你好，之华

刘倩

提起拍《你好，之华》的初衷，导演岩井俊二说“距离我拍摄《情书》已经过去了二十几年，感觉兜兜转转了一圈，我想用“信”作为 线索，再创作更大的故事，于是我挑战了这部电影，它凝缩了我从小时候到现在的各种经历想法”。看起来这是一部囊括了几十年情感的电影作品，《你好，之华》里的故事线索和《情书》确实大同小异，不过导演却表示这是一个“不完全燃烧的故事”，要在这不完全燃烧的状态中，引导着观众从电影里，找到青春的样子，看到人生的故事 。

变的是故事国度，不变的是岩井俊二式影调诉说青春的遗憾

《你好，之华》改编自岩井俊二的小说，在写小说的时候，岩井俊二刚开始只是把想到的一些小故事记录下来，之后不断闪现各种各样的新想法，整个故事是在创作过程中渐渐饱满起来的，有一些情节是来源于他自己的生活，包括他学生时代的往事。岩井俊二表示自己很早就想在中国拍电影，他在写这个《你好，之华》故事的时候就想给中国的粉丝和观众看到，让中国的演员来演。于是他给陈可辛发了剧情大纲。在项目启动时，很多人共同关心的问题是，在中国用中国的摄制团队拍摄，以及在中国的场景和中国演员演绎之下，能延续岩井俊二的电影气质吗？

实际拍摄的时候，岩井俊二才发现中国和日本还是有文化习惯上的差别，需要做大量的一些本地化工作，根据当地的情况调整。比如电影里有一场葬礼的戏，让岩井俊二觉得很震惊，感觉跟日本完全不一样，就是中国葬礼时间之短。在日本正式举行葬礼一般要两个小时，但整体要花一天时间，但是中国的话早上就结束了。本来岩井俊二在之南和之华的学生时代加入养宠物狗的情节，當他了解到中国30年前并没有养宠物狗的现象，不得不进行调整。有些地方让他感觉很意外，“明明感觉应该没有那么 多差别啊，但正是这些小地方需要一遍遍地进行细微调整”。最让他困扰的是电影里一些回忆镜头， 30 年前中国的那些场景和当时日本的完全不同。好在导演拍电影的方法是相同的，坚持对自然光的运用、不放过任何一处小地方的细节，也许正是因为岩井俊二的这种坚持，如今《你好，之华》的呈现和岩井俊二以往的电影相比，无论是影调、节奏、音乐还是演员的表演，都没有明显反差。

无明显戏剧冲突，通信的线索带出碎片化情绪

岩井俊二的电影风格，给人一种用淡淡的影调去叙述不经意故事的感受。这种淡淡画风的背后，是岩井俊二对灯光美术的严格要求。片场他时常也会扛一个机器，亲自调试每个灯光，很多时候他都不用打灯，用自然的光源。他就好像拍独立电影 一样，自己一个人不停的满场跑。陈可辛认为岩井俊二的美学风格即是“他选出来都是接地气的地方，每个地方是真真实 实，我甚至会觉得有点奇怪，大连竟然还有那么美的地方，而且那种美不 是华丽的美，可能有些景很老很脏很破，但是却很实在很有质感”。不经意的叙事往往没有那么多戏剧冲突和情节点，靠一些“不完全燃烧”碎片化的情绪，如何对位观众？有多年电影经验的岩井俊二，虽然并没有向商业倾倒但也懂得如何留住观众：“仅故事有意思的话，我是不能满足的，这个时候我就会考虑制造氛围，必须让观众在两个小时内感受到喜悦，必须让很多观众乐在其中不会中途离席，因此要设置很多机关， 看似是很不起眼的情节，但是我也花了各种心思在里面的”。

在《你好，之华》里，姐姐在毕业典礼上的发言以不同的方式出现了好几次，一些回忆的情节也以碎片化的信件交流带出，影片里描述的情感很多，初恋、学生时代的憧憬、手足之情、家庭暴力、夕阳恋、中年危机等等，最后以孩子的视角结束故事，一个家庭解体的故事看似回到了生活正轨，又像是什么都还没有发生。无明显戏剧冲突、只是通过银幕传递仁者见仁智者见智的情感，大概这就是岩井俊二口中所说的“不完全燃烧”状态吧？