由《阿凡达》的视觉艺术谈科幻电影创作

刘业伟

(吉林工商学院 传媒艺术学院,吉林 长春 130507)

詹姆斯·卡梅隆曾凭借《泰坦尼克号》创造过惊人的票房纪录，这位好莱坞重量级导演拍摄的《泰坦尼克号》于1997年一举荣获11项奥斯卡奖项。《阿凡达》是詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，其经典程度不亚于《泰坦尼克号》，这部电影14年磨一剑，投入5亿美元巨资，历时四年完成拍摄。该影片运用绘画技巧将视觉艺术贯穿创作主题之中，以此来实现作品的艺术价值，将科幻和动画进行完美结合，镜头与画面美轮美奂，堪称经典之作。

一、电影创作立体化时代与3D技术的视觉传达

《阿凡达》英文为“Avatar”，汉语译为“化身”，该影片通过160分钟的立体化呈现电影创作的主旨，纯熟运用3D技术为观众呈现了潘多拉星球的奇异世界，是视觉传达在电影创作中的一次大胆而成功的尝试。

《阿凡达》这部影片主要讲述内容是:在遥远的未来，地球上的人类为了去潘多拉星球采矿，将人类与土著人“纳美人”通过基因技术结合克隆成“阿凡达”，并启动“阿凡达计划”。潘多拉星球是一个不仅有900英尺高参天古树的星球，而且有一种稀有矿石，每公斤价值2000万美金。克隆人阿凡达身高近3米，被人类控制着思维，是一个名叫杰克的身体瘫痪的海军队员与“纳美人”结合而来的。经过克隆后的杰克化身为“阿凡达”，凭借自己的纳美人基因进入纳美人内部，将纳美人价值连城的矿石偷回了地球。杰克以为自己只是执行了命令，然而来到潘多拉星球后却陷入了梦幻的美景之中。一次偶然的机会，杰克与纳美人涅蒂莉相遇并相识。在涅蒂莉身上，他逐渐了解到了纳美人淳朴善良的品质；与此同时，开始反思地球人的贪婪行为，并意识到自己的种种行为对潘多拉星球来说意味着劫难……

与传统科幻影片不同的是，该片在视觉传达上通篇以3D技术为呈现方式，整个故事置身于立体化的人物和表现形式之中，实现了电影技术与电影创作主题的多维视角，开创了电影创作立体化时代。《阿凡达》整部影片最初预算为3亿美元，在这3亿美元的预算中，其中有一半以上是用于3D技术运用支出的。因此，我们在影院里观赏到的电影内容，其中有60%来源于3D技术及动画制作而形成的画面。而传统的科幻影片要么以人类为原型，要么以机器人为原型，以无法预知的超前想象力为内容拓展的方式，在人神大战、人与机器大战、机器人大战中呈现作品内容。然而，《阿凡达》不同，它以3D技术为支撑，结合动画制作的技术特点，开创了电影创作的立体化时代。这里所说的立体化时代，不仅局限于3D技术的运用，而且涵盖着立体化思维模式在电影剧本创作中的大胆尝试，以及多维技术与多维视角的交叉融合。

为了将3D技术用到极致，詹姆斯·卡梅隆导演在制作画面的时候平均每个画面耗费四万小时的人工，立体画面更是大胆采用了全新的3D Fusion Camera系统，这套系统以两台索尼HDCF950HD摄像机为主角，在拍摄现场像人类的眼睛一样从不同侧面对电影内容进行取材。这种不同侧面拍摄的画面转化为电影图像时，3D立体效果于不自觉间生成了。这样的拍摄效果让观众的观影感受很舒适，不会产生眩晕感。

二、科幻主题与动画效果在视觉艺术中的完美统一

影片《阿凡达》的科幻主题呈现，始终贯穿三维动画制作技术之中，二者的有效结合为观众展现了一个奇异星球美轮美奂的世界。影片中的潘多拉星球不仅充满了梦幻般发光植物的玉林，还有通体透明的树精灵，更有着在黑夜里奇异发光的森林植被。影片的主题中充满了对人类命运的忧虑、拷问与反思，这从主人公的选取上便可见一斑。主人公杰克原本就是一个有身体残疾的前海军士兵，影片中通过杰克的伤残及来到潘多拉星球的目的，就寓意了人类不仅毁灭了自己，又在毁灭自己的同时开始毁灭潘多拉这样一个美妙绝伦的世界。人类自身在不断前行的过程，事实上却成了毁掉和打碎世界及一切美好事物的过程。

