陶瓷釉上彩与金山农民画结合的浅析

摘 要：陶瓷制品是我国的传统工艺，其上彩工序更是古代匠人技艺与艺术高度结合的体现，我国有很多闻名中外的陶瓷制品，如唐三彩、信乐烧、青花瓷等。而釉上彩是陶瓷制品上彩中的重要环节，主要是在釉烧过的面上以低温颜料进行彩绘，之后再进行彩烧，该上彩方式独树一帜，且色调丰富。金山农民画同样是我国民间传统艺术，寓意美好，主旨鲜明，在釉上彩过程中，与金山农民画艺术风格进行有效结合，相得益彰，既能够丰富釉上彩的内容，同样也使金山农民画的艺术特色得以充分发挥。本文将对此进行综合论述。

关键词：陶瓷；釉上彩；金山农民画

釉上彩是目前陶瓷主要上彩技艺之一，是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。随着人们的精神文化追求开始由国外转向国内，中国陶瓷市场焕发第二春。同时对釉上彩質量也有更高的要求，其中主要体现在内容方面，这是釉上彩工序的灵魂。金山农民画本身具有独特的魅力，来源于江南水乡的人文情怀，处处体现田园牧歌的风格，是现代艺术中的一股清流。本文将通过对陶瓷釉上彩与金山农民画之间进行的有效结合来论述釉上彩的方式以及结合的具体流程。

一、陶瓷釉上彩方法

1. 上彩措施

陶瓷釉上彩措施主要分为以下六步。第一，画面设计。该环节是整体上彩环节的核心，首先设计的画面要与产品特征之间有较大的共通性，能够进行有效地结合，之后利用淡墨水大致勾勒出图案的轮廓并且定稿在陶瓷的装饰部位当中，以达到装饰纹样与器物造型之间相适应的目的。第二，过稿。该环节主要是将已经定稿的图案转化到毛边纸上，方便之后再进行批量定制的时候可以反复使用图案。第三，绘画。在该环节中，要先选择出正确使用的料笔，之后以笔杆部分弹击手指，通过震动将颜料缓慢地下注到笔尖。以“擒纵相左，提相渗，行留相济”的规则运笔，依据不同的内容题材进行绘画。第四，填色。该环节是按照设计的要求，在釉面上填充颜色。本身属于对陶瓷的进一步美化，针对不同风格的作品有不同的填色技巧。粉彩进行填色要使用填色、接色与罩色三种方法，过程中需要注意颜料配比。第五，染色。主要是针对特殊釉进行上彩的工序，例如针对古彩染色，因为该类型陶瓷不方便进行填色，因此以染色的方式进行上彩。第六，烤花。不同规格的陶瓷本身烤花环节需要的设备有所不同，大的陶瓷要用暗炉，将瓷器放置于炉膛之中，烤制一天一夜以上色；而小规格的陶瓷在烤花的过程中主要使用明炉，使用铁叉等设备拖着陶瓷，在炉中不断旋转烤制上色。

2. 上彩工艺

陶瓷釉上彩工艺主要流程：首先是对陶瓷白胎进行烧制，先进行配泥工序，该环节主要是祛除原材料中的杂质，确保熟土具有更高的粘黏性；其次，在完成上述操作的情况之下，经由专业人士进行操作制作成为专门的模具形状；最后，进行上釉工序，之后再以低温将其烧制成型。

二、金山农民画相关概述

1. 画作内容

金山农民画画如其名，主要是以金山一带当时农民生活为基础所进行的艺术创作，没有阳春白雪，属于一种“草根”形式的艺术风格。金山农民画的来源十分淳朴，如刺绣、剪纸、蓝印花布，灶头壁画、雕塑、漆绘等都属于金山农民画本身的艺术形式之一，在实际表现中，金山农民画内容极为丰富，主要围绕农民、田地、风土、人情，有以农民日常生活为背景进行创造，也有以田园大地作为背景进行创造，在创作过程中，作者大胆地运用艺术夸张和强烈的色彩反差，题材朴实，表现情感更加直观，以拙胜巧。

目前有相当一部分学者认为金山农民画不属于艺术的范畴，内容过于“庸俗”，但是这并不属于主流思想。社会上、学术界已经正式承认金山农民画的地位，认为“艺术就应该来源于生活”，这种去繁从简的艺术方式，更具有东方传统色彩。

2. 创作灵感来源

如同名字一般，金山农民画灵感的来源主要为“农民”，或者说“农”，所有与农民农业有关的内容都是金山农民画的创作来源，比如丰收，金山农民画以丰收为题材的作品比比皆是；还有节气、节日，著名金山农民画作家陆永中先生的代表作《双龙闹春》就是以农民春节景象作为蓝本进行创作的，同样《温暖的草原》《春池鸳鸯》等作品则是以农村大地风土人情为基础进行创作的作品。

总体而言，金山农民画的创作灵感来源于生活，以乡村生活为主，在创作的过程中，不在意画面有多繁杂、多宏大，追求的是一种雅俗共赏的意境。

3. 创作手法

金山农民画环境清雅恬静，到处都是白墙青瓦，墙上挂满了农民画，色彩丰富，浓烈的色彩带来强烈的震撼。农民画看似简单，其实不然。首先要用铅笔打草稿；接着一个个上色，由浅到深，从底色到黑色勾勒；静下心来，慢慢体会。没有绘画基础也不怕，挑个简单的临摹，细心的教师会帮忙打上铅笔草稿，自己涂色即可。整个绘画过程会很开心，也了解到了农民画的历史画法等基本知识。

