皖北民间音乐生存现状与传承创新

汪璇 李金泽

摘 要：皖北因其独特的农耕文化和地域特征，在历史上形成了多种民间音乐形式。淮北大鼓、泗州戏、花鼓腔、二夹弦均列入省级以上非物质文化遗产。但是，在市场经济的冲击下，民间音乐多陷于难以为继的生存状态。在文化自信的当今时期，发掘、传承地方民间音乐资源，丰富民间艺术，已成为地方文化建设的紧迫任务。政府搭台、企业运作、立足民间、校地合作，促进民间音乐改革创新，是有效保护传承皖北民间音乐资源的必然选择。

关键词：民间音乐 皖北地区 传承创新

皖北属于平原地带，地域广阔，地势平坦，人口密度大，属于典型的农耕文化区域。考古界发现，蒙城尉迟寺遗址，证明4500年前，这里已经是牛耕时代，而且有陶器和酿酒技术，说明这里粮食丰足、农业文明悠久。在悠久的农业文明进程中，民间艺术也必将起源很早，并形成相对稳定的民间艺术形式。

皖北地区在悠久的农业文明进程中，流传着丰富的民间音乐文化，皖北民间音乐包括民间歌曲、戏曲和以鼓乐为主的器乐，具有安徽民间音乐的共同点：“安徽音乐具有多元一体的特征，同时具有浓郁的地方特色。”{1}在文化自信的当今，为丰富民间精神文化生活，发掘、传承并弘扬皖北优秀的民间音乐文化艺术，具有重要的价值。

一、皖北民间音乐的主要体现形式

皖北民间音乐形式呈多样化、地域化和说唱合一的特点，流传形式以室外说唱和表演为主，这与皖北平原地形特点密切相关，长期流传于集市、村庄之中，形成独特的皖北民间形式。主要的音乐类别包括：淮北大鼓、泗州戏、花鼓腔和二夹弦等地方说唱和戏曲。

“淮北大鼓”起源于明末清初，流传于皖北地区以及苏鲁豫皖接壤地区，是安徽省首批省级非物质文化遗产项目之一。其器具普通，主要有大鼓、鼓架和板。鼓以檀木或枣木为器材，上下蒙牛皮，四周加铁环以敲击时产生谐音。鼓棒用地方土树木做成，取材方便，更新容易，价格低廉，质朴苍劲，便于携带。

淮北大鼓集说唱于一体，以“唱”为主，以“说”为辅助，慷慨粗犷，幽默诙谐，通俗易懂。说唱结合，渲染气氛、启发感悟。说故事，说人物，说历史，也说生活，借古讽今，以史为鉴，风化世俗，教化百姓，以民间的话语宣教伦理道德，延续风俗人情，对维系社会秩序、家庭美德有着重要的社会作用，也为生活贫困年代丰富民间文艺生活提供丰厚的精神食粮。唱腔豪放，粗犷有力，感染力很强，与北方广袤辽阔的地域特征相符，具有北方民族音乐的特质。

淮北大鼓的主题内容多来自唐宋传奇和宋元话本，具有鲜明的民间性和地域性特征。诸如《罗通扫北》、《杨家将》系列、《岳飞传》系列等历史故事，书写家国情感，告诫百姓爱国守家，保卫本土，具有传统的正道教义。随着社会发展，也选用新的生活内容，呈现与时俱进的精神。

徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏是安徽四大优秀剧种。其中泗州戏就是皖北流传久远的戏曲种类，原名拉魂腔，广泛流传于安徽的淮河两岸，到目前已经有二百多年的发展历史。泗州戏是由民间说唱形式逐渐发展、演变成为板腔体系音乐。唱腔灵活，演员可以根据剧情需要及人物的感情变化，随心所欲的运用唱腔，创造出优美动人的旋律。泗州戏具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，其表演具有明快、爽朗、粗犷、有力等特点。

花鼓腔也是皖北的一种传统民间戏曲，集歌舞于一体，男演员敲小镗锣，女演员打小花鼓，边歌边舞，唱的都是民间小调，喜剧色彩浓郁，劳動之余嬉笑怒骂，富有情趣。但也有的内容述说农民的悲苦生活，感情悲伤。历史上凤阳地区多灾荒，百姓多流离失所，外出逃荒谋生，以打花鼓唱曲为生。名曲《凤阳歌》，述说旧社会百姓生活困难，别离乡土和亲人，奔波生计，悲哀慨叹之情洋溢于唱腔之中。“在中国大地传唱六百多年的凤阳花鼓表达了凤阳人民的情感，体现了凤阳人民的价值观，沉淀着深厚的文化精神，深刻地影响了中华民族的文化发展，显示了中华民族独特的文化特点。”{2}

二夹弦流传于皖北、鲁南等地，属北方民间戏曲，是国家级非物质文化遗产之一。二夹弦演出角色与京剧有相似之处，多数以农村题材为主，具有浓郁的乡土气息。二夹弦戏剧以戏班演出为主要传承形式，亳州有二夹弦传承人。亳州二夹弦传承人付宏伟说：“其唱腔优美细腻、清新亮丽、委婉动听、通晓流畅，为当地的观众所熟悉而广泛传唱。该剧种流入安徽亳州后得以迅速发展并且逐步形成自己的地方特色，常演不衰，一度成为亳州地区最受观众欢迎的主要地方戏剧种。”{3}经历代艺术创造逐步形成了独具特色的唱腔，记忆着皖北民间爱憎喜怒的感情和对美好生活的向往之情。

