小学音乐教学中有效应用奥尔夫教学法之实践

罗海川

摘 要：奥尔夫教学法是符合学生音乐学习规律的现代音乐教学法，在激发学生学习兴趣，培养学生音乐素质，发展学生即兴创作能力方面发挥着重要作用。对小学音乐教学中有效应用奥尔夫教学法的实践路径进行了分析探讨。

关键词：小学；音乐教学；奥尔夫教学法

一、奥尔夫教学法应用于节奏教学

在奥尔夫教学法中，节奏教学是最基础的教学，教师可对低年级学生安排固定节奏型训练，培养学生的节奏感。如，教师在上第一节音乐课时可安排节奏训练小游戏，让学生按照座位的先后顺序，边拍手边说出自己的名字，每个学生在说完自己的名字后要停顿一拍，再由下一个学生接着说。通过带有节奏地说出自己的名字，使学生初步认识节奏，为学生的日后学习打下基础。在节奏训练中，教师还可以选择四字成语进行训练，在学生掌握节奏之后，再进行小短句节奏训练。如，教师可选择诗句进行练习，让学生一边念一边拍手念出诗句。

二、奥尔夫教学法应用于声响教学

人体的嗓子是一件“乐器”，它可以发出各式各样的声音，通过嗓子对各种声音进行模仿，能够加深对音乐的感知力。如在对《动物狂欢节》进行教学时，教师可以让学生对这首作品进行仔细聆听，然后让学生对其中不同乐器的声音进行模仿，再由其他同学猜一猜哪种乐器模仿什么动物的声音，通过模仿学生会对其中的声音有一个初步的感受，此时教师再进行讲授，可以加深学生对音乐知识的理解。教师采用这种方式进行音乐教学时，要保证班级中所有学生都能参与到活动当中。在小學音乐课中，声响教学的运用除了能够激发学生对音乐知识的学习兴趣之外，还能使他们的观察能力得到提升。对不同声音的模仿，则可增加学生对生活的体验，而对嗓音表现力的探索，可以使想象变为现实。需要注意的是，小学生的年龄决定了他们的嗓子处于发育阶段，故此，尽可能不要过度用嗓子唱歌，借助声音模仿游戏，可在减少学生对嗓子使用的同时，培养他们的创造能力。

三、奥尔夫教学法应用于动作教学

在奥尔夫教学法中，结合具体的动作开展教学是一个非常重要的原则，小学生对动作的感知要比语言更加强烈。故此，在小学音乐教学中，奥尔夫教学法具有良好的适用性，通过该方法能够对小学生的创造力进行培养。由于年龄的原因，小学生具有好动的天性，在音乐教学中，教师可对学生的这一天性进行充分利用，变换走的形式，让学生按照节奏，对音乐中的高音、音色以及音量做出不同的反应。同时，可以按照具体的音乐，对走的方向和形式做出不同的选择，如叉腰走、蹲着走、踮脚走、举手走、向前走、向后走等等。由此能够使学生对音乐的感知力得到增强。此外，若是条件允许，可选择一些怪异的动作，如滚、爬、跪等，让学生找到平衡。例如，在对《大海，故乡》进行教学时，教师可让学生按照音乐的空间范围做出相应的动作，唱到“大海啊，就像妈妈一样”时，学生的起伏动作达到最大，他们从歌声中感受到情绪的变化。在音乐教学中对动作进行合理运用，除了能够使学生在学习音乐的过程中增强感知能力，而且还可以锻炼他们的身体协调性。

四、奥尔夫教学法应用于器乐教学

奥尔夫乐器演奏的技巧难度相对较低，强调演奏的节奏性，能够使学生掌握简单的乐器进行伴奏、合奏和即兴创作，降低以往乐器演奏训练的难度。在器乐教学中，音条乐器演奏简单、声音明快，主要包括钟琴、金属琴、木质琴等乐器，这些乐器一直深受学生的喜爱。教师在课堂教学时，可以对音条乐器进行合理运用，选一个音作为伴奏，根据节奏进行敲击，也可另外增加一个音，使其形成八度，或是增加五度、四度音进行交替使用，在此基础上，融入固定的节奏，便可获得固定的音型。例如，在对《我们大家跳起来》进行教学时，教师可以让学生每个小节只敲击一个四分音符，以作为伴奏音，在学生不断练习后，增加到两个音，提高敲击的难度，需要注意的是，这两个音应当是重复的八分音符，同时，敲击的节奏也随之加快。而在对具体节奏进行选择的过程中，要与主旋律区分开，两者尽量不要一致，应当有一些变化，由此能够使伴奏更加悦耳，做到这一点需要学生长时间不断地练习。

总而言之，奥尔夫教学法有利于引导学生体会音乐的乐趣，让学生在音乐实践活动中掌握音乐基础知识，拉近与音乐的距离，潜移默化地提升学生的音乐素养。小学音乐教师要善于运用奥尔夫教学法，创建高效音乐课堂，启发学生的音乐思维，让学生热爱音乐学习。

参考文献：

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[3]张超，尹爱青.奥尔夫教学理念及教学法在音乐教学中的应用分析[J].南昌航空大学学报（社会科学版），2017（12）：124-125.