浅论戏曲女生基功教学的继承和有效创新

李学慷

（河北艺术职业学院 河北 石家庄 050000）

戏曲艺术是我国一门优秀的表演艺术，戏曲表演在舞台表演上是集演员表演、灯光效果、音响效果、服装效果、道具效果、舞台技术等部门的相互配合最终完成的。一台优秀的戏曲表演，其中起着关键作用的是演员的表演，这也就要求演员一定要有扎实的基本功。要想成为优秀的戏曲演员，在学习戏曲的过程中除了需要学生勤加苦练基本功，还需要教师在平时的教学过程中的耐心培养。

一、戏曲基功教学的继承

随着社会的发展和进步，对多媒体设备的依赖，加上大多数年轻女生浮躁的心性，认为只要自己有一副姣好的容貌，一条甜美圆润的嗓音就好，从而忽略了基本功的训练，如果缺乏了扎实的基本功，就算是戏曲的好苗子那也只能是昙花一现。不管是教师还是学生都应重视戏曲基功的教学与训练。要将戏曲基本的教学传承下去。

戏曲的基功课是戏曲专业的一项非常基础的课程，基功课的主要教学目的是训练符合戏曲审美、符合戏曲表演规范的人体形态。基功课的主要教学任务是对学生身体各个部位的关节、韧带的软度、开度、力度、柔韧度、灵敏度等进行有效训练，从而使形体的表现性和协调性得以提高。

戏曲的基功课的范围广泛、名目繁多，其中腿功的训练在戏曲表演中有着不可小视的作用，因为戏曲演员从表演一开始，不管是亮相、走台步、翻身、涮腰、弹、转等每一招一式都离不开扎实的基本功，只有身体各部位的肌肉、关节等灵活自如，演员在戏曲表演过程中才能毫无负担的进行表演。

戏曲中的翻身、平转、双飞燕、跳跃这些基本功的训练的前提条件是在腿功的训练扎实的基础上进行，比如，平转需要腿部具有一定的稳定性及柔韧性，才能将平转的动作进行优美的展现出来。因此在戏曲行业中流传着一名行话是：说书的凭嘴，演戏的凭腿。

二、戏曲基本功教学的有效创新

（一）喜爱学生以德教学。教师在教学时首先要喜爱学生，这也是作为教师所应具有的道德品质和行为准则，是多年教育实践中总结的经验，只有教师喜爱学生了上课才会有热情，学生们才会感受到教师的热情，从而与教师进行情感的交流，加强师生间的亲和力和凝聚力。与此同时，教师应做到以人为本的德育教育理念，德育教育在艺术教育中的作用是十分重要的，德是艺术的灵魂，艺术是德的基础，只有做到德艺兼备、德艺共存，艺术才能持续发展。

（二）循序渐进提高兴趣。教师在教学时，教师起着主导的作用，应根据学生自身的情况，通过对知识的梳理、分析将艺术原理、艺术技巧、训练方法由浅入深、由表及里地清楚准确的传授给学生，遵循教学由简到繁、循序渐进的教学原则，做到科学合理进行授课。教师在教学时掌握心理学,把理论知识有趣味地融为一体,做到语言丰富、生动简练，所授要领清楚、层次分明，吸引学生们的注意力,激发学生的求知欲，并且爱学爱练。虽然基功课的训练非常艰苦、单调，但是教师通过循序渐进的教学模式，学生们对戏曲基功课的兴趣也会慢慢增大，他们可以看到自己在进步、在成长，自觉的投入到艰苦的训练当中去，使学生们少走弯路。通过有效的训练方式，使基功动作更加规范、扎实，从而更好地服务于剧目。

（三）抓住重点进行教学方法的实施。教师在教学时，教学的进度、质量都是由教师掌控的，是否高效地培养优秀人才，这是教师须掌握的技巧，因此教师的教学安排要合理、科学、实用、高效。在基功训练时要做到主次分明、重点突出，比如，腰腿功的能力是所有基功中基础的基础，因此在腰腿功的练习时，就要重点训练，训练时间也要安排的充分，使学生真正的掌握了腰腿功的技巧并且有扎实的腰腿功能力，为将后的基功教学起到事半功倍的效果。教学方法是一个重要环节,它是一门艺术,灵活生动的教学方法 ,学生乐于接受,墨守成规的教学,会使学生感觉枯燥乏味, 无法激起学生的学习热情,不利于提高教学的效率。在教学形式上可采取多种方式,比如：进行集体练习或者分组练习相结合的方法。集体练习,既节省训练时间,又提高了学习效率,还能提高学生们的耐力。分组练习不仅可以互相进行学习,还能使学生找到自己的长处和不足,提高学生们自我反省的能力，可以更牢固的提高自身技巧。

戏曲基本功教学理论与体操、舞蹈教学相比，在美感上还有不足之处，作为一名教师，我们要在继承戏曲前辈留下来的传统教学经验的基础上，努力学习、勇于创新有效的教学方法，提高自身的文化素养与艺术修养，将戏曲基功教学提高到一个新的高度，培养出更多、更优秀的戏曲人才。