《我不是药神》的人民性解析

许春姝

(哈尔滨师范大学 马克思主义学院，黑龙江 哈尔滨 150025；黑龙江八一农垦大学 人文学院，黑龙江 大庆 163319)

2018年，《我不是药神》成为一部热议的作品，演技很棒、内容很赞、口碑很好，更有《人民网》直接发文称：“很久没有这么经典的中国电影了。”大众对作品的认可，是对作品主题来源于人民的认可，是作品针对人民需要创作的认可，更是对文艺作品充分体现人民的思想、情感、愿望、理想、要求和利益的认可。

一、新时代文艺作品“人民性”内涵

2013年全国宣传思想工作会议8月19日在北京召开，习近平强调，宣传思想工作要“树立以人民为中心的工作导向”，“坚持人民性，坚持以民为本、以人为本”。要“坚持人民性，就是要把实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益作为出发点和落脚点，坚持以民为本、以人为本”。2014年，习近平在文艺工作座谈会上强调：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”这是总书记站在人民立场，对文艺创作工作提出的“人民性”要求。

(一)文艺作品“人民性”溯源

“人民”与“人民性”，在东西方不同国家、不同时期，有着不同的释义。早在19世纪初的沙皇俄国，维亚捷姆斯基在《古典作家和出版者谈话》中第一次使用“人民性”这一概念，意指“民族性”，同时，文艺理论家别林斯基提出“文学的人民性”概念。中国古代也有关于“民性”思想表述，当时把“民性”，理解为人的天赋本性，主要是倡导重视民性，还不具备完全意义上的“人民性”。

童庆炳在《马克思主义文学理论的基石》一文中，从马克思主义视角分析文学理论的创立基础与理论来源，其中论述马克思主义的文学反映论：没有生活，没有对生活的能动的反映，就没有文学。文学的题材、内容、形式，甚至艺术手法，都要从社会生活中来，或受到社会生活的启发、启迪、暗示和诱导。

列宁提出了具有“人民文学”意涵的思想，列宁在谈到党的文学的时候说：“这将是自由的写作，因为它不是为饱食终日的贵妇人服务，不是为百无聊赖、胖得发愁的‘几万上等人’服务，而是为千千万万劳动人民服务，为这些国家的精华、国家的力量、国家的未来服务。”

1942年毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中，整个讲话就围绕着“一个为群众的问题和一个如何为群众的问题”展开。毛泽东说：“最广大的人民，占全人口百分之九十以上的人民，是工人、农民、士兵和城市小资产阶级……这四种人，就是中华民族的最大部分，就是最广大的人民群众。”

(二)新时代文艺作品“人民性”内涵

查阅《现代汉语字典》《现代汉语词典》，“人民性”的“人民”应理解为，作为社会基本成员主体的劳动群众，区别于少数有特权者的国家普通人。”“性”，在此其意取事物的性质或性能，人或事物的本身所具有的能力、作用等。

由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所陆梅林等主编的《马克思主义文艺学大辞典》一书中对“文艺的人民性”释义为：“文艺作品所体现的人民的思想、情感、愿望、理想、要求和利益的属性，是评价作品社会价值的重要尺度和基本标准。”

在新时代，“人民性”常和党性放在一起讨论。文艺作品的“人民性”，理解为文艺作品创作与人民的关系问题，是文艺作品反映人民大众思想、感情、愿望和利益的一种特性。

习近平文艺思想的“人民性”，就是坚持以人民为中心的创作思想。文艺创作要把服务群众同教育引导群众结合起来，把满足需求同提高素养结合起来，能够多反映人民群众生活，多宣传感人事迹，能丰富人民精神世界，增强人民精神力量，满足人民精神需求。可以说，人民是社会主义文艺存在的基石，文艺的根本在于反映人民的现实生活，把人民作为文艺表现的主体，文学艺术创作需要走进人民群众生活深处，体悟人民生活本质；人民是社会主义文艺发展的动力，文艺作品是为了满足人民的精神文化生活需要，要树立以人民为中心的发展理念，把人民的认可度作为作品的评价标准；为人民服务是文艺创作的价值追求，要把为人民服务作为文艺工作者的天职，是文艺创作的出发点和落脚点，是文艺创作的价值所在。

