品评赵龙先生《巡》系列水彩画创作

贺超

摘 要：赵龙先生精心创作的这种艺术风格反映了当下朝乾夕惕现代人生活的内心渴望与诉求。借以水彩画独特艺术语言与固有技法表达这种“不能不尽者”。他不是有意提醒观众进入到一种特定的诗意情景，而是以博物通达式的见解，认识到整个自然与生活之间的关系。他将中国山水画中的哲学思想、辩证思维运用到水彩画绘画作品的创作中，把中国传统的美学与西方美学思想相结合，试图寻找出一个契合点，创造出能够将中西元素完美结合的水彩画艺术作品。

关键词：水彩画 意境《巡》

在当代水彩画绘画语言的研究与探索、媒介的运用与表现以及图像的转换上有着独运匠心的理解。2017年6月赵龙先生的水彩画《巡·夜色》等6件作品应邀参加“流光溢彩——中国水彩名家邀请展，同年12月《巡——32》发表于《美术》杂志的封面上。

一、《巡·夜色》系列中光影的艺术表现力

赵龙先生在《语言与观念的切换》中说：“《巡·夜色》系列所描写的场景并没有太大的改变，只不过转换了观看的视角与位置，由新的语言结构的呈现，平添了一份装饰化的神秘感，少了一份面对现实的焦灼，多了某种纯粹的淡定。过去我画水彩过程的紧张感减少了，多了一种精神上的松动與恬静。”{1}殆无虚日的疲惫感从肌肤缓慢延伸到四肢最后直入骨髓深处，掌灯时分观万家灯火便产生了“人闲桂花落，夜静春山空”之感。归家途中偶得一景，心生喜悦。地面上的树影梦幻迷离，有一种时间与空间交错感。可以让你摒弃白日的疲惫感体验时间的流逝与空间上的延伸，从而唤起你的无限沉思。他在组织画面时，使物象按自己的主观意志或想要呈现出某种特殊的效果来构建画面。图1画面层次分明，画面上明暗、虚实、强弱、远近、动静、疏密、冷暖等皆安排妥当。黑夜也因为光线的存在使得明与暗、黑与白犹如进行曲一样和谐。正是由于斑驳的光线使得构图不再“横平竖直”，达到一种虚实相间的均衡状态且富有一定的装饰趣味。街边路灯昏黄且轻柔，画面前方的明亮与空间和后方的幽暗形成强烈的明暗对比，银海生花式的光线透过交错纵横的树冠使得画面在具有水彩画绘画技巧、用笔和构图的同时又充满了中国画的笔墨韵味，蕴含着中国画的魅力和意境。以独特的姿态将水彩墨水互相融合，使得两者相互依存。水性是水彩画区别于其他画种的重要标志，中国人对于水的运用有着西方画家无可取给的效果。原因是中国毛笔所呈现线条与造型之间表里相依的关系，具有独立的审美特征，笔法上有着笔走龙蛇之“势”。图2画面中的光线和树影似乎都处于动态，画面中的树干、树冠以及墙面等处于安谧娴静之态，做到动中有静、动静结合，使得画面处于高度和谐的状态。是客观自然视觉上的再现，情景融合后展现出无限深度与宁静。这反映了赵龙先生文化素养的高度和精神投入的深度。

二、《巡》系列中恰如其分的“蓝”

伊夫·克莱因（Yves Klein）的《蓝色单色画》、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的《生命》、文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）的《星夜》中都曾出现大面积的蓝。不同于克莱因的蓝色风暴、毕加索的蓝色中表现的痛苦和忧郁、梵高作品中的灿烂与明亮。图3中用大块薄薄的蓝色渗透到带有纹路的纸张中来表现一种幽清明静之感，典雅秀逸的蓝色使画面极具装饰性趣味。他有意将三维空间压缩到二维，并不是传统意义上的“大圜在上大矩在下”而是一种非真实的虚幻状态。他通过主观处理画面的四方“世界”，使其具有鲜明的个人风格。它以点、线与大面积蓝的形式呈现，形成独立的视觉效果，从大的世界中影射一方独特的天地。对比图3图4中蓝的“体积”小了很多，更多的是点缀的意味。在他的绘画作品中既有西方色块的表现也有东方水墨的运用。庄子曰：“瞻彼阙空处者虚室生白”。是实中之虚、即实即虚的境界。这种“空白”在画面上形成了主次、虚实的对比关系，是一种无声胜有声的特殊效果。图4中的“留白”并不是空白而是通过画面的对比而产生的独特视觉效果，这种效果正是赵龙先生长期在绘画创作中的实践与积累。通过作品将主观情绪融入客观物象中使得情感与画面相互融合，表现出水彩画在文化高度上的趣味精神。画面呈现出虚实完美结合的效果，营造出一种诗意悠远的审美意境，达到象外之境的绘画美境界。反映了他豁达的心态，引起观赏者的共鸣，具有强烈的艺术感染力。

