢地演变成今天的风格。敦煌手姿在服装设计上的应用可以增强服装的装饰性，并发扬我中华民族的优秀文化，以促进现代文化艺术的繁荣发展。因此本文就敦煌手姿这一传统的美学在服装的设计中的转化与应用进行研究。

关键词：敦煌手姿；服装设计

一.敦煌手姿的背景与内涵

1.1不同时代的敦煌手印的特点与寓意

敦煌石窟以佛教艺术为中心，描绘的人物都与佛教有关。佛教中的释迦牟尼、阿难、迦叶、菩萨、天王、武士、飞天、地神等形象在极乐世界中是神，在现实中是人。在敦煌佛教艺术造型中，手的艺术造象由于时空转换，艺术家造型能力的差别，手的艺术造象也有所差别。临摹敦煌石窟长达20年的李振甫先生认为大致可分为三个阶段：南北朝、隋唐和宋元。

1.1.1南北朝时期的手

当时的艺术家把前肢、手腕、手背和四指四个部分顺气而贯，形成由曲线组成的一个较大的“S”形。乍看之下，仿佛骨骼也要顺气而应，构成柔软而细长的造型特点。有的手指不分小线，一线贯通，但不失全貌。如这种以气运动势为走向而形成有型的流动线，呈现出一种情感美。细而均匀的铁线描像流水似的，流畅而且是一气呵成。晕染在手背处，沿边缘线由深而浅，即所谓的凹染法。这些特点与当时社会上所流行的“秀骨清象”的审美观可以呼应。

1.1.2隋代时期

隋代在南北朝造型柔软的基调上，由细长变得短而肥胖。无论是手背或手指，由于采用起伏较大的短孤线，形成了柔而圆的特征。线描上多用中锋，较粗均；在晕染方法上，每指分节的交界处用稍重色往后晕开，以突显指节的层次，手背上沿用南北朝时期的凹染法。同时，又在手背中间突出部分着重色向四周晕染，这种染法叫凸染法。南北朝时期的凹染法和隋代的凸染法同时出现在一体、一肢、一手上。这种两者结合的晕染用法一直影响唐代及后来各代。

1.1.3唐代的手

唐代手的造型可分为早、中、晚三期。初、中期，以手的一指节为例，初期的指甲手，好像被肉埋在指尖中。从外形上看，指尖处细而往后延逐渐粗，形成肌丰而不臃肿，细长而不瘦弱，仿佛皮肉内充满水分，富有弹性、温厚、圆润之感；到了中期，仍是一节手指，这时的指尖外形线向外扩展，出现了丰柔而肥胖。一节中的指尖处和后端粗细相当。这两个时期的相同之处：都是中锋用笔，线型较粗；不同之处是初期指尖处细而扁长，往后稍粗；中期指尖处宽胖，前后端粗细相当。这里只有微弱之差，同样是丰肌，由于处理手法上不同给人的美感就有所差异。

到了唐代晚期又出现两种不同的造型；一种是在一节之，指节两端收笔向内，中间粗两头细，另一种是指头之间不分节，一笔画下来，大部分是由弧线、曲线组成。整体看来非常软。这两类指甲都特别长而突出，涂以淡彩，显得瘦弱无力。初、中时期，那种有骨有肉，充满内在活力的生机在此期突然不见。

1.1.4宋代的手

宋代手的造型与唐代晚期的第一种类型相似，所不同的是在分节的用线向另一边线画几乎接近的地方；其二，在指甲上部与肉接连处又重复一条弧线。这条线不但无美感而且是多余的。若加上指甲特别尖而扁长，令人从而生厌。

1.1.5元代的手

到了元代，美的造型又复现。运用了均匀、刚健且富有弹性的细线，虽未赋重彩仍不失圆润立体之感。元代手的指甲也较长，指甲上不与肉连接处也重复画一弧线，由于整体手型的圆润、线形的挺拔，就不具宋代的干扁感。

1.2总结

从以上各时期敦煌石窟内手的造型来看，由于艺术表现手法的不同，所描繪出的手姿态也不同而给人的感受也各不相同。每个时期的手都没有手的解剖结构，而是依据各种不同人物的形体加以理想化及神情融合化的艺术造型。

所以我认为当运用这些图案的时候，对于手姿的年代，寓意，和所代表的神等，要有充分的了解，严格的把关。这是对我国珍贵的传统艺术的尊重，同时也是一个设计工作者应有的基本的态度。

二.在服装设计创新中的应用

2.1图案应用的分析

敦煌手姿拥有历代艺术家创造之造像的柔美、历经历史的洗刷后的神秘与故事感、还有背后宗教文化所赋予的特殊的力量。通过图案与图案的层叠或者面料的拼接，形成在服装上的变化。通过对面料进行不同处理和对图案的安排，可以创造各式各样新型的图案。

敦煌手姿在服装设计中的应用还在起步阶段，其资料宝库的理论研究相对已经到达了一定高度，但它的开发前景还是十分广阔的。从服装业的发展角度来看，在服装材料上进行改造也显得愈发重要。

2.2面料的处理

2.2.1 面料形态的增型处理

一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合，以达到的立体的、多层次的设计效果。

2.2.2面料形态的减型处理

一般按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。

2.3图案的处理

可直接喷印在服装上，例如根据阿根廷手洞内壁画而设计的西装。

立体的堆积的方法，大量的手印图案的堆积十分亮眼，效果非凡。

三.结论

本文通过对敦煌手姿在服装中的设计转化与应用进行研究，通过对敦煌文化的发展历史了解到这个古老的艺术，并感受到了手的美的力量。同时总结了敦煌手姿不同造像的寓意，以及审美特征。手姿图案在服装的应用中的设计转化手法有贴花、刺绣、镂空等，手法丰富多彩且有变化。

根据对敦煌手姿艺术、转换手法、以及审美特征的分析，隋唐时期的手姿更加适合更多样的设计手法。当敦煌手姿与现代服装相结合，碰撞出新奇的，尖锐的想法与表达，使这古老的艺术焕发新的生机，也使服装设计有了更多的可能。但是对于这些研究如何在批量生产上进行有效的应用，还有待实践的验证。

参考文献：

[1]李振甫 著.敦煌手姿[M].长沙.湖南美术出版社.1986.07

[2]回顾 著.中国图案史[M].北京.人民美术出版社.2008

[3]荣新良 著.敦煌学十八讲[M].北京.北京大学出版社，2001