中国景观设计艺术的现代性之路——吴冠中绘画艺术的启示

■ /

四川文化艺术学院

今天，我国传统的视觉审美和设计思想不断被西方现代景观设计理论与实践所冲击，外加设计者对外来理论的运用缺乏本土化过程，导致设计作品缺乏中国的地域特征性和民族特征性。我们亟待探索一种属于本民族的现代设计美学理论来指导我国现代景观设计艺术的实践。吴冠中在绘画中“融合中西”的探索无疑为设计者提供了一个方向。在艺术领域，绘画一直起着先锋的作用，其它艺术门类都会在不同程度上受到绘画艺术的影响，景观设计艺术更与绘画一脉相承。

一、吴冠中绘画艺术特征

吴冠中的每一部作品都源于他对生活和自然的理解。他精于以“意”造“象”，化繁为简，他认为应当先观察和选择对象，提取构成其审美形式的元素，并通过作品中的符号表达自己对生活的情感，实现艺术的再现。

具体而言，吴冠中的作品中多以线性结构为主体，他利用中国毛笔与墨汁绘制像“春蚕吐丝”的线条，做出流畅的效果。他绘制的点灵动而清新，以黄、红、绿三色为主，有时直接用原色，同时加入东方的墨色黑白。着色时从设计的大势、画面的大布局出发，营造出一种色彩斑斓的效果。在构图上，吴冠中将各形式元素进行排列、组织对整个画面进行分割形成协调的构成关系，使画面结构具有整体性。吴冠中的绘画除了具有西方现代美学特征外，中国哲学中的“虚”和“无”的概念在他的水墨画中也得到了充分体现。极具形式感的抽象线条和大面积的空白画面给人一种简单而永恒的感觉，传达出淡雅宁静的诗意。

二、吴冠中探索中国绘画现代新路的途径

吴冠中的作品具有东方神韵基于他对故土深厚的情感。祖国遭受侵略让他深刻感受到想要振兴中国文化必须坚持发扬中国的艺术精神。“中西合璧”的艺术追求成为他一生的艺术理想和肩负的历史责任。吴冠中之所以最终能找到出路，除了对艺术的坚持之外，一方面源于他对文学的痴情，将美术观念和文学观念倾注于艺术作品中从而丰富了他的绘画艺术创作，他在晚年依然不断写随笔、散文来提高艺术修养。

吴冠中把对形式规律的追求视为自己的艺术正道，绘画形式是一种美的规律的体现，而规律和理性分析有关，这可能与吴冠中曾经历过两年的工科学习有一定关系。而在他的绘画中所表现出的抽象美，并没有走到纯粹抽象的程度，吴冠中认为艺术创作的灵感母体必定是自然，抽象并不代表无形象。

在这样的艺术精神与艺术理念的指导下，吴冠中对中国水墨画的现代性进行多年的试验，最终探索出一种具有吴冠中个人特色的中国现代水墨绘画风格。

三、对现代景观设计艺术的启示

首先，我们应当树立一种“艺术意志”——中国的民族精神。吴冠中具有博采西学的现代意识，但其“根”深深地扎在中国传统文化之中。中国人必须重视本民族文化，将其特征揉进西方现代文化当中，进行化解、重组才能创造出不同于西方文化的东方当代文化。用设计推广民族文化应该成为每一位设计师的责任。

其次，只有具备了丰富的科学文化知识，艺术家才能创造出有思想的优秀的艺术作品。这就要求设计者注重文化素养的提升，重视结合中国文学、哲学、民间艺术、书法艺术等方面的特点，用以表现中国民族题材。开拓出一条中国景观设计艺术的现代新路。

再次，吴冠中指出，构成中纯几何形式的组合方式在寻找本土化的道路上行不通。一味模仿现代的几何形式，往往脱离了本体而过于抽象。吴冠中在绘画未动笔之前，就开始用“达意”的标准来构筑画面。所以设计师应首先深入场地观察、记录形象，将这些形象在脑子里经过综合和重新组织，挖掘其中意境，也就是吴冠中所说的“怀孕”，然后设计师根据自己的审美取向、内心情怀及空间主题的需要，从具体形象中分离出最具特征的部分，提炼出其中的抽象元素，再之后运用形式美法则组织构图从而带给观者丰富的情感体验，景观设计师应将自然、形式、个人心境充分结合使作品展现出一种意境之美。

最后，吴冠中绘画中构成元素的艺术特征也可直接运用到景观设计之中，即以具装饰性的线为主导，饰以灵动的点，以黄、绿、红三色为主配以黑白。强调将元素运用理性思维进行编排，从而表现出韵律与美感。重视“虚”的表达，充分运用中国画计白当黑、虚实相生的表现手法，这种中国文人画式的简约和空白比西方的极简主义更具有东方的美学传统精神。

在景观设计中，结合上述设计理念，充分利用中国传统材料，表现其特有的肌理，传达一种东方诗意和东方情调。

四、结语

现代化是我们必然的选择，发展反映时代特征的新景观艺术也是我国景观发展的必经途径。吴冠中在东西方之间、具象与抽象之间、传统与现代之间架起了一座桥梁，为中国当代艺术引领世界铺垫了道路，给设计艺术的现代性带来了独特的启发。设计师在借鉴西方文化之时必须立足于本民族的文化艺术根基之上，着眼于现代艺术审美形式，打造出既是当代的又是民族的新质文化，孕育出新的现代景观设计艺术来。