二、《我不是药神》“人民性”解析

《我不是药神》出品方之一赵毅军讲到，要做出受欢迎的影片，要注重立意，解决好方向问题，除了在价值取向上正本清源，还要在选材上注重与受众的“共情”效应。

(一)选取反映人民的现实题材

《我不是药神》是一部反映社会现象的批判现实主义电影。从现实角度来看，它触碰了现实中的热点焦点问题。故事人物原型陆勇，2002年被确诊为白血病，使用白血病特效药格列宁两年，花费近60万元。2004年的一天，潜心搜集治疗方法的他发现了印度仿制药，价格是正版药的几十分之一。他帮病友购买仿制药，却因涉嫌贩卖“假药”被警方带走。

为什么陆勇及其故事搬上银幕后会引起这么多人的共鸣?不是故事本身有多精彩，而是故事所反映的社会问题很抓心。救命药少、救命药贵、救命药渠道复杂甚至救命药采购销售过程中腐败现象严重的问题，让很多人、很多家庭都遭受过重大伤害。所以，当程勇的故事被搬上银幕，观众将影片故事与现实生活紧紧地联系在一起，产生思想情感的共鸣。

文艺作品的“人民性”，就是对于现实的针砭时弊不仅无须回避，还要迎难而上。任何脱离人民大众的需求，不反映人民呼声的作品，都是没有生命力的。《我不是药神》，在讲故事的过程中运用了喜剧的巧妙手法，但内核却是包裹着对现实的思考，人民对进口“救命药”买不起、买不到的问题，折射了人们现实生活的难点，引发大众的深刻思考和讨论，反映的是人民呼声，得到的就是人民的认可。

(二)运用平民色彩的艺术表现

1.平民化的人物形象

徐峥说《我不是药神》会火原因在观众，观众的眼睛是雪亮的，好演员的春天来了。徐峥凭借该片获得第14届长春电影节最佳青年男主角，王传君获得最佳男配角。影片塑造了形形色色接地气的平民化形象：一个交不起房租的男性保健品商贩程勇(徐峥饰)，只是想赚点钱，留住孩子的抚养权；一位尽职尽责的警察，性格刚毅正直，外冷内热，怀疑程勇是“主谋”，个中情况又让他纠结；吕受益，一位重疾患者，十分想活下去，每次见面都请大家吃橘子，最后也是他的去世促使程勇决定改变；刘思慧，火辣的钢管舞女郎，坚强的单亲妈妈，为女儿治病不惜委身风尘，是程勇展开贩药渠道的关键；心怀善意的教堂老牧师，时不时就会转上两句英文。经常组织病友祷告；彭浩，贫困的农村少年，沉默暴戾。面对矛盾的客观事实，个中小人物表现出真实的生活角色。面对儿子的抚养权问题，死守男人尊严和爱子如命心理，没有抚养能力的程勇和阔绰的前妻大动肝火；在生存和底线不统一面前，程勇迈上了走私和卖“假药”的风险之路；还有程勇在揭露张院士假药和维护自己违禁药之间的挣扎，程勇和小黄毛、和曹警官男人之间的情与义，都是小人物真实的生活，正如观众评价：“《我不是药神》是这样一部好电影，它能让你看完再细细回想的时候，发现全是耐人寻味的点滴。”除了情节的酣畅呈现之外，演员们饱含情感的一颦一笑，将小人物的欢乐、悲伤、坚韧、脆弱等各种情绪诠释得淋漓尽致。

2.平民话的语言色彩

电影《我不是药神》中“治愈小队”一段打牌“斗地主”的精彩片段。片段中，徐峥、王传君和章宇在王子神油店中饶有趣味地“切磋牌艺”，不仅入木三分地刻画了小人物的各色神态，更是妙趣横生地展现了“治愈小队”之间的亲密情感：徐峥在输牌时，跳起来懊恼地责怪；王传君低头，从下往上瞥看对方，表现出人物精怪市侩的一面；章宇台词依然简短有力，一句“不炸你跑了啊”，展现出农村少年彭浩木讷又淳朴的一面。三位演员将“治愈小队”之间逐渐亲密的状态表现得淋漓尽致。网络影评描述这欢乐片段，认为是暖心传递“真善美”。文牧野导演评价：“影片里的每一位演员都很像那个角色，甚至可以说，他们就是这个角色本身。”也正如观众的高度评价：“演员们的演技，毫无刻意痕迹，取而代之的是近乎纪录片式的真实细腻风格，让人惊喜。”