二、皖北民间音乐的现代生存状态

随着物质现代化的发展，皖北农民大多因为人多地少而外出打工，生计为主，没有足够的时间和人群传承皖北地方民间音乐，致使皖北优秀的民间音乐文化面临失传的困境。与此同时，受现代艺术传媒形式的更新影响，传统的说唱形式也有自身难以跟随的弊端，带来的是传统的音乐文化日益被冷落甚至失传。以泗州戏为例，目前的状态是：观众少，戏剧门庭冷淡，演员与剧目断层。{4}

1.民间的冷落

现在的城镇生活已经有了巨大的变化，传统的民俗越来越不被人们重视，所以民间音乐文化也继而发生改变。付宏伟认为：“改革开放以来，一方面受市场经济的影响，农村的年轻人纷纷务工，没有人再愿意学唱戏曲，老的艺人们也先后去世;另一方面受港澳台以及海外多种艺术形式和新媒体的冲击，人们更多的接受的是现在的快餐文化，愿意听地方小戏的人也非常少了，二夹弦逐渐淡出了人们的视线和耳膜，后继无人，濒临灭绝！”{5}

2.高雅音乐和流行音乐的冲击

农村居民越来越向城市流动，随着人民对家乡的热爱逐渐削减，对传统的民间音乐文化日益排斥，取而代之的是更多的追从高雅音乐和流行音乐，我国的民间音乐逐渐失去了其强大的群众基础。加之人口流动量大，民间音乐也无从生存，一部分老的民间艺人故去，既无人继承。

3.民间音乐自身内容与形式更新乏善

口头创作和口头流传是民间音乐的最常用的形式，但是这种形式已经不能与时俱进。要保护和继承民间音乐，就要有更多的更新创作，内容和形式都要充分的丰富起来才行之有效。以淮北大鼓为例，许多传统习俗也有所改变，邀请艺人唱大鼓的少了，以此谋生的人更少，淮北大鼓目前已致后继乏人。

三、皖北民间音乐的传承创新路径

1.政企业合作成立民间乐班

学界普遍认同：传统乡村优秀文化的传承主要有两条路径，一是政府行政力量推动，二是社会群体和个人的积极倡导和参与。{6}政府在传承优秀传统文化过程中应担负着主体责任，由政府搭台，企业资助和运作，成立民间音乐乐班，到社区、农村、学校演出，以便捷的方式“送戏上门”，让更多的群众轻松地欣赏并了解更多的民间音乐。

2.跟随时代脚步吸收新的精粹

在大众普遍追求感官享受的当下，大众喜爱的是一种消费文化，是一种娱乐享受。在这种强势的“压迫”下，民族民间音乐也应该适当改革创新，增强自身的娱乐性，吸引更多的听众想自己靠拢。民间音乐自身存在的内容和形式的陈旧，不能适应自身发展的需求，需要在保存自身精特色的前提下，从表现形式上吸收更多新的艺术营养，采集、编辑更多与时代脉搏息息相关的内容。

3.校地合作传承创新皖北民间音乐

在省内高校开设民间音乐为教学内容的课程是当务之急。“现在全国各地都在普及戏曲进课堂，国家教育部也把戏曲作为一门正式的课程搬进了各中小学，提倡戏曲从娃娃抓起，在培养孩子们兴趣的同时，更重要的是让他们了解戏曲，了解中国的传统文化艺术。”{7}系统的将民间音乐文化与高校教育有机结合，既能培养高素质人才来从事艺术文化工作，又能使我省宝贵的皖北民间音乐文化得以抢救和保护，进而发扬光大。

4.发掘民间艺人保护文化资源

民间音乐的主要传承者是民间艺人，发现民间艺人，支持民间艺人的艺术传承活动，给予特殊资助和保护，是发展民间音乐的一个重要方面。民间艺术家们对于传承民间音乐文化起着关键的作用。深入民间当中，对皖北民间音乐进行系统的发掘整理，这不仅是训练一支民间音乐传承创新队伍的必由之路，也是编纂本地民间音乐教材的必要准备。

政府可以立项支持民间艺人的保护和培养，给予重点资助，调到民间艺人在民间音乐传承创新中的积极性和主动性。媒体可以开辟不同层级、不同领域的民间艺人、民间音乐展示节目，提供平台。学校可以聘请民间音乐家作专兼职教师，传授民间音乐艺术和文化。

在现代技术快速更新、大众音乐欣赏需求多元的今天，面对强势文化的剧烈冲击，作为人口密集、民间音乐基础好的皖北，在吸收现代音乐文化的当代，我们要始终正视民间音乐文化的稀有性、独创性以及其自身的艺术价值，对其进行采集、发掘、保护及传承和创新，是一项意义深远且迫在眉睫的重大工作，值得政府部门、每一个音乐工作者和民间艺人长久的重视。

注释：

{1}许朦胧.论安徽民间音乐文化的区域化传承[J].艺海，2012（10）：83-84.

{2}苏兆龙.凤阳花鼓非物质文化遗产价值论[J].安徽科技学院学报，2011，25（3）：121-124.

{3}{7}付宏伟.浅谈非遗亳州二夹弦剧种的艺术成就[J].大舞台，2010（6）：79-80.

{4}钦媛，金玥.泗州戏的发展与传承之我见.淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2015，36（2）：110-112.

{5}洪仁国，陈永红.如 何 拯 救“ 亳 州 二 夹 弦 ”[J].铜陵学院学报，2011（4）：94-95.

{6}季中楊，胡燕.当代乡村建设中乡贤文化自觉和践行路径[J].江苏社会科学，2016（2）：171-176.

注：本文系安徽省高校2016年人文社科重大项目“皖北农村基层文化建设研究”（编号：Sk2016zd39）。