影视配音之美—综艺节目《声临其境》

刘佳宁

（山西师范大学 山西 临汾 041004）

一部精彩的影视作品，由多个不可或缺的部分组成，包括扣人心弦的故事情节、演员们的精湛演技、美轮美奂的场景设置、背景音乐的巧妙衔接等。然而作为构成影视作品的重要环节“配音”常常被忽视。究其原因，可能有以下几个方面。一是影视配音相比场景画面、情节转换等给人带来的冲击性较小；二是越是好的配音作品越是能高度还原演员的真情实感，与演员的表演融为一体，让人不会觉得有配音的痕迹，这也是为什么配音演员经常被大家称为“幕后英雄”了。

2017年底湖南卫视推出的综艺节目《声临其境》更是让配音真正大火了一把。这是全国首档声音魅力竞演秀，嘉宾以影视演员和配音演员为主，用给经典影视剧桥段配音的方式进行竞演。这档节目第一次把一直藏在幕后不为人知的配音故事搬到了舞台上，三个环节的独立设置让观众们能够直接了解配音的原理、直观感受配音的魅力。

一、创作中凸显美

配音作为一门声音艺术，是对声音进行加工的创作过程。广义上的影视配音包括整个影视剧的后期艺术创作中的所有音效的制作。然而本文所说的影视配音是指狭义上的专门为影视剧中的对白、独白、旁白等进行配音的声音创作行为。

（一）“纯粹”的美。配音创作是在经历了剧作家的一度创作和导演表演的二度创作基础上才能够进行的第三度创作。创作层级越高，意味着创作的束缚因素就越多。因此配音创作也越显“纯粹”。举例来讲，作为一度创作，剧本创作可以算是最天马行空无拘无束的了。剧作家们可以把自己的生活经历、心态、甚至所见所想所感都放到剧本的创作当中；导演和演员在理解和把握剧本的基础上创作，依然可以借助镜头、灯光、独特的剧本解读等进行艺术创作，虽然稍受限制，但还是有相当大的发挥空间。尤其是在不同时代背景下，对经典剧目的改编创作就更具创新空间，这时的表演需要结合当下的时代背景、新道具和布景等等。相比较之下，作为第三度创作的配音来说，就更加纯粹了。

从《声临其境》中我们不难看出，首先，配音创作的环境简单朴素，与大量的综艺节目华丽繁杂的布景不同，一把椅子、一个立麦、一瓶矿泉水再加上配音演员就具备了影视配音的必备条件。其次，配音创作的过程受到多个因素的制约，例如演员的表演状态、动作、表情；演出环境、氛围；所塑造人物形象的性格特点等。因此，这种单纯用语言近乎不掺杂任何外部影响所进行创作的艺术活动具有独特的“纯粹”美。

（二）“和谐”之美。配音创作受诸多因素的影响和制约，因此完整的影视配音创作其实就是杂糅了这些诸多的影响因素之后的整体艺术呈现。

1.与表演的“和谐”。在《声临其境》当中，被称为“百老汇华裔第一人”的王洛勇先生在为莎翁经典巨作《哈姆雷特》的片段配音时，将话筒架调至最低，以一腿伸出一腿蜷缩的姿势坐在地板上，并且跟随剧情发展边调整姿势边配音；青年演员翟天临在为《疯狂的石头》中黄渤被关井下的片段配音时，故意压低身子，寻找半窒息的状态，并且神还原黄渤的青岛口音，配音创作惟妙惟肖；演员郑凯在配制电影《万万没想到》的片段时，其中王大锤有一段一边含着馒头一边说话，郑凯在配音练习时就用纸巾代替馒头放在嘴里，以此来适应嘴里喊着馒头讲话的状态。由此可以看出剧中演员的动作神态以及表演的环境、场景对后期配音创作的影响之大，此处不难看出配音与剧中演员表演的高度“和谐”。

