激情是艺术的灵魂

文/ 杨梓颢

激情是什么，激情就是一种强烈的情感表现形式，往往发生在强烈刺激或突如其来的变化之后，具有迅猛、激烈、难以抑制等特点。人在激情的支配下，常能调动身心的巨大潜力，取得意想不到的效果。激情也是一种积极的正能量，能让人精神振奋、心情愉悦、自信自豪，焕发对美好的向往。激情对于艺术而言，可谓活的灵魂，演员在舞台上若能充分发挥激情，则能使其光彩剧增、魅力四射。

激情是艺术的活的灵魂，对于职业演员来说是非常重要的素质。我们经常看到一些好演员，他们在舞台上引吭高歌，声情并茂，博得观众的赞誉，这都是内在激情的推动。而还有一些演员，他们的艺术技巧也许并不错，然而在表演时却效果不佳，引不起观众的兴趣，其原因就是缺乏应有的激情。可见一个演员表演的成败，并不完全取决于技艺，而是取决于充沛的激情。我通过多年的歌唱实践,深切感受到激情就是艺术的活的灵魂，对于演员素质的提升起关键的作用。演员有了激情，就能让灵魂瞬间活跃起来，就能在关键时刻将天赋激活而成倍释放，进而推助演员的艺术水平急剧上升，达到预期的效果。这就如同一台发动机有了燃料，一旦启动就会产生巨大的冲力，推动整个机器高速运转。我认为，一个演员要唱好一首歌，除了个人技巧、临场经验、心理素质外，激情当是最为重要的。有了激情，演员就有了精气神，就会将艺术之火瞬间点燃，照亮舞台、感染观众。比如：演唱一首歌曲，在唱到高潮的时刻，演员必须要发挥激情的冲力，一鼓作气，才能一跃而上，站稳潮头。这时候的发力，应是全身心的，是包括身体、心理、嗓子、技巧、动作、表情以及文化修养等的联合作用。这种联合作用所集聚的能量是巨大而超凡的，会将演员的艺术很快推上高潮点，达到声情并茂的效果。这一点，一般上过舞台的演员都会有此体验。我们往往看一个演员的表演好不好，其中有一个基本的标准就是看他有没有激情，有没有在关键时刻一跃而上的冲力。这种冲力就如同一个长跑运动员在临近终点时的猛烈发力，假使没有这股冲力，四平八稳，结果则是不可想象的。我以前曾看过京剧好武生的表演，他们在最后亮相时都无不铆足了劲儿，无不充满着激情的冲力。他们的所有动作都做得干净利落、斩钉截铁，既不乏刚性和脆劲儿，又富有艺术的美感，因而才博得观众的掌声。可见激情的确是艺术之魂，是检验一个演员表演有神无神和成功与否的关键。那么，激情来自哪里呢？

激情来自于个人对自然、社会、民族、国家的热爱。著名诗人艾青，之所以写出“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”的诗句，就来自于他对祖国，对人民的热爱。伟大的音乐家聂耳，之所以写出在中华民族生死存亡关头的呐喊《义勇军进行曲》（后成为国歌），就是因为对祖国对民族怀有无限的热爱。著名歌唱家李谷一，她唱的《难忘今宵》百听不厌，盛传不衰，就是因为怀着对祖国热爱的感情用心去唱的。郭兰英唱的《我的祖国》打动了无数听众，至今仍魅力无限，就是心中有对祖国、家乡和志愿军战士的热爱。郭兰英曾回忆说：“我一出生就被扔掉了，4岁就进了戏班，后来又被卖给人贩子，几次差一点就死掉了。确实没有共产党就没有我的一切，所以我一唱《没有共产党就没有新中国》这首歌，就激动得想流泪。我要一辈子感恩党，一辈子歌颂党、歌颂祖国”。还有被全国人传唱了半个多世纪的《英雄赞歌》，首唱者张映哲的歌声，也深深印在人们的脑海：“为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它；为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花”。每次听到这首歌，我的心里总是热乎乎的。这就是歌唱家满怀着激情，并把个人感情融入国家、民族的感情而产生的艺术魅力。我曾看过一个报道，说张映哲原在部队文工团工作，曾亲身经历过辽沈战役、平津战役，跟着四野主力一直打到广州，虽然她没有亲自上前线拿爆破筒冲锋陷阵，但是听到看到的不少。她在唱《英雄赞歌》时，脑海里就涌现出许多战争场面，涌现出许多英勇的战友，所以她的歌声就饱含着激情，最终深深打动了观众。如此等等。我认为，作为一名职业演员，必须要有爱自然、爱社会、爱民族、爱国家的情怀。这种情怀是歌唱家上行的目标和下行的底气，有此目标和底气，就知道为谁而唱，就会在歌唱时自然焕发出激情。反之，一个演员对社会、民族、国家没有爱的情怀，对美好的大自然和身边的一切都无动于衷，那么他就不配作为一个演员。当今的社会生活丰富多彩，给艺术家提供了充分体验的广阔天地，作为艺术家一定要深入到生活中去，努力为自己积蓄激情，才能在舞台上释放激情，最终获得观众的认可。

