大道至简的中国黑

鸿叶

为了迎接2020年东京奥运会，日本具有77年历史的和服店蝶屋的店主高仓庆应提出了和服工程的企划，日本将为参与奥运会的196个国家设计具有本国特色的主题和服，以此来传达“同一个世界”的理念。如今，蝶屋已经完成了诸多国家的和服设计，并举行了新闻发布会。在各个国家的主题和服中，不得不说一说中国款和服，整体以黑色为背景，添加了祥云、牡丹等图案，腰部装饰以巨龙为型的长城，并以水波纹来象征龙的鳞片，在细节上体现了中国悠久的历史文化和强盛的大国形象。

提到中国色，估计很多人都会脱口而出：红色。其实，黑色才是正儿八经的中国色。接下来，我们就来说一说为什么黑色能力压中国红，成为颇具代表性的“中国黑”吧。

黑色，承包了文化源头的绝对王者

首先，我们从时间角度上来分析。从周朝开始，汉、唐、宋、明各朝代都推崇红色。如《历代帝王图》中所呈现的就是帝王的红裤子和红鞋，红色是绝对的主角。但即使如此，黑色也一点不逊色，因为黑色与红色相比，虽在我国封建王朝流行的时间没有红色长，但黑色进入皇家的时间更早，从原始氏族社会到大秦王朝，黑色可以说承包了中华文明整个古老文化的源头阶段。

在原始社会时期，人们认识世界的方式较为简单——主要靠感知，比如“太阳可带来成熟的果子，火可带来温暖”，它们又都是红色的，所以人们就把红色与温暖、生命联系在了一起。

这种感知也一样用在黑色上。从人的视觉角度来看，黑色代表着夜晚的来临，象征着神秘、恐怖和死亡。而对于神秘和不可知的事物，原始社会的祖先们往往会产生敬畏心理，所以从新石器时代晚期开始，崇拜黑色变成了 “流行风尚”，从鼎、盘、钵到杯、罐、瓤、壶、盆，可以说与吃喝住行相关的各种器具全都用起了黑陶。

从原始氏族社会步入夏朝后，崇拜黑色的趋势愈演愈烈。在后世的记载中，我们可以看到夏朝社会推崇黑色的狂热表现在以下几个方面：

第一，重大场合全用黑色。《礼记》中记载夏朝人以黑色为贵，不但丧事要在黑夜举行，征战要用黑色的战马，祭祀也要用黑色的动物。丧事、战争、祭祀是古代最神圣的场合，在这些场合中，夏朝人无一例外地全都选用了黑色作为代表色。

第二，黑色承包了整个礼仪领域。夏朝把“尚黑”作为服色制度。此处的“服色”不仅是指服装颜色，还包括君王的车马、旌旗、仪帐等颜色的选择，这是国家意志的礼仪表现。

第三，以黑为美。夏朝人推崇的美女肤色都是黝黑的。《左传》中记载：“昔有仍氏生女，黰黑而甚美，光可以鉴，名曰玄妻。”也就是说皮肤黑亮可照人，夏朝时称这样的女子为绝色美女。

到了商周时期，人们对于黑色的崇拜并没有随着夏朝的灭亡而消失，相反将其上升到高层次的精神领域，形成了一种哲学观念，并内化到人们的意识当中。

中国文化的源头《易经》就把黑色上升到天的颜色。古人觉得北方的天空是神秘的黑色，而在北方的北极星又是天帝的位置，所以黑色自然代表了天，是众色之首。虽然商朝崇尚白色，周朝崇尚赤色，但两朝都对黑色无比尊敬。比如，殷商人说自己是玄鸟的后代，在《诗经》中有“天命玄鸟，降而生商”的记载，而玄鸟的初始形象类似于黑色的燕子。周天子也非常喜欢黑色，《礼记·月令》中记载：“天子居玄堂左个，乘玄路，驾铁骊，载玄旗，衣黑衣，服玄玉。”意思是说：“这个周天子啊，住在北向明堂的左侧，他乘黑色的车，驾黑色的马，车上插着黑龙旗，穿黑色的衣服，佩黑色的玉。”可见，黑色在周朝时是绝对的帝王之色。

《易经》这本书中还提出了一个主导世间万物运行的学说——阴阳五行说，即如今日常提到的金木水火土。春秋战国时期，五行又被配上五德，用五种颜色来表示，分别为金是白色，木是青色，水是黑色，火是红色，土是黄色。当时，每个朝代的开国皇帝都会根据五行相生相克的原理和政权取得方式的关系，来确定自己朝代的五德和五色，而从战国七雄的旗帜中可以看到秦朝的主色也是黑色，秦朝人认为自己属于水德，崇尚黑色。现在我们在电视剧中可以看到，从服饰到旗帜，黑色都是秦朝绝对的主导色。

所以，从原始氏族社会到大秦王朝，黑色一直都是人们崇尚的颜色，可以说黑色包揽了中国文明的源头。

内涵，渗透在水墨画艺术之中

除了时间尺度方面，接下来我们从精神内涵方面说说黑色为何能成为中国色。

红色的“霸道”自然不用說，汉朝之后赤色和黄色逐渐上位，赤色成为我国封建社会中唐、宋、明几个王朝的主色。再反观黑色，从汉朝之后仿佛逐渐没落，之后的封建王朝再没有把它当作主色。

那么，黑色真的就这样没落了吗？没有，它反而以一种更深刻的方式渗透到中国文化的精神内涵之中，这种方式就是我们所熟知的中国水墨画。王维是我国水墨山水画的鼻祖，他的《雪溪图》就将黑色呈现得淋漓尽致。中国的水墨山水画受道家思想的影响非常大，而道家又偏爱黑白，老子曾言“五色令人目盲”，所以再华丽的颜色都比不上玄黑这种单纯的色彩。在《易经》中黑色是众色之母，而在道家的思想里玄黑是本源，一切颜色都是从玄黑中生长出来的，万千世界的色彩斑斓也都发自于玄黑这种本源之色。道家的这种思想被应用在绘画中，就变成了我们今天看到的“一墨画五色”的水墨画，无论是名山大川还是小桥流水，只用一抹墨色就可以画出整个世界。比如北宋名家范宽的《溪山行旅图》中黑色的运用就恰到好处，首先它用深黑的墨勾勒出岩石的轮廓，再用浓淡不同的墨色进行皴擦，画出岩石上的褶皱，勾勒出岩石的质感，最后用浓墨画出山体上几丛林木，只用几种不同的墨色画出了北方山岳的巍峨厚重。再看画面的下半部同样是浓淡干湿不同的笔墨，描绘出山丘、平地、正在行走的车马和从山上一路向下流淌的小溪的美感。虽然从头到尾只用了黑色这一种颜色，但将整幅画看下来，却好像看到了墨绿的山体、青翠的山林、或褐或白毛色的马匹和清澈见底的小溪……

“墨具五色”，玄黑虽然色泽不艳丽，但是世界上的万般色彩都由它幻化而生，这就如同道家所说的“大道无形”。 黑色经历了从原始社会到先秦的鼎盛时期，又从汉朝后渐渐于日常生活中消失，但它本身所具有的“大道至简”的中国精神始终藏身于水墨山水画中。黑色所代表的中国精神的另外一面，也许正是我们在纷纷扰扰的世界中保持平和的养分。