2.与剧情的和谐。为《哈姆雷特》配音的王洛勇先生在配音过程中随着整个剧情的跌宕起伏，他的语势也随时进行变化，在片段开始的几句“生存还是毁灭，这是一个问题”时，他的语势在背景音乐的渲染下愈显深沉凝练，在后续渐渐高起的语势中，一句“再也没有什么别的杂念。对！我宣誓！”把整段情节烘托起来，用高亢的语势配合情节的发展；著名演员徐帆在为《康熙王朝》中的孝庄皇后配音时，气沉丹田、中气十足，把孝庄皇后鼓舞士气时的决心和霸气演绎得淋漓尽致，在一语一词中还体现着古装剧台词的特殊韵律感；演员朱亚文在为《白鹿原》中仙草向白嘉轩袒露病情的片段配音时，随剧情的代入，语气从刚开始的怀疑到着急再到最后痛苦的撕心裂肺，配合剧情的发展，把观众的情绪很好地调动起来。显然剧情的发展对配音创作也有着相当的制约，此时配音与剧作的“和谐”也得到了体现。

3.与价值取向的“和谐”。在配制国内外的影视剧时，对配音创作的要求会有很大不同。很大程度上是因为国内外文化价值的差异和东西方影视剧创作的风格以及审美趣味的不同决定的，节目中有一个配音选段是《军师联盟》，其中曹操的角色是三分之一天下的王，这种天下三分的特殊时代是古代中国的独一份产物，因此在配音时需要结合这样的时代背景，把这种王的荣耀和豪迈同时还有王的孤独与无助表达出来；《甄嬛传》中的片段，华妃被关入牢中，在生命的最后尽头得知自己从经受盛宠又落至此地步的原因后悲痛自尽。这样的悲剧也有着独特的时代背景，是古代中国封建帝制下的产物，是中国特有的后宫现象，因此配音演员也需要结合故事发生的历史背景，才能更传神的表达人物形象。在这样的基础上，配音创作就需要遵循相应的内容风格和价值取向，适应相应的时代背景。

因此，影视配音在这里就体现出了艺术中讲求的整体和谐之美。应了亚里士多德所说的“作品里原来零散的因素结成为统一体，美就是事物的整一性”。不管是单一纯粹还是整体和谐，他们都是影视配音的特性，相互依存并且紧密相连，共同体现着配音的美。

二、接受与审美（从节目角度分析）

一部影视作品从经历剧本的创作到导演的编排、演员的演绎到最后声音的录制。只有最后面向观众，被观众关注和接受，并且认可的影视作品才是成功的创作。同样，以配音为主题的综艺节目《声临其境》从环节的设置、嘉宾的选择、场景的布局上来说，它一反以往综艺节目华丽的场景设置和繁复的环节，以“经典之声、魔力之声、声音大秀”三个环节的设置简单明了的铺垫节目，让对配音陌生的人群可以通过这个节目，对配音艺术产生全新的认识和了解。第一环节中，节目会选择经典影视剧的桥段让嘉宾进行配音，这些耳熟能详的影视片段会激起观众的回忆，使观众产生深刻的共鸣。此时，播放的画面会一分为二，一半是配音演员的幕后场景，一半是影视剧的播放，这样的设置真实还原了配音创作、再现了配音演员的工作日常，让观众感受融合了视觉和听觉的双重冲击。另外，在每段精彩的配音片段结束后，节目中会插入专家的专业点评，从专业角度解读配音，让观众更容易接受节目内容，观看节目同时还可以了解到专业的配音知识。

随着节目的走红，配音让更多的人感受到了它的魅力。观众在观看节目的同时，接受了节目所传递的配音知识和声音理念，也提高了评判影视配音的鉴赏能力。

三、结语

配音艺术跟随媒体技术的发展不断有着新的突破。不变的是配音在影视剧中不可缺失的作用，用声音塑造出的人物性格和形象、营造出的情景和氛围是任何先进的媒体技术都不能替代的。这是配音艺术独有的也永远不会褪色的魅力。