图写新境——评周明亮的中国画

王雪峰

近代以来，西方绘画系统中的写生被中国艺术家广为接受，成为中国绘画在题材与表现手法上拓展的一个重要的因素，从20世纪30年代赵望云开展农村写生，表现民间疾苦开始，一手伸向传统，一手伸向生活的艺术主张逐渐在社会革命与大众主义思潮中被中国画家接受和张举。1949年之后，在党的文艺方针的指引下，中国画家积极地进行自我改造，他们拿起画笔到群众中去，到火热的生活中去，全国上下掀起了写生热潮，画家用画笔讴歌社会主义新中国带来的翻天覆地的建设成就，表现欢天喜地的广大劳动人民。中国绘画在写生的推动下呈现出新的面貌，新的图式与时代气息为中国当代绘画史提供了新的样式。写生成为当代中国画家的重要课题，当代中国画家无不在写生中历练自我，寻找源泉。周明亮先生就是一位在写生中不断完善自己的艺术理想，开拓艺术新境的中国画家。

1978年，周明亮成为“文革”之后第一届南京艺术学院国画专业的学生，那时的南艺有着刘海粟，陈大羽，张文俊这些画坛名宿，再加上彼时的金陵画坛新金陵画派的钱松岩，亚明等画家们的巨大影响力，周明亮在南京得到老先生们的亲授，以及金陵画坛的熏染，打下了扎实的绘画基本功，初步形成了传统与生活并重的艺术价值观。大学毕业后，周明亮回到了家乡连云港，分配到连云港文联工作，从一个大学毕业生到连云港美协主席，这一干就是一辈子，他一面坚持自己的艺术创作，一面做好连云港的美术管理工作，为连云港的美术事业的发展做出了巨大的贡献。连云港作为江苏苏北的海滨城市，依山傍海，风景秀丽，并且人文荟萃，底蕴深厚。这些都成为周明亮艺术创作的重要资源，他一有空闲便四处写生，搜集素材，20世纪80年代，他根据海边船老大的形象创作的作品《渔家》获第六届全国美展优秀奖，并为中国美术馆收藏。除此之外，他创作了的一系列渔民主题的作品在各类展览中展出，奠定了海岛画家的形象。这些创作是他深入海岛，体察家乡渔民生活，提炼出来的鲜活的艺术形象，具有强烈的艺术感染力。周明亮在大学期间，与陈大羽老师关系最为密切，他的爽朗性格与大羽的气息相投，而得大羽老师大写意花鸟画真传。大羽的花鸟画师承齐白石，上溯吴昌硕，是以金石笔法入画的笔墨传统。周明亮从大羽处学得笔法，成为他绘画最为重要的技术基础，并能在写生中不断变法，别开新意，自成一格。

学院训练的造新能力，使周明亮在中国画创作中，能够在山水，花鸟，人物诸题材之间任意转换。如果说他在青年时代的创作以追求主题的意义为主，到了中年之后，周明亮开始将艺术的追求回归到绘画本体上来，他更加认识到写生的价值，将自然造化与心性的契合作为艺术的方向。他开始将写生的足迹扩大到更多的名山大川，他徜徉于群山峻岭之上，野塘残荷之边，与自然对话，聆听山风，感悟自然之美，体会四时之变。山水含道映物，以形媚道，周明亮以他人生的历练对晤自然之道。并内化于心，流于笔端。在自然面前，周明亮所有的艺术积累与经验得以激活，他笔下的意象是写实手法的自然主义的流露，他以东方的审美韵味作为绘画的格调，坚持书写性造型的笔法，并融入印象主义的影响，来表现中国的山水自然。在他的笔下，随着写生的日积月累，一种生机盎然朴实醇厚的自然之风扑面而来。

周明亮在中国画现代发展进程中，坚持到大自然中写生，将传统践行于自然，将自我心性与自然融合，将写生与创作有机统一，将现代审美与图式结合，进而形成中国绘画的笔墨新章。而这种艺术探索还将随着周明亮写生的持续，将会呈现出更为精进的境界。