三、《巡》系列独树一帜的笔法

图5这幅创作中赵龙先生运用湿画法使画面中的色与色之间互相渗透，画面效果厚拙质朴，洒脱流畅。画面对比明确，远近处的树木等过渡处明暗交接自然。画面使用了渲染法、洗擦法、点染法等多种技法。湿画在先，不足之处用干画法以及其他技法加以补充。这样既能够完美激发出水的作用又能深入细致地刻画物象。他的笔法有一些类似于中国画里的技巧，线条既苍劲又腴润，笔触上刚柔并济。画面构图，主次分明。树木等表现作品主题，其它线条、阴影等则使主体物更加突出。既非简单的再现自然景观，也不是人为的臆想，自在游走于“具象”和“抽象”之间。对于颜色进行泛化与提炼，使得绘画过程中颜色简化。这种简化的色彩使得绘画过程中出现了无穷无尽的可能性，这便是赵龙先生《巡》的魅力所在。他充分把握水彩的技法和特性，通过笔触和些许留白的艺术处理，运用色彩变换创造出幻象与现实结合的新领域。就意境而言蕴含着中国传统水墨画黑与白、虚与实，营造出浓郁且空旷、质拙且灵动的意境。

四、《巡》系列中装饰性的色块

图6画面由形状与色彩构成，点、线、块面、色彩的构成简洁。画面上方的颜色明媚通透，各种色彩组合拼接，进行思维上的创新并有时间空间上质感的延续与呼应。赵龙先生的绘画作品中水的运用灵动精巧，水“墨”交融包含着中国画中“水”的生气以及墨的历史底蕴。有些地方小笔刻画入微、不遗巨细，有些则在用笔上强调一气呵成、兔起鹘落下笔准确大胆，达到形色皆现。用色力求干净透明，水色相融，色彩细腻。作品拥有明快清新的色调，并在绘画过程中强化亦或是压缩空间关系。依靠笔触与用色来增加审美感觉和拓宽精神深度，使画面本身构成、结构更主观。用堆砌的色块来表达画面的的平面性和装饰性。赵龙先生从客观的自然规律中提取部分抽象元素，进行一系列的元素整合。通过对材料特征的理解以及本身熟练的技巧，把自然风景中的瞬间性和静止性揉碎再创造，把主观情感表达到空间中。把现实的景象和阶段以及乐观的生活节奏呈现在具有诗意空间的抒情作品中。多色方向性的增加以及单色的亮度和纯度的增强使得色块充满了对比甚至是碰撞。这种对比在画面上带来了一些矛盾和冲突。突破了传统三维空间的局限性，更体现了景象限制的广阔空间，给人无限遐想。

结语

传统水彩画并没有改变媒体材料的本质，只是更深层次的探寻作品的绘画性，忽略图像背后传达的情绪和表达意义。传统水彩风景画与中国传统艺术结合导致了人文价值被掩盖。水彩画以其完整独立的姿态在大洋彼岸存在了数百年。中国水彩画方面的系统知识根植于西方绘画体系。对传统的现实主义艺术的关注改变了许多创作者以及观赏者的欣赏方式，从而在某种程度上形成了一定的惯性。赵龙先生的作品试图摆脱传统水彩的桎梏，尝试探索水彩画艺术中更多的表现形式。他从水彩画自身的优势出发，结合传统文化留下来的优秀积淀，把更多技法之外的东西融入画面，试图将其作品拓展到哲学领域。他将日常生活中随处可见的平凡景象通过艺术处理转变的极具个人风格，创作者和观赏者产生艺术上的共鸣，他们在不同时期回顾画面都有不同的感受。而《巡》系列更能表达出赵龙先生的主观审美观念，并促使观赏者不断的探寻画面背后的真正所表达的意义却是“而实有所不能不尽者”。

注释：

{1}赵龙.语言与观念的切换——我在水彩创作中的思考[J].美术，2017（12）.

参考文献：

[1]赵龙.超越“现实”：中国水彩的当代转型[J].中国水彩，2013（6）.

[2]漆峥.论水彩风景画的意境营造[J].美术大观，2016（5）：62.

[3]何力，唐子威.浅析水彩风景画的选景与构图[J].科技视界，2016（26）.

[4]赵龙.语言与观念的切换——我在水彩创作中的思考[J].美术，2017（12）.