川剧的传承与保护相关论文综述

王一凌

（四川师范大学 四川 成都 610100）

一、综述

在这一背景下，笔者在近期阅读了几篇关于非物质文化遗产下的川剧的传承与保护的相关论文。其中《〈非遗法〉视野下的川剧传承与保护——以成都市川剧研究院为例》是万平、林琳、马丽在2013年撰写的论文，该论文从《中华人民共和国非物质文化遗产法》这一法律条文对川剧的传承和保护所起的作用来进行论述，（一）从行政法规到法律——我国“非遗”保护步入法制刚性轨道，在这一部分作者主要阐述了《非遗法》出台的意义。（二）《非遗法》出台后川剧保护工作得出了成绩喜人，喜中有忧的结果。（三）作者以成都川剧研究院为例，总结了《非遗法》视野下成都川剧研究院的发展之路，其中包括了以下四个方面的努力：1.出人出戏创精品；2.演出形式多样，积极开展文化产业活动；3.传承保护，薪火相传；4.走出去，请进来，增强国际文化交流，扩大川剧艺术的国际影响力。且这四个方面的改变都对应《非遗法》中的一个条文。在这篇论文里，作者先大致介绍了《非遗法》的内容及其意义，接着用大篇幅的文字描述了在非遗法保护下，川剧研究院为川剧的传承所做出的努力。

《川剧展演与非物质文化遗产的活态传承》是丁淑梅在2011年所著的论文，作者从活态传承与川剧大戏的文化归属、代表性传承人与川剧褶戏文化空间的多重建构这两个大的方面来说明作为非物质文化遗产的活态传承的川剧展演对于川剧文化归属的示范意义。作者认为川剧展演作为地方性的非物质文化遗产实践活动向纵深推进、多向度展开的这一过程，有助于我们进一步反思地方性的非物质文化遗产实践活动的运作机制与发展方向。

《非物质文化遗产视野下川剧传承保护策略研究》是罗萍所著，作者在文中着重对川剧传承现状和所面临的困境加以分析，列出了如：受众面越来越窄、作品内容不适应时代需求、剧团体制不适应当前形势、剧团人才青黄不接这四大困难。接着提出了川剧传承、保护的措施及建议，包括：转变思路、正确定位、培育市场；加强对川剧代表性传承人的保护；积极推进川剧剧团改革，以创新求突破；统筹协调、分类实施、整体推进这四大策略，旨在为川剧事业的发展提供借鉴。

《非遗保护下的传统戏曲与现代动画之结合——以川剧动画〈秋江〉为例》是张垚与李濯缨在2012年所撰写的论文，戏曲短片动画《秋江》是在当前非遗保护背景下将川剧经典剧目与动画相结合，壮大戏曲受众群体，积极拓展非遗项目当代保护传承途径的一次有益尝试，作者作为参与者之一通过理论性思考和实践应用研究，探讨非遗背景下戏曲与动画结合的基本原则与方法。其中基本原则包括：传承戏曲文化精髓，维护戏曲艺术本真；创新戏曲动画创作理念，坚持艺术服务于生活这两个方面。而方法与策略则包括：剧目选择——经典化与趣味化的结合；人物造型——脸谱化与个性化的结合；动作设计——程式化与生活化的结合；戏曲音乐——民族化与通俗化的结合以及空间表现与动画场景设定这五个方面。

《四川非物质文化遗产的营销策略研究——以川剧传承和保护为例》是蒋玉石于2012年所撰写的论文，作者在这篇论文里，通过非物质文化遗产的现状及其价值引出非物质文化遗产中川剧的传承与保护策略，并在文中建议从加强川剧产品的开发；采取适当的定价策略；拓宽川剧营销渠道；加强川剧的促销力度；通过展演、网络媒体、出版物、开展学校普及教育等五个方式来使更多的人了解、认识川剧，进而扩大川剧的知名度，使更多的群众得到愉悦，受到教益。

二、结语

这五篇论文作者们都从各个角度对川剧的现状和情况进行了一定的总结，归纳出来川剧的现状即大多面临着后继无人、资金短缺、场地空缺、表演技巧消失等困难，但是总的来说川剧目前的发展现状是向好的，人们开始注意到川剧的现状及其传承情况，包括从专门的川剧研究院、专门研究川剧的学者到市场到观众到个人等，人们都从自己的角度对川剧的传承与保护提出了自己的见解和意见。笔者相信在非遗的保护下，在大家的努力下，川剧的发展情况会越来越好。