潘多拉星球的另一个奇妙之处在于：这个星球上所有的生物都是一体的，他们可以通过头上的神经纽带实现内心深处的沟通。与这种一体化的沟通情境相对应的，是人类族群的冷漠与丑陋。人类用自己的思维方式对潘多拉星球进行解读变得如此苍白无力。因此，主人公杰克更喜欢自己“阿凡达”的身份，而不愿回归为杰克本身，他通过“阿凡达”这个身份实现思维和灵魂的净化，并通过自己的努力拯救了潘多拉星球。

那么，以上这些主题又是如何呈现的呢？电影特效的运用通常从人物、背景、色彩、形态等入手，动画特效也是电影特效的手段之一。在形状或者形态上有美感的事物会让人产生美好的感受；相反，形态丑陋、邪恶的事物会让人变得痛苦、压抑，这是人类感受世界一个寻常可见的部分。《阿凡达》这部影片就充分运用了这种美与丑的基本认知，在动画制作上将灵魂之树设计得飘逸飞扬，给人以美好、憧憬的视觉感受。色彩是表达人类情感的又一种手段，喜怒哀乐都可以通过不同色彩之间的转换窥视。红色令人兴奋，白色代表纯洁，绿色使人憧憬，黑色神秘幽深，蓝色冷静伤感……

自然之美中最有活力的部分就是色彩，导演卡梅隆在电影最初构思的阶段就将纳美人的皮肤设计为蓝色，因为蓝色本身给观众的感官感受就是冷静却忧伤的，导演试图通过这样一种色彩的传达，向观众传递一种悲悯的体验，唤醒人类与自然界相依存的自觉意识。此外，那里还有绿颜色的鸟兽飞翔在天空中，一红一绿的“狮鹰翼兽”在穿梭与追赶，将色彩的浓烈表现得淋漓尽致……以上所有这些形态的、色彩的，都是通过动画效果来实现的，其主题呈现与动画制作浑然一体，不可拆分，统一于电影的视觉艺术与观众的视觉感受之中。不管观众是否喜欢动画制作的方式，在观看这部影片的同时便将自身置于视觉艺术中间。基于这样的创作，就要求在运用动画技术的同时，将作品的艺术性通过技术手段展现出来，这一切必然以讲好故事为前提，不能因为凸出技巧而忽略了电影创作的主题和初衷。

三、观众立体化感受与人类理想表达方式

传统电影大多以平面制作为主，视觉感受基本是建立在二维空间基础上的，其视觉效果也是通过画面的纵深感实现的，观众在观影期间的感受也是平面的。而《阿凡达》这部电影，却为观众提供了立体化观影感受。一方面，三维动画制作在银幕与观众之间建立起了立体化空间；另一方面，动作捕捉技术也从不同侧面营造了立体化“错觉”。因此，当观众走进影院通过IMAX银幕观看影片时，不仅有视觉上的立体感受，更是在3D动画中产生一种置身其中的立体感受：那就是真实感。这种真实感，随时给观众伸手可及的感觉，仿佛自己已经进入电影的情境之中，与影片中的故事融为一体，其感受、体验也就更加与影片的主人公相近了，这样的观影感受必然会产生更深层次的共鸣。电影中茂密的森林、飞舞的流沙、多彩的昆虫、缠绕的藤蔓，在3D光影的映射下是那么完美，那么真实。云海翻腾，星空深邃，奇异的花草发着光，处处生机勃勃，处处如梦如幻。

传统电影通常由故事的情结与内容出发，通过拍摄的影像传达深层次的思想寓意和情感所指。而《阿凡达》则以动画特效技术在现实世界与虚拟世界中架起一道桥梁，通过强烈的视觉冲击延伸情感表达的触角，强化情感表达的质效。

