美学素养对设计的影响

2018-11-14 18:29■/
长江丛刊 2018年28期
关键词:插花日式美学

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设计是一个广泛的用词,包括服装设计,平面设计,工业设计,环境设计等。不可否认的是,设计本身离不开社会实践,社会观察,设计水平的高低取决于美学素养的深刻程度。

一、首先我们先谈谈社会实践对于设计的影响

有的设计师喜欢学而至上,认为凭空想象,脑洞够大,就可以创作出所谓的创意,大街小巷的广告牌,以及海报宣传千篇一律,相互抄袭,就像服装一样,不管合适不合适,一味地往身上穿。同时又讲究“高、大、上。”

朱光潜先生在《大家小书》一书中写道,“精神产物和物质生产的一致性。人通过劳动实践对自然加工改造,创造出一个对象世界。这条原则既适用于工农业的物质生产,也适用于包括文艺在内的精神生产。这两种生产既要根据自然,又要对自然价工改造,这就肯定了文艺的现实主义,排除了文艺流派中的自然主义”

很显然,如果想要去真正的设计出一间打动人心的作品,就要亲自参与到作品本身的劳动实践中,从而提取精华,查阅大量的资料,结合创意,不断突破自己,才可以设计出真正的作品。

就像日本著名服装设计师,山本耀司,他的服饰尊重人体,认为只有穿在人身上并让人感到舒适的衣服才叫衣服,同时对于面料的把控其为严谨,对于衣服设计的板式以及线条流畅度的把控,都来自于多年的经验积累以及忽而闪现的灵感。

时代在变,人们接受的教育和理念也在变化,所谓的经典款并不能一劳永逸的躺着,这个时代也给了设计师提出了更高的要求,设计师更加应该去实践。

二、我们再谈谈设计师的美学素养对设计作品本身的影响,以插花为例

美学素养包括了文化的积淀,环境的影响,审美的理解,游历的深刻感悟,以及自身的眼界与格局,自我要求等。只有形成一套自己对于美学的见解和理解,融合大家,结合商业凸显自己的个性,才可以设计出动人心魄的作品。

例如,日式插花的设计,把日本的道学理念深入人心,并且提出了“寂”的理论。日式插花多为单只,偶有枯萎,大多作品为灰色调。插花审美风向也深刻影响了日本整个社会的审美,极简主义、条理分明,刻板印象是最为明显的审美状态,也形成了“武士道精神”,在这些条件下,日本设计师,在设计作品时候会受到整体环境的影响,例如无印良品的设计。简洁的线条而出名。

而西方的插花则多用于婚礼,西式插花大多数为热热闹闹,多为油画系风格,色彩明亮,争奇斗艳,因为灰色被人们认为是不吉祥的,可能跟一个国家的崛起有关,作为发展极度快速的商业社会,以及美国的历史,人们倾向于奢华,利益,追求享乐主义。所以,美国的整体环境来说,美国多为商业设计,更加偏向于快速,成功,以及色彩明亮。

但中国设计,有我们自己的民族特色同时走向国际,是有些困难的。不可否认,中式设计是我们中国文化的积淀,但是这似乎成为了小众主义,成不了国际潮流。为什么?就插花理论来说,日式插花是从中国引进的,但日本却发扬成了精华。究其原因,是不是因为我们对于自己文化遗产没有将其更好的发扬和保护?但现在保护文化遗产以及普及传统已经在进行了,也许会越来越好吧。

由此可见,美学素养足以重要,小到影响个人,大到足以影响整个社会,整个环境。

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