琴川访雅

陈未沫

苏州城南有块福地，因为土壤肥沃，常年无灾，而称“常熟”。前阵子网络兴起讨论中国古代地名的热潮，古时候的常熟有更雅致的名字，叫“琴川”。此名一说来源于城内由南往北的起跳河道形似古琴上的七根弦；又有一说是因为吴王夫差在此建“梧桐园”，又作“鸣琴川”。常熟西南方有一座虞山，常熟的文人骚客都爱把自己归为“虞山派”，其中包囊了琴诗画印书，以及藏书、木雕、微雕等。地富足而文化兴，单是一个虞山画派就出了不少名人大师。“虞山画派王翚创，画祖还有黄公望。”，虞山画派有黄公望作为奠基之祖，由王翚正式创立于清初后，往后更是人才济济。郑济炎先生便是其中之一。

郑济炎先生生于1944年，年逾古稀，话不多，但是客气和蔼，问他一些事情，总是缓声娓娓道来。他是地道的常熟人，出身于一个教育世家。从民国初年开始，在此后的将近90年，爷爷郑士杓到父亲郑耀民再到兄长郑济安都献身教育事业。郑济安先后获得省特级教师、省优秀教育工作者称号，现在他家还悬挂着省教育工会颂发的“优秀教育世家”匾额。郑济炎说起家族在教育事业上的成就，言语里透露出深深的自豪。

在郑先生由常熟市美术馆编的国画作品集《含英咀华》的序言中，他说道：“回顾五十多年的从艺生涯，似乎总是在不幸与有幸之间交替。”年轻时，他本应同兄长一样，读书钻研学问，由于身体原因，休学在家养病，也因而接触到了国画艺术，拜陈云（陈之祥）先生学习花卉。然而在学艺稍有起色之时，就遇上了“文革”，文艺受到严重摧残。当时民间的画家，为了生计，做起了以工艺品为主的外发加工，让画什么就画什么，没什么创作概念，国内市场对国画艺术没有太多需求。郑先生笑谈，当时是“几分钱，一张画”都有。艺术“不值钱”。好在他有幸进入了一家专画国画的外贸企业，生活逐步安定下来，开始跟唐瘦青学习仕女，这段时间的学习使得他初学的国画技法得到了进一步实践，有幸接触了一些古代名画，古画的深沉质朴大气从那时起，开始慢慢影响滋养郑济炎的艺术生涯。而更幸运的是，经单位安排，由山水画大家陆俨少介绍，郑济炎得以拜师上海名家刘旦宅先生门下，为入室弟子。

刘旦宅先生时任上海画院画师，上海师范大学美术系主任，工作繁忙，很少私人收徒。郑济炎回忆起拜师，没有什么大排场，无非一张拜师帖加上三鞠躬，拜师红包也是象征性给的。介绍人说，钱多少先生是不计较的，所以里面包了100元。郑济炎谈起恩师，话语间充满感激与敬重，他说刘旦宅虽然当时已是著名画家，但是为人从无大画家的架子，哪怕是细微处也会亲自教授。生活上十分关心，每次去上海请教，师母都是留宿且管饭的，像对自己的孩子一样。

刘旦宅和郑济炎的仕女，是一脉相承的唐风仕女，有汉唐佛像的风格，面容偏丰盈、富贵，而不似清朝仕女，普遍瘦寡，略带病容。听说，刘旦宅的夫人十分漂亮，下巴有唐韵。刘旦宅先生的仕女画之所以如此的高雅、脱俗，是有他夫人的身影，这与当代的一些低俗审美观有天壤之别。

郑济炎出自书香门第，自小喜爱古文学，对唐诗宋词都有较深的研究，除了恩师刘旦宅也曾绘过的《红楼梦》外，他为诸多唐诗宋词做过词意画集。在他于2015年出版的画集序言里，他提到，为古诗词作画，是与古人的对话，在这过程中，不仅可以抛却世俗烦扰，也可使思绪净化，境界开拓，人格升华。他的画确实是这样表现的，多的是用绘画与古文学的交流，少了世俗与功利。作为吴门画派后起之秀，郑济炎已在业界屡次获奖。他的画如其人，霁月清风,澄净平和，把情感注入笔墨。正如郑先生在其出版的国画作品集序言里所述：“古人云：文以载道，我加一句‘画以传情’。”

拜访郑济炎先生正是春日好时候，抿一口茶，听郑老讲些过去的故事，忽而又有几下古琴的弹拨声从屋内传来，在回忆与论画之间，拜访一下画中“古文”“古人”。正是这样一块文化圣地滋养出这么一批文化名人，谦逊内敛，静修己艺，使得琴川的文化涓流源源流传。