在立体化感受的交叉作用下，《阿凡达》开辟了人类理想表达的新方式，电影也逃出了传统的、单纯依赖对话与台词等表达方式的桎梏，蓦然发现通过色彩、动画等现代技术能够将人类的视觉和感觉等拉长和延伸。影片通过杰克与外星人的故事，通过细节的呈现探究和拷问人类的精神归属。一方面，对自身所在星球的过度开采，地球人的生存空间及环境已满目疮痍；另一方面，地球人的贪欲本性却无限扩张，已经将贪婪的手臂伸到了潘多拉星球。地球人疯狂地以为依靠科技就能够统治一切，上天入地，无所不能，却不知道自己的所作所为就像一步一步打开潘多拉的盒子，一步一步走向灾难和灭亡。而居住于潘多拉星球的“纳美人”却与大自然融为一体，倾听大自然的声音，敬畏大自然的生灵，充满了虔诚的感情。

当杰克感谢纳威公主挽救了自己的生命，杀死了酷似狼的野兽时，纳威公主却伤心而充满忏悔地抚摸着野兽的尸体，面对逝去的生命默默祈祷。当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。在雨林里居住的土著部落——纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。没过两天，杰克就被部落人的真诚友好深深打动，并爱上了那位救过他性命并教给他语言和生存本领的首领女儿，并为成为部落的成员感到安全和温暖。影片中外星人纳威公主对杰克的救赎与唤醒，从某种意义上说便是通过杰克化身的阿凡达唤醒地球上的人类，让他们与万物生灵和谐共处，敬畏生命，远离杀戮，珍惜环境，节约资源。事实上，潘多拉星球自然、融合的生存环境，与人类持续恶化的生存空间形成强烈对比与情景置换，潘多拉成为寄托人类理想与憧憬的所在。

四、《阿凡达》剧本创作的互文性、思想性与艺术性

“互文性”的概念是由法国符号学家朱丽娅·克里斯蒂娃提出的，其基本内涵是：每一个文本都是其他文本的镜子，每一文本都是对其他文本的吸收与转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系和文学符号学的演变过程。影片《阿凡达》便是通过潘多拉星球的文化与来自地球的人类文化相互映射，使人类反观自身的行为，在多元交叉中思考，进而反思人类机械文明的弊端，追求文明发展与自然界之间的平衡和谐。生活在潘多拉星球的“纳美人”原本与自然和谐相处，却因为“阿凡达”的入侵陷入了危险境地。崇尚机械文明的人类驾驶巨大的机械入侵纳美人的星球，于是一场战争开始了。然而，最终人类并没有战胜纳美人，败给了众志成城的潘多拉星球。可见，导演是想通过机械文明的战败，警示地球上的人类：现代化机械并不可靠，更不是万能的，要想生存下去，还要善待万物生灵和周遭环境。

思想性是影片的核心，《阿凡达》通篇所表达的都是生态主义思想，并将这种生态主义思想不断传达并强化给观众。杰克来到潘多拉星球的目的本是掠夺资源，却被潘多拉星球的和谐有序、宁静美好吸引和打动了。在与纳威公主的朝夕相处中，杰克逐渐接受了纳美人的生态文明和理念，并日复一日地坚定了保护生态的观念。导演将纳美人崇尚和尊重自然的理想展现出来，意在引起观众的情感共鸣，进而唤醒人们对生态主题的思考和认知。影片中的生态主义思想不仅贯穿对自然界的描述中，更贯穿纳美人热爱大自然的情感态度中，正是这种情感态度改造了地球人杰克，也就是阿凡达。于是，阿凡达重生为一个充满正义感的人，决定守护潘多拉星球的美好。

艺术性是思想性的手段，在电影《阿凡达》中，最为核心的艺术特征就是色彩语言的运用。导演选取的色彩都是夸张而表现力极强的，通过色彩的强烈对比与刺激将观众带入一个充满魔幻的世界中。在色彩绚丽、美轮美奂的潘多拉星球，人们尽情体会纳美人的勇敢、和谐、真诚、团结以及热爱生活。整部影片以红、黄、蓝、绿为主色调，红色和黄色代表天空和战斗，蓝色是纳美人皮肤的颜色，绿色是潘多拉星球上植物的颜色。整部影片以这四种颜色为基础，通过交互与融合生成多变的魔幻世界，以增强电影的观赏性与艺术性。