激情来自于个人对艺术事业的无限热爱。作为职业演员，必须要热爱艺术，并视其为自己的生命，这样就会甘愿吃苦、不计得失地为之奋斗。我们看一些有成就的艺术家，他（她）们都终生爱艺术，也为之付出了全部的心血。像藏族歌唱家才旦卓玛，她小时候在牧羊、放牛时就喜欢唱歌。21岁时她被招进了部队文工团，后来又被选派到陕西和上海学习音乐。在学习期间，她非常用功，克服了汉语关、音乐关、生活关，很快学有所成，之后仍回到养育自己的高原，在西藏歌舞团工作。她唱的《翻身农奴把歌唱》《唱支山歌给党听》《毛主席的光辉》《北京的金山上》等歌曲，深受群众喜爱，被广泛传唱。她一生酷爱艺术，终生都在学习，她曾回忆说，自己在和蔡国庆一起演唱《逛新城》时，也从年轻人身上学到了很多东西。因为热爱艺术和坚持学习，最终她成为深受全国人民爱戴的藏族歌唱家。还有歌唱家殷秀梅，她自幼喜欢唱歌，1980年考入中央音乐学院歌剧系，由于热爱事业又很好学，深得老师们的喜欢。她唱的《我爱你塞北的雪》《我爱你中国》《今天是你的生日》等歌曲，都是脍炙人口、风靡全国。她曾回忆说，在她成长的道路上，有几位大师对她影响很大，大师们对她要求非常严格，指导每一首歌的每一句都不放过，从而培养了她一颗爱艺术的心，也养成了一丝不苟的良好习惯，在以后的生活中，艺术成为了她生命的一部分。因此，对于歌唱者来说，爱艺术就是最大的动力，有此动力，就会不用扬鞭自奋蹄，全心钻研艺术技巧，就会在歌唱时自然地迸发出激情。反之，一个演员如果没有爱艺术之心，没有钻研艺术的精神，那么他就不会产生激情，也就不是一个合格的演员。

◎ 李谷一

◎ 郭兰英

◎ 才旦卓玛

◎ 韩 红

激情需有理性的控制才能发挥良好的作用。演员要有激情，这是必要的素质，但是还要理智地加以控制，不使激情失控。这是因为艺术乃是表现美的方式，一定要让人赏心悦目。若是不加控制一任激情泛滥，搞得一塌糊涂，那就会令人生厌，就不成为艺术了。听说过去戏班里把舞台上表演过头的人叫“撒狗血”，演员在舞台上随心所欲地表演，声嘶力竭地乱吼，这就失去了美感。舞台艺术里有句行话叫“宁要九十九，不要一百一”，意思就是要掌握分寸，恰到好处。“撒狗血”在业余演员中时常出现，这就是专业和业余的区别。既然艺术是表现美的方式，那么就要以美为标准控制激情，不能乱来，不能失去美感。那么美是什么呢？美是一种与真善相联系，体现着人的本质力量，通过人的感性形式显现出来的客观形象。中国传统对美的标准就是“和谐”，它以主体与客体、内容与形式浑然交融、和谐统一为基本美学特征，在审美感受上给人以轻松愉快、舒适温馨之感，如果以此标准去发挥激情，那么艺术就不会走偏。反之，若是不加控制一任激情释放，那么就会如脱缰之马、决堤之水，导致杂音、噪音、抖音泛滥，就不会给人赏心悦目、轻松愉快之感。艺术是极其严肃的，不能自娱自乐，不能轻浮狂放，只有坚持优美和谐的标准来控制激情，才会产生良好的效果。我们看一些好的演员，他们在舞台上把激情控制得十分得当，像韩红演唱的歌曲《天路》，在高潮部分就控制得极好，最后四句：“那是一条神奇的天路哎，带我们走进人间天堂，青稞酒酥油茶会更加香甜，幸福的歌声传遍四方”，她唱得激情澎湃、酣畅淋漓、深情无限，高音能站得住，长音能托得稳，但是又理性控制，不滞不泄，让人听着特别的舒心。控制生妙音，控制出韵味，既开闸放水，一泻千里，又理性控制，不使泛滥，这才是最好的演唱效果。这首歌我也听其他演员唱过，而他们却没有很好地控制激情，最后未能达到应有的效果，当然这是演员的功力问题，不再细述。