追求真实自然的呈现

一

我偏爱肖像画，因为肖像画能够让我坐在画板前面，不时地瞥一眼她的嘴角、鼻尖，然后将他们记录下来。这个过程我也安静下来，她什么都不说，什么都不做，没有言语的交流，形象也变得更纯粹，她给我的感受更直接了。

当然，将形象绘入画面，就是绘画者的观察、思考、想象、情感延伸的开始，绘画作为艺术，与真实的生活就已经有了距离。在整个绘画的过程中，我不断地提醒自己，你要表达的是一种真实，是形象的真实也是你内心的真实。刻意的张扬、宣泄反而会使画面变得索然无味，人的真实情感，通过冷静地观察，叙述会更真实、更复杂。

有些画家的画是“畅快淋漓”“一蹴而就”的，但是对于我来说这都是遥不可及的，我更相信要在画面上花费更多的时间，画面在苦恼和犹豫中不断地产生变化，无论是有好的倾向，可以顺利进行；还是变得糟糕，急需拯救，这个过程都是一种难得的享受，美丽总是要诞生于艰辛的。

二

我也偏爱平稳、庄重的画面。我会尽量让模特处在一个相对稳定的状态下，呈现出一种稳定感。这种稳定而安静的形式，是受意大利文艺复兴时期肖像画的影响。这种形式自然带有当时人的生活痕迹、审美情趣，但并不意味着使我產生疏离感，每一次看到这些肖像画时我都会感觉特别亲切，这种亲切来源于那种准确的、具体的、真实的画面所富有的独特的形式美感。

采用这种稳定的形式并不是刻意为之，而是觉得将某些多余的因素抛弃掉，想要追求的真实就自然呈现了。诚然，审美观念是随时代变化而变化的，但那些“塑料”化的形象是我接受不了的，我一直相信有一种东西是亘古不变的，它不随时代的变化而变化，不随人的好恶而增减，我说不清它是什么，但那是我一直要追寻的。

三

我还偏爱肖像画，尤其是画年轻人的肖像，他们的朝气总是会感染到我，这可能源于我感到青春的易逝，我总是希冀通过绘画将它记录下来。一位普通的青年，让他或她坐在那，暂时安静下来。青春不总是躁动不安、心猿意马，也许还有另一面，我所需要的另一面。

当那支铅笔划过素描纸的瞬间，我想我对这个年轻人就有了责任，要真实表现他的责任，这责任驱使我尽量地把他画好，描绘出他青春的一面，于是日子一天天过去，我通过一根根线条、一次次渲染，尽量将他画好。在这个过程中我画的是他，是我自己，也是这个时代。

四

工笔画法是我一直采用的。中国画传统的力量很强大，水墨有水墨的传统，工笔有工笔的传统。

但我绘画的时候，心态是尽量放松的，不去想这应该用“钉头鼠尾”，那应该用“高古游丝”。画家要做的事情是要画下形象，而不是画下某种传统。

绘画是面对客观对象，同时又是个人的一种诉说。画一个真实的形象，不是学会传统就能画出来的，在画面上解决的是一个又一个具体的问题，绘画的过程更像是一种研究，一种实验，完全套用传统是不动脑筋。

一件作品的成立与否，首先取决于它是否有实实在在的内容，传统是要融于情境之中，不会跃出画面刺入人的眼睛。

曹雁楠

2004年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位。2013年毕业于鲁迅美术学院艺术文化研究中心，中国人物画创作与研究专业，师从著名画家赵奇教授，获艺术硕士学位。现任教于东北财经大学新闻传播学院，讲师。

2016年作品入选“丹青鹿城”全国中国画作品展、2017年作品入选“学院十年”工笔画作品展、2018年作品入选“讲中国故事”第五届全国架上连环画展、2018年作品入选第六届全国青年美展等展览。