浅谈戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响

任楠

摘要：戏曲舞蹈是我国传统的艺术文化。它具有刚柔相济、圆润流畅以及技巧精湛的特点。中国舞剧在形成初期以戏曲舞蹈为基础，常常借鉴戏曲的舞蹈与技巧。本文重点阐述戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响。

关键词：戏曲舞蹈；民族舞蹈创作

戏曲舞蹈是戏曲表演中的重要组成部分，是戏曲创作动态美的基本条件和依据，从而描绘人物的内心世界，表现情节事件及矛盾冲突，同时渲染某种环境气氛。由此也可以说戏曲舞蹈是一种人体动作艺术。

一、戏曲舞蹈的创作

编排戏曲舞蹈首先要推动戏剧情节的发展，服务于戏剧人物的塑造，人物情感的表达。舞蹈是抒情大于叙事的艺术，而戏剧又长于抒情，因此两者的结合将产生良好的艺术效果。但此时舞蹈的抒情，必须是抒人物之情、规定情景之情。在戏曲舞蹈的创作中，不要过分强调自己的独立性、完整性而编排大段的舞蹈，游离于戏剧情节发展之外。不可只注意自己舞蹈的个性而忽略了戏剧、剧种的特性，要更多地吸收中国古典舞蹈、传统戏剧舞蹈及民族舞剧的舞蹈元素进行再创作。另外舞蹈编导要与戏剧导演密切配合，倾听导演的意见，认真揣摩人物的性格特征、情景的氛圍，在舞蹈语汇的运用，节奏的把握，乃至道具的使用等方面都紧紧地与戏剧情节联系在一起，舞蹈该长则长，该短则短，可以时断时续，甚至“支离破碎”，使舞蹈与戏剧唱腔、道白、人物动作有机地融合在一起，不要为舞而舞。

中国戏曲主要是以音乐化的对话和舞蹈化的动作身段，运用多种手段演角色，来表现一个完整的故事。音乐、诗歌、舞蹈、说唱、绘画、武术、杂技等诸多艺术形式被戏曲艺术吸收后各种艺术成分不再独立存在，也非互不干扰，它们之间相互借鉴、彼此渗透，最后都归依于角色的表演。不论舞姿和武功多么优美和高超，也仅作为演员塑造人物的方式，为扮演故事而服务。戏曲以歌舞演故事的特征，在表演中起到了烘托场景气氛、描绘故事情节的作用。以昆曲为代表，强调戏曲中舞蹈身段的作用，大量运用舞蹈身段表现整出戏的故事情节、人物内心情感，创造了抒情的表演艺术风格。京剧《贵妃醉酒》里杨贵妃赏花、闻花的舞蹈身段，全都在一个空荡荡的舞台上进行。演员只是通过眼神的运用来表现看到花，用于牵花、闻花等一系列的虚拟动作，观众似乎看到了真正的花盆，闻到了花香。

中国古典舞脱胎于中国戏曲艺术的表演方式、方法，注重表演中对于眼神的运用。比如说在大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，第一章“为了母亲”中担任“母亲”的独舞表演者沈培艺老师就成功的塑造了一位悲愤而坚定的“母亲”形象。这段舞蹈中她没有过多的舞蹈动作，只是运用棉布表情就把一个母亲的气氛、悲愤表现的淋漓尽致。所以舞蹈表演不但要注意动作的规范和韵律，更重要的是把握人物特有的气质神貌及面部表情，并要进行有针对性地训练。说起戏曲的表演，首先提到的应属戏曲中最具特点的面部表情了。在生活中我们常说“眼睛是心灵的窗户”，可以看出眼睛在人们的交流和表达情感方面是多么的重要。在戏曲艺术中，就有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”的说法。演员把生活中的“看”进行艺术化的处理，通过眼神想观众表达任务，讲述人物的内心。一个演员在舞上若眼睛里没有任何内容，就算动作表现的华丽也难以引起观众的共鸣。而一个好演员出场，观众立刻静无声，使人有被吸引的感觉。可见眼神的运用不论是在生活还是舞台都是何等重要。戏曲谚语说：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”这句话说明了在戏曲表演中，面部表情、眼神运用是多么的重要。其次，表演时心理要“有”，不能“空”，故此说：“发不发，由本发”。“本”是根本，根本在于“内”，所以要求演员要有“千心万脏”，就是说要善于根据角色思想感情的变幻而变幻。所以，演员在上台表演要打心里将自己置于要表演的那个情景之中，想象出要表达的表情而不是上台之后再将自己投入舞蹈当中。

二、戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响

宋以前，中国宫廷舞蹈曾得到高度的发展；宋以后，尤其是元以后，戏曲艺术的兴起，取代了舞蹈在人们艺术生活中的位置。一是戏曲动作讲究形式美：“静为雕塑，动为舞蹈”。群众性场面，静时讲究丰富多彩的画面布局，动时规范在同一韵律节奏中。舞蹈逐渐被戏曲吸收，为其塑造人物、表现戏剧情节服务。在其“唱、念、做、打”戏曲四大艺术手段中，以“做、打”两项在戏曲中占有其重要的地位。戏曲舞蹈的重要特点在于——以舞蹈化的生活动作进行表情、叙事、介绍人物、转换场景，与唱、念紧密结合，揭示人物性格和内心情感。二是舞蹈动作高度程式化。如生、旦、净、末、丑均有不同的舞姿、身段套路，即为“行当专属”。戏曲舞蹈有“文舞”、“武舞”之分。文舞主要持扇、帕、伞、水袖等，武舞是十八般兵器和毯子功技巧。另外戏曲舞蹈还具有极高的虚拟写意的特点，以一当十，以小胜多，以无喻有，以静示功，具有丰富的表现力。由于它来自中国古典舞和中国民间舞，并不断从中吸取新的养份，因此它具有浓郁的民族神韵，并以此成为中国文化的精萃。

比如：2014年央视春晚《百花争艳》首先水袖技术的用力，要求指、腕、肘、肩四者的协调和统一。需要身体的各个关节组合发力来完成要求动作，不能有丝毫马虎。而且还需要表演者的内心达到：心与意合、意与气合、气与神合。这样所舞出的水袖方能自如而有神韵。并且能体现水袖那行云流水般的美感，由此更能彰显出舞蹈中的韵律美、融古典音乐与时尚舞姿于一体的形态美。《红绸舞》的动作是根据传统戏曲中表现仙女灵动自然、轻盈飘逸飞舞的“长绸舞”进行加工发展创作的，剧中舞蹈动作力度、幅度都充满了戏曲舞蹈的烙印。上海歌剧舞剧院上演的第一部《小刀会》作为中国当代舞蹈，动作也深受戏曲舞蹈影响。戏曲舞蹈常常展现很多技术技巧，如毯子功、扑、跌、翻、滚、腾、两侧翻腾等动作技巧，还多使用单刀、双刀、剑、拐子、匕首等武器营造舞蹈气氛和人物的性格。《小刀会》就吸收了戏曲舞蹈中的武术技巧、技术技巧，使用了刀、枪、剑和复杂的动作表现中国人民不畏强暴、前仆后继的英雄气概。

总之，民族舞蹈的创作是以戏曲舞蹈为基础，以情景的发展为主线进行艺术创作的。舞蹈编导只有和戏曲导演相互沟通、研磨，才能呈现出好的民族舞蹈艺术形式。也只有取戏曲之长、舞蹈之长才能呈现出好的艺术表现，这也是今后舞蹈编导从业者进行舞蹈创作发展的主流。