4. 艺术价值

本文主要通过两个环节对金山农民画的艺术价值进行论述。首先，作品本身的文化价值方面，中国自身有特殊的国情。随着国家经济发展与改革开放，国人审美风格也开始与西方社会进行融合，传统文化精髓正在逐渐丢失，金山农民画本身作为一种艺术形式，不同于西方只为极少数人群所欣赏的小众艺术，而是根植于群众，雅俗共赏的大众艺术。符合我国特殊国情，是对传统文化发展的弘扬，通过金山农民画能够提醒更多国人关注中国传统艺术，这是不可估量的艺术价值之一。

其次，创作手法方面，艺术在于宝贵经验以及思想在于创新。无论东方毛笔画，还是西方铅笔画、素描、油画等，都是独立的艺术形式，金山农民画本身在创作方面独树一帜，不在乎线条，看重色彩的运用，通过对比度极为强烈的色彩风格，都是实现作品本身情感的表达。这种艺术方式较为新颖，仍旧在完善成熟阶段，但是无论是绘画手法还是填色技巧，都有很强的借鉴价值。

三、金山农民画与陶瓷釉上彩结合方式

金山农民画与陶瓷釉上彩之间存在一定相似之处，其中最为明显的就是对色彩的应用。人们对陶瓷釉上彩有更加严格的要求，之前的上色方式优美有余，但是硬朗不足。将二者之间进行有效的融合能够更好地实现优势互补，为金山农民画及陶瓷釉上彩发展提供了帮助。

1. 色彩方面的结合

陶瓷釉上彩本身在颜色方面就独具优势，一直以色调丰富性著称，这与金山农民画的颜色运用方式有异曲同工之妙。但是在细微环节上，二者本身还是有所差别，在主题选择方面存在弱势，导致最终成品美则美矣，但是缺乏吸引力与震撼力，也就是現在所谓的“花瓶”。美观但是不够有深度，金山农民画本身重意不重形，色彩运用粗犷，通过强烈的色彩对比，只是为了宣泄作者对土地、国家、山川的热爱。将金山农民画色彩运用的手法合理地融入陶瓷釉上彩当中，能够对其进行极大程度的丰富，在细腻之中多一分阳刚，不止让观察者感受到美，更能感受到一种内在的精神。

2. 工艺创作手法的结合

陶瓷釉上彩工艺主要有六个环节，其中绘画、填色、染色三个环节能够与金山农民画进行有效的结合，金山农民画在工艺创作的过程中首先采用“先入线条，后上色”的方式，陶瓷釉上彩也可以借鉴该方式，先在釉面上确定清晰的线条，之后根据实际情况再分别填充不同的颜色进行喷附。在该创作方式之下，不仅能够进一步简化陶瓷釉上彩的步骤程序，同时上彩的选择空间也更加广阔，从而能够有效根据顾客的喜好进行订制。

3. 创作灵感的共通性

陶瓷釉上彩创作灵感主要源于两个渠道，第一个渠道是古代名人字画作品，将其拓印在陶瓷之上，这也是目前主要的陶瓷釉上彩方式之一，但是该方式已经呈现一定审美疲劳趋势。另一个渠道就是以现实生活为主，陶瓷釉上彩也有很多现代生活图案，但是陶瓷釉上彩行业在该方面普遍处在弱势阶段，市面上反馈不够优良，引起的反响也较小，究其主要原因就是陶瓷釉上彩者对现实生活风格的选择不够精准，盲目选择会极大程度上降低作品的艺术特质，从而显得不伦不类。将金山农民画的创作灵感融入其中是有效方法之一，因为在金山农民画当中有极为强烈的精神主义色彩，主旨清晰明确，将二者之间进行创作灵感方面的融合能够保证陶瓷釉上彩在选取题材的过程中有更强的针对性，从而找到自己的文化色彩定位，做出的作品将会受到更多顾客的青睐。

四、结束语

综上所述，本文对陶瓷釉上彩的六项举措和四项工艺进行了全面的分析，同时介绍了金山农民画的艺术价值、创作灵感、创作方法、艺术内容，在全面分析对比的基础之上，文章提出色彩方面的结合、工艺创作手法的结合、创作灵感的共通性三个角度的融合方案，立足于现代，分析了目前在陶瓷釉上彩工作中存在文化主旨多、色彩运用相对柔和等问题，并阐述了融合金山农民画之后的优势以及具体方法。随着国人艺术审美趋势的逐渐回归，无论是对金山农民画还是陶瓷釉上彩都会有关注以及提出更加严格的质量要求，只有相关工作者不断努力，积极探索未来发展方向，才能够给陶瓷釉上彩以及金山农民画更好地发展融合带来帮助。

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课题项目：本文系XM-20-C01《建设全国职业院校民族文化传承与创新示范专业课程——融合“非遗金山农民画”的艺术设计类课程群》的研究成果。

作者简介：戎晟（1989— ），上海人，手工艺专业硕士。