3.生活化的环境描写

演员王传君饰演的“吕受益”，是位家庭美满却身患重病的平民角色。王传君为了扮演好角色，自己亲自在医院的病房内体验生活，让“吕受益”这个角色的表现如“每天都要吃大量的药片，从肉体到灵魂都要与病魔顽强地斗争，吃橘子的桥段”，都是来源于病房里的真人真事。除了对于角色扮演上的一些分享，影片有大量的场景取自南京实景：影片中的保健品店，就是在南京的洪武路取景。同时，“现实主义”的商业表达是这部影片导演文牧野最开始定下的调性，摄影指导王博学：与导演定调时，自己又重新学习了“新现实主义”和巴赞的“段落镜头”理论，影片拍摄使用了新现实主义朴素的摄影手法，同时使用了巴赞的单镜头和蒙太奇的处理方式，让真实更感人更动容。

(三)传递人民大众的精神向往

对于个人和社会，人的生命最具价值，而癌症正是对生命的毁灭，影片中的泪点围绕一个核心“活着”，进而撬动了人生价值观、社会机制、道德良知和法律底线，最终通过影片人物的不同命运，用生命的毁灭反证了善意、忠厚、互助、良知、责任和人文关怀的崇高价值，在美学意义上实现了美丑对比、情理交织和物我融合，这是影片艺术上获得巨大成功的最重要的基础。

影评中认为《我不是药神》中有很多让人看了泪流满面的镜头，其中大多数震撼都是小黄毛带给我的，在五人帮里，小黄毛不说话，喜欢直勾勾地盯着人看，他镜头不多，却让人十分心疼。他因为生病不想成为家庭累赘，选择离开故乡，他自己本身也是病人，因为穷，因此选择偷了老吕的药。但是药不是只给自己吃的，是给其他人的，因为还债他成为小分队成员之一，他不善言辞，却永远冲在第一线。思慧被要求跳舞，我们看见他紧紧捏住酒瓶的手，老刘被抬下舞台，黄毛是第一个冲出去救人的人，他永远这么无私，勇哥劝他回家看看家人，顺便把头剃了，他嘴里说着没必要，却在第二天焕然一新，然而，遗憾的是，家，再也没能回去。黄毛是《我不是药神》中最善良的一个人，邋遢的外表永远遮不住一颗真善美的心，他的离开，对观众来说是残酷，但对自己来说是不留遗憾。黄毛不是必死不可，但因为他的离去，整部电影格调更加伟大。

徐峥真正哭出来，在影片的后部，太多人因为没有“药”离开了，从陌生的人到亲近的人，感情的力量已经超越了法律惩罚所带给他的恐惧。虽然到最后，程勇被处理得接近“神性”，徐峥在表演上所把握的分寸，让十里长街送“程勇”的段落，也不至于煽情太过。表现的是每个人物，在《我不是药神》的人生轨迹里，几乎都试图去与命运抗争，做正确的事。这个剧作立场，让其中的挣扎、沉重、压抑，都有一个生长的出口。还是新人的导演文牧野说，他希望借这个片子传递的主旨是，微笑去面对生活中所有的苦难，无论何时。所以，影片中的人有很多“奋不顾身”的奋战时刻，王传君看到孩子之后重拾活下去的勇气，谭卓向跳钢管舞的经理发泄呐喊，黄毛毫不犹豫代替程勇引开警察，牧师站在讲台揭露假药贩子，他们的乐观不太“真实”，却是一种鼓舞的正面力量。

