浅谈现代陶艺雕塑的创作语言

■唐丹丹 张 帅／郑州轻工业学院

传统陶艺创作成型的技法主要有拉坯成型、泥板泥条成型、模具成型、综合成型，如今仍被广泛用于陶艺创作之中。无论是在古代朴素实用的民间生活陶瓷，还是当代个性十足的现代陶艺品中都能发现这些型手法的陶瓷艺术作品，现代陶艺雕塑的创作过程是创作者在经过细致大胆的艺术构思并且要对陶土和瓷土材料的造型成型特点、烧制和装饰特点的结合后，最后呈现出的陶艺作品才是蕴含着创作者个人的思想情感又具有陶瓷类独特的表现形式。而陶艺雕塑是现代陶艺创作重要的表现形式，雕塑着重要以造型为基础，并运用材质特点、肌理、色彩、装饰等语言。陶瓷雕塑与其他雕塑类型的创作的不同在于设计制作之前就要考虑好能否成型，找到合适的成型手段，陶艺作品在成型烧制一系列过程中都会有部分收缩，因此用陶泥或者瓷土创作的作品一般是不能使用不与泥土同步收缩的支撑物的，所以就需要运用合适的造型和结构。一些比较大型的陶瓷雕塑创作还需要采用分体式的制作，待烧制前再进行粘结，最后晾干烧制。

传统陶艺雕塑主要有陶塑、瓷雕、三彩陶等具有雕塑性质的陶艺作品。在新石器时代我们就有了陶塑，伴随着人类生产力的发展提升和社会文明的进步，到了古代的中原地时期陶瓷与雕塑就已经紧密联合在了一起，无论是秦兵马俑还是说唱俑、唐三彩等，传统雕塑陶艺的创作在题材、装饰、造型等方面具有一定的传承性。传统陶艺雕塑的艺术表现更多表现为具有象征意义的功能化与艺术价值的实用化，这也是陶艺雕塑能千年兴盛不衰的重要因素。现代的艺术思潮促进了具有现代意义的陶艺雕塑的发展。现代陶艺雕塑以一种既独特又熟悉的艺术风格矗立于现代艺术的花园之中。现代陶艺更是结合许多的艺术门类和艺术形式，不再过度受限于传统思想与单一材质的拘束。

雕塑语言是现代陶艺语言的重要组成部分，雕塑构成语言的点、线、面、质感、肌理、颜色、空间、形体等因素，也同样出现在现代陶艺的形式语言之中。现代陶艺也不拘泥于一种形式的运用于意见作品。各种形式语言相互交融、相辅相成的融合与一体。不论是抽象还是具象的现代陶艺作品中都可以发现综合运用到了雕塑语言。在艺术创作里不能孤立的去看颜色、形体或肌理等元素，不然都不可能理解作品内涵的真正内容与艺术：同样单一的运用点、线、面、空间、装饰也不能充分发挥陶艺语言的功能，挖掘不出陶艺所独具的意味。陶艺家不注重各种表现手法之间的界限从直觉出发兼容并用多种表现手法的行为。使现代陶艺更具有自由性具有无限广阔的表现空间。

从符号学的角度去看创作语言，研究传统陶艺雕塑的代表性符号以及现代陶艺与雕塑符号的组合，有助于我们更准确全面的把握陶瓷雕塑艺术的设计制作水平和风格特点，并根据已有符号不断的更新、创造和完善，这是陶艺的生命所在，即在于对传统符号的继承和创新，并运用美学法则产生新的符号。运用好雕塑符号能在陶艺雕塑设计中做好指导作用，如创新的陶艺符号产生过程，对传统陶艺符号与现代陶艺符号的差异，运用现代雕塑中的符号对传统陶艺进行创新发展。

现代陶艺从题材到内涵，从艺术形式到表现手法都与现代雕塑有许多共同之处，差异更多是陶艺雕塑在工艺制作特点和材质上的区别。陶艺材料因设计过程需考虑泥性，对于设想作品造型能否成型要有所把握，同时陶艺材料具有很大的可塑性，造型比较随意。陶瓷材质能表现出丰富多彩的表面肌理效果与浑然一体的独特气质。陶艺作品坯体在烧制过程种会出现不同程度不可控的收缩、变形、坍塌、破裂等，这些变化不是人力所能控制的，这些变化是陶瓷艺术的局限性同时也是其蕴含的艺术特点和优势，正所谓入窑一色，出窑万彩。事实上，不只是陶艺，任何一种艺术形式都有不可避免的局限性，只是各自表现方式不同，如铁艺会略显生冷，绘画无法做到空间感知。而陶瓷这种材质是需要经过千度高温的烧制以及偶然融入的烟气才共同造就了圆融中富有温度的陶艺作品，对陶艺的雕塑语言的把握关键在于如何利用各种偶然性的因素，按照陶艺家的审美和认识建构在现代陶艺的创作中，成为现代陶艺的重要形式语言。

20世纪以来现代艺术的发展迅速，各种思潮和流派在很多方面刷新了现代陶艺的表现语言在当代国际陶艺领域，对现代陶艺的语言探索和运用更是异彩纷呈。我们提倡和支持现代陶艺能运用雕塑语言，但首先我们的陶艺作品要有陶艺的基本特征。也就是以泥、釉与火为基本材质的融合。陶艺家在设计创作时应更敏锐而大胆地结合雕塑艺术语言，使得现代陶艺具有更大的空间容量，也丰富了现代陶艺的内涵。