舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用分析

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豫章师范学院

一、舞蹈表演中的技术技巧

舞蹈技术技巧是指在表演中通过人体肌肉、骨骼、韧带等来完成一定难度的动作，主要目的是为了表达具体情感。其中的技术技巧并不是武术或者杂技表演一样只是连续动作的表演，而是需要用一些技巧性的动作来表现一种雄壮美、柔韧美、惊心动魄美，让观众感受到其中的魅力。针对于动作表现而言，不仅包括跑、跳、翻、转、大腾空等，还要融入舞者自己的特色，将这些技巧不露声色的运用在舞蹈表演中。当然技术技巧的掌握并不是一朝一夕的事情，需要长期坚持训练才能熟练运用，在舞台上热情的表演，让观众感受到舞蹈独特的美，在心中留下深刻印象。

二、技术技巧在舞蹈表演运用中存在的问题

(一)没有扎实基本功

成熟的舞蹈技巧并不是一朝一夕训练出来的，正所谓台上三分钟，台下十年功，需要花费大量的时间和精力去投入，才能取得骄人的成绩。基本功是舞蹈表演的重要组成部分，可以做到张弛有度，让观众产生强烈的共鸣。对于舞蹈演员来说，年龄对自身发展影响是非常大的，少年时期是进行舞蹈训练的最佳阶段，因为这个时候人骨骼柔韧度是最好的，学习起来也会比较轻松。一旦错过最佳年龄，就会很难达到坚实的舞蹈基础，就好像一座没有打好基地的高楼，无法承受巨大的压力。由此可见，要想在舞台上完美演绎，必须具备扎实基本功。

(二)过于重视技巧

技巧在舞蹈表演中使用要控制在合理范围之内，部分舞者为了渲染效果，在表演过程中会加大难度和技巧使用频率，这样反而会起到适得其反的作用，失去了本身情感和内涵的表达，只是一味的高难度动作的展示，给观众的感觉就像是杂耍一样，完全丧失了美感。另外如果没有在表演中使用技巧，整个过程就会显得比较僵化，无法体现出灵活性，像是在完成一组动作一样，对观众根本没有吸引力。技巧运用一定要根据表演需求来决定，这样会更加具有针对性，大大提高舞蹈欣赏性。让技巧成为舞蹈表演加分的部分，不断提高舞者的综合能力。

(三)对技巧认识不足

部分舞者没有经过专业化培训，导致自身综合素质比较低，对于技巧理解停留在表面，认为就是在表演中简单增加几个动作就可以了。这种认识存在一定的局限性，没有意识到技巧的重要性，在运用的时候不能做到灵活运用。例如观众在看表演的时候，如果舞者没有处理好技巧和舞蹈，整体就会显得特别生硬，反而会降低原来的表现效果。舞者在技巧学习方面积极性普遍不高，将主要精力和时间放在排练上，认为并没有那么重要。直接的影响是在舞台上的表演不够灵活，水平长时间停留在固定层次，很难实现较大的进步，不利于自身长远发展。

三、技术技巧在舞蹈表演中的运用策略

(一)与表演相结合

要想把舞蹈艺术呈现在观众面前，必须要将各种技巧和表演融合在一起，这样才会更加具有观赏性，吸引观众的注意力。在运用的时候要根据具体情况而定，会起到事半功倍的效果，因为舞蹈类型是多种多样的，所以要坚持具体问题具体分析原则，避免一刀切模式造成的弊端，体现出舞蹈自身的特色。舞者在表演的时候要总结出丰富经验，在改进过程中逐渐走向完善，实现对技巧运用的灵活掌握，从而达到最佳效果。要对舞蹈进行深入了解，全身心的投入进去，实现心与心的沟通，这样才能与观众之间产生思想上的碰撞，达到表演的最佳状态。

(二)化技巧为无形

有的舞者专业水平比较低，对于技巧理解并不是很透彻，在运用过程中显得死板、僵化，看上去就是在完成一个任务一样，根本没有和表演本身结合在一起。要由舞台经验丰富的人员向大家传授技巧，在一次次训练中不断提高，让自身水平上升到更高层次，成为一名优秀的舞者。将技巧融入在表演中是非常困难的，这需要一定的功力才能做到，给观众带来视觉上的享受和情感上的满足。每个舞者在表演中都会有自己的不足之处，因此需要认真分析存在的原因，提出具有针对性的改进方案，加深对技巧理解程度。在表演是要将情感表达出来，技巧使用更加游刃有余，从而实现完美结合。

(三)提高舞者综合素质

舞者能力直接决定舞台效果的好坏，因此必须不断提高专业素养才能更好的进行表演。对于现有的人员要定期组织培训，让他们学习最新的技巧，不断优化自身知识结构。坚持与时俱进的理念，明白只有不断学习才能满足表演要求，为观众带来一场视觉盛宴。在对外招聘方面，要坚持择优录取的原则，为内部注入新鲜血液，建立起一支高素质队伍。舞蹈表演是处于变化之中的，任何时代都有属于自己的形式，因此要用发展眼光去看待问题，这样才能始终保持自身优势，提高在同行中的竞争力。遇到不懂的地方大家可以一起交流，有利于实现共同进步。

四、结语

综上所述，技术技巧在舞蹈表演中具有重要意义，因此要实现灵活运用，才能呈现出更好的效果。让舞台表演更加丰富多彩，满足不同观众的需求，让舞蹈艺术焕发出生命力。