一个能被文学艺术所展现出的真善美所感动的民族是伟大的民族！《我不是药神》不仅刺激了人们的泪腺，更激发了人们的情感。什么是艺术美？来源于生活、植根于生活、提炼于生活的艺术，才是真正的美。对于《我不是药神》来说，它把生活中的美、善、真都融合到了一起，而且进行得没有太多艺术加工的融合，让观众看了以后，觉得所有一切都发生在自己身边，像自己亲身感受一样。自然，就不乏真的感觉，也不乏善的滋味。这样的艺术，怎么能不让观众感到美？且已经不仅局限于美，也升华到真和善，是真善美的统一。这也是艺术“人民性”的体现，从艺术角度，它真正体现了艺术来源于生活。

电影《我不是药神》对人性善与美的描绘，让电影不仅富有艺术张力，更是让观众直呼“耐看”。正如曹保平导演的赞誉：“中国电影难得有这样记录现实、引起共鸣的片子，我们忽略了太多年，现在终于有这样一部影片走出来了，而且完成度很高。这对整个中国电影都将是很棒的启发。”

“电影不仅是看到一个过去的故事，更是期待更好的未来。”《我不是药神》让更多的人感受影片幽默又温暖的气质，更畅快地与影片中的主角们一同体验一场内心的成长和救赎。

(四)实现为民服务的价值追求

《我不是药神》让观众在“笑中带泪”中，感受到治愈人心的力量。同时，影片刻画了种种社会现实问题：药贩子的道德伦理，病人的生存难题，警察的法律矛盾，这些矛盾与难题，让人思考。跳钢管舞养活白血病女儿的单亲妈妈谭卓，乐观却没抗到最后的病人王传君，仗义寡言的黄毛，会说英语的基督徒牧师，他们是程勇身边的“团队”，帮助他完成了成长，也给了他改变的勇气。影片讲述了正版药与仿制药，走私牟利与善良帮助，抓人追查与放人停办，法与情之间的矛盾，紧紧揪着观众的心。这一茬茬的冲突，有的是社会问题，有的是人性问题，归结起来又是法律问题。

世间的矛盾不是男人间的矛盾，打一场架、喝一顿酒就能解决，有些纠纷内在的冲突是无法彻底调和的，要落在法律代价之上。人民法治网文章评价，《我不是药神》是最文艺的“今日说法”，最感人的“庭审现场”。程勇的行为，是触碰了法律的底线的，由于影片是根据真实故事改编，所以，最终的结果是主人公被无罪释放，但是，这并不是说主人公所做的正确。如何通过主人公所做的一切，对观众产生教育和警示作用，尤其是法制教育作用。影片和原型案件给我们的不只是对一个行为的评价和预测，而是对发生问题的解决方式和人性特点的思考。社会，需要树立底线思维、法治思维，避免因某件事情演变到最坏结果之后才引起早该给予的关注和重视；公众，则应对变革中的社会报以耐心和宽容，始终敬畏法律，“有追光者生而平凡，却不忘创造更好的世界”。影片没有因为情理问题忽视法律，也没有因为法律放弃情理，而是把握好了情、理、法的关系，实现了三者较好结合，做了情理法的宣传，从传播法治思维这一层面讲，影片无疑做了深刻诠释。同时，《我不是药神》讲述的百姓现实用药难题，经影片讲述，成为社会广泛关注的热点与难题。今年7月，李克强总理做出批示，有关部门要加快落实抗癌药降价保供等相关措施。《我不是药神》中所饰演的众多小角色，所反映出的这一点上的问题，未必能治愈世界的所有疾病，但终究是能尝试着改变白血病患者的点滴现状，让人们看到希望，这总归是好的。这也让人民更深切地感受到影片带来的社会价值与现实意义，应该是影片最成功的地方。

三、结 语

新时代很多有口皆碑的电影，它们都有独特的自由创作空间，但它终究还是要取材于人民，创作于人民，服务于人民，正所谓“念念不忘，必有回响”。习近平总书记强调：“文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。”这是文艺工作者秉轴持钧的关键。面对社会问题，文艺创作应该举重若轻，而不是避重就轻。文艺作品的“人民性”，不仅指艺术表达的态度，更是文艺创作的责任。中国的电影产业需要艺术创作者深入人民生活，以百姓密切相关的社会问题为创作视角，创作出真实反映现实社会生活、满足人民需求的好作品。