论声乐教学中声乐演唱的表演审美

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当前是一个教育创新时代，高校声乐专业教学发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。伴随着社会大众生活水平的不断提高，人们对声乐演唱节目提出了更高的要求，观众不仅希望享受到一场听觉盛宴，还渴望演唱者能够将声乐演唱技巧和舞台肢体语言表演巧妙结合在一起，形成独特的舞台声乐艺术表现风格。因此，高校教师在声乐教学中还高度重视学生表演审美能力的才培养，引导学生学会深入解读声乐作品的深层含义，在演唱中融入自身的情感，努力塑造出经典动人的艺术形象。

一、培养声乐演唱学生表演审美意识的重要性

高校声乐教师在实践教学中，要正确认识到只有将演唱技术与表演审美有机结合在一起，才能够有效创造出具有感染力的美妙歌声，塑造出动人的舞台艺术形象。因此，声乐教师在日常教学过程中，除了要强化训练学生的发声技巧和方法，还必须引导学生去提高自身的审美意识，学会去深入理解声乐作品中所蕴含的各种深层含义，将自身情感融入到声乐作品演唱中。教师要结合学生不同的学习水平和特点，有针对性的展开声乐表演教学，促使学生形成属于个人特色的声乐演唱风格，能够带着创新审美思维去感知音乐、思考音乐以及创造一音乐，促进自身声乐专业学习的全面发展。

二、声乐教学中声乐演唱的表演审美内容体现

(一)声乐演唱中的情感表达

在舞台声乐作品演绎中，演唱者要想引起观众的情感共鸣，就必须通过声情并茂的方式去完整诠释出声乐表演艺术。声乐教师在实践教学中，除了要加强学生各种先进演唱技巧和方法的学习掌握，确保他们能够驾驭好各种声音与音色变化能力，最大程度满足听众对声乐艺术表达的审美需求，还必须引导学生去深入体验感悟声乐作品中作者所融入的思想感情。“声”发于“情”，其具备了良好的情感表现功能，声乐教师要科学指导学生学会通过运用各种肢体语言、面部表情以及音色去表达自身艺术情感，在实践中不断提高学生对声乐表演的感悟能力和审美能力，从而促使他们能够将不同声乐作品中的需求情感全面表达出来。

(二)声乐演唱中的舞台表演形象

声乐演唱不仅仅是演唱者歌声的表演，更是舞台表演艺术形象的塑造过程，如果声乐演唱者只是面无表情、无肢体动作的去演绎声乐作品，势必会大大降低舞台声乐演唱效果，难以与观众产生情感共鸣，满足观众对声乐艺术的审美需求。因此，声乐教师在声乐演唱实践教学中，要指导学生结合不同类型声乐作品的实际特点，有针对性的塑造舞台表演形象，巧妙运用丰富的面部表情和肢体动作。例如，当声乐教师正在教学主题较为欢快愉悦的声乐作品中，教师要创建出良好的教学情境，让学生置身于那种轻松欢快的音乐旋律中，去体验感受声乐艺术的魅力，结合声乐作品内容，打造出属于自身风格的舞台表演形象。声乐教师要强化学生在声乐教学中的舞台形体表演，学会将肢体语言、面部表情与声乐作品演唱结合在一起，实现对声乐作品的再创作，从而引发观众的强烈共鸣。

(三)声乐演唱中的语言咬字

声乐演唱者要想充分表达出声乐作品的内容和思想情感，就必须不断提高自身的声乐语言咬字能力。声乐教师在教学中要凸显出咬字在声乐表演中的重要性，只有在保证咬字清晰有力的前提下，才能够让听众在歌声中获取到审美享受。在演绎一首声乐作品时，演唱者首先要了解到作品的整体风格，严格按照整首歌曲的语言组合规律特点，有针对性的进行咬字发音训练。声乐教师要强化学生在声乐演唱语言上的训练学习，通过定期组织学生去参与各种声乐艺术文化活动，有效提升他们的综合语言修养。与此同时，声乐教师要合理采用辅音阻气方式、斟字酌句的的训练等方式不断提高学生的语言咬字能力，确保学生打下扎实的演唱基础，能够让声乐演唱变得更加美妙动听，拨动台下观众的心弦。

三、结语

综上所述，在声乐演唱教学中表演艺术审美的体现是至关重要的，教师要高度重视学生表演审美意识的培养工作，在日常学习生活中积极汲取先进声乐艺术知识文化。提升自我的声乐艺术修养，树立良好的声乐演唱观念。教师一方面要加强学生声乐演唱能力的训练，一方面要提高学生肢体动作与面部表情的运动能力，确保他们能够声情并茂的去演绎每一首声乐作品，塑造出具有鲜明特色的表演形象，让演唱过程更具有吸引力和感染力。

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