中国画的写意精神在油画艺术中的应用

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一、油画进入中国后的100年发展概况

中国20世纪初的绘画人才出国留学，是西方油画引入中国的重要途径。第一批赴法留学的绘画人才有林风眠、徐悲鸿、常玉等，这些人学成之后都回国了，并为油画在中国的传播和油画的民族化探索做出了很大的贡献。之后还有第二批、第三批的留学生，其中吴冠中学成归国后，学贯中西，创造出独具东方意蕴形式美的油画。赵无极和朱德群运用他们修养的中国哲学、文化和中国意象审美观，在西方创造出一片蕴含东方气质的抽象油画艺术天空。文革期间，全国无论是政治、经济还是文化都出现了一次严重倒退，那时的油画均以伟人肖像和重大历史事件为题材，“高、大、全”，“红、光、亮”，是那时绘画的基本程式。文革过后出现的“星星美展”，如一阵春风拂过大地，渐渐吹醒了沉睡中的中国绘画。改革开放后，恢复高考制度，“伤痕美术”、“乡土美术”相继出现，它们的创造者是一批优秀的美术人才，直至今天他们依旧引领着中国美术的发展方向。

二、写意精神

“写意精神”是中国传统绘画自由表现和情感抒发的内在冲动和表现形式。中国的写意画能够在世界艺术之林经久不衰，是因为它始终遵循主客观的统一，对自由的追求恰到好处，又不摒弃客观的制约，正如齐白石所说“绘画贵在似与不似之间。”

三、意象性油画的概念

在分析意象性油画的概念之前，首先需要清楚地知道什么是“意象”。“意象”一词简单的说就是寓意之象，就是以客观之物象来寄托主观之情感。意象是在观念或物质形态中，将主观心意与客观物象相结合，并被作者打上了深深情感烙印的艺术形象。

当清楚了解意象的概念之后，再来理解什么是意象性油画就显得要轻而易举一些了。当油画传入中国，与中国的传统绘画艺术相结合时，受到了中国传统写意精神、文化内涵、哲学思想的影响，保留油画固有的材料技法，借助中国写意画精神，融合中华民族传统文化和审美情趣，注重似与不似之间度的把握，将主客观协调统一，加入创作者的真情实感，表达描绘出的油画作品，称之为意象性油画。

四、举例说明写意精神在油画艺术中的应用

吴冠中是20世纪现代中国代表画家之一，他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不断地探索东西方绘画两种艺术语言不同的美学观念，坚韧不拔的实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，作品中无不显示着当油画具有中国传统绘画写意精神时的独特魅力。

吴冠中先生的色彩朴素优雅，吴冠中油画中色彩运用与表现的创新性成就，也是他艺术成就的一个别具一格的特色。在色彩表达中是注重有感而发，真情作画，俗话说“仁者见仁智者见智”，油画中的用色体现了画家本人的主观意见，试看吴冠中画作，他的用色胆大简洁自由浪漫，恣意挥洒内心情感。他作画与西方印象主义绘画忠实于客观对象为主体，以科学为依据的方法迥然不同。吴先生主要是运用景色利用色彩，创意作画，不经意间就将中国画中崇尚自由，一气呵成的写意精神蕴含于作品之中了。油画的艺术语言就是构成，吴冠中非常善于从常见的事物与景色中发现构成美，从中挖掘出可以入画的艺术素材。吴冠中的画中就融进了大量的中国画构成元素，这些元素与其他画面色彩技法等融在一起，形成了独特的画风。

五、意象性油画的审美趣味和中国精神

意象性油画的审美趣味与中国精神 “意象” 不仅是中国绘画而且是中国所有文学艺术的共同特征，也是中国几千年传承下来的文化基因。几千年来，不论绘画的媒介、工具材料、题材技法的更新，呈现出诸多的变化，然而“意象”仍然传承不变，在这繁华复杂的世界艺术潮流中始终保持着鲜明的艺术特色。意象性油画之所以能够在中国产生发展并且被大部分人所接受，是因为它不仅满足了当代观众对于西方油画细腻色彩感、丰富变化感、新颖装饰感等感官的喜爱，同时也达到了藏于华夏子孙身体骨髓内的中庸思想。

油画是由西方传入中国的绘画种类，是全球性的绘画传达媒介，油画这种绘画材料具有其他一些画材不可比拟的优势，在现代各种各样的艺术样式的发展与崛起下，它仍然在艺术的表达和传播中占主流地位。因东西方文化与观念的差异，中国的油画凭借我们宏大的民族文化宝库为其发展的基石，呈现出具有东方意蕴的油画风格。如今，中国的综合国力在不断上升，泱泱大国的气质面貌正在不断展现在世人面前。中国的传统文化中蕴含着中国精神。中国精神是指贯穿于中华文明、积蓄于现代中华民族复兴历程，特别是在中国快速崛起中迸发出来的具有很强的民族极集聚、动员与感召效应的精神及其气象，是中华文化软实力的重要显示。油画作为一种流传世界的绘画种类，在当今的中国融合中国古代美学范畴的“意象”思维之后，无处不体现着中华民族特有的审美趣味和中国精神，更应该承载着向世界传播中国五千年文明的重要任务，让民族走向世界。

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[1]徐复观.中国艺术精神[M].南宁:广西大学出版社,2007.

[2]宗白华.意境[M].北京:北京